Донни Осмонд има хит #1 на америчким поп листама са „Го Аваи Литтле Гирл“

Донни Осмонд има хит #1 на америчким поп листама са „Го Аваи Литтле Гирл“


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Донни Осмонд започео је своју професионалну каријеру раних 1960-их, као петогодишњи фронтмен породичног бријачничког квинтета. Ових дана је и даље поуздан жреб ноћног клуба у Лас Вегасу; повремена врхунска звезда са турнеја по бродвејским мјузиклима; и поново, поново искључени домаћин синдикалних телевизијских цхат-и-емисија. За један златни период 1970 -их, међутим, овај вредни преживели из шоубизниса био је искрена супер звезда. Тај период је увелико почео 11. септембра 1971. године, када је 13-годишњи Донни Осмонд зарадио свој први соло (и други укупно) хит број 1 са „Го Аваи Литтле Гирл“.

Наступајући заједно као Осмондс, Донни и његова браћа Алан, Ваине, Меррилл и Јаи упали су на поп сцену само седам месеци раније са хитом #Оне Бад Аппле - безобразном имитацијом жвакаће душе Јацксон 5. И баш као што би Јацксонс из Гарија, Индиана, ускоро учинили са својим главним певачем, Осмондс оф Огден, Утах, брзо су се преселили да од Доннија направе соло звезду. „Гурамо онога ко је испред, а ми остали делимо посао који је неопходан да би прваци остали на првом месту, а породица јака“, тако је Оливе Осмонд-матријарх мормонског клана шоу-бизниса-једном објаснила процес коју је њен млади Донни ускоро уздигао изнад своје мање телегеничне браће.

Материјал одабран за Доннијев деби у потпуности је ушао у теенибоппер маинстреам. "Свеет анд Инноцент", његов дебитантски сингл, попео се чак до 7. места на поп листама, а следи га "Го Аваи Литтле Гирл", који је написао легендарни тим Герри Гоффин и Цароле Кинг, а који је претходно био хит #1963. за Стеве Лавренце. Уследио би низ сличних мелодија обраде, укључујући „Пуппи Лове“ Паула Анке, „Вхи“ Франкиеја Авалона, „Тоо Иоунг“ Нат „Кинг“ Цолеа и „Тхе Твелфтх Оф Невер“ Јохннија Матхиса, који су сви били Топ 20 хитова . Коверта Елвиса Преслеиа из 1973. "Аре Иоу Лонесоме Тонигхт" из 1973. била би Доннијев посљедњи Топ 20 хит до 1989. године, када се вратио са хитом #2 "Солдиер оф Лове".

Међутим, изгледа да у последњим годинама Донни Осмонд није извукао сву радост коју је могао имати од успеха који га је учинио миљеником Тигер Беат смештен у ране 1970 -их. „Током својих 20 -их па до 30 -их, извињавао бих се због каријере, због све те слатке музике у којој сам био део“, каже сукобљени бивши идол тинејџера. „Тек у касним 30 -им или раним 40 -им ... [помислио сам]:„ Знаш шта? Та музика је била одлична оно што је била, људима се допала, била је невероватно успешна - зашто бих се осећао лоше? ''


Осмондс

Осмондс су америчка породична музичка група која је врхунац своје славе достигла почетком до средине 1970-их. Тренутно састављена од двојца оригиналних чланова Меррилл Осмонд и Јаи Осмонд, група је имала своје најпознатије конфигурације као квартет (који се назива Браћа Осмонд) и квинтет (као Осмондс). Група се састоји од браће и сестара који су сви чланови породице музичара из Огдена, Утах и ​​били су у јавности од 1960 -их. [2]

Браћа Осмонд су започели као берберски квартет који су чинила браћа Алан, Ваине, Меррилл и Јаи. [2] Касније су им се придружили млађа браћа и сестре Донни и Јимми, обоје су уживали у успеху као соло извођачи. [3] Уз додавање Доннија, група је постала позната као Осмондс која је наступала и као тинејџерски идоли и као софт роцк бенд, њихов врхунац је трајао од 1971. до 1975. [3] Њихова једина сестра Марие, која је ретко певала са својом браћом у то време, започео успешну каријеру 1973. године, и као соло уметник и као Доннијев дует партнер. До 1976. године бенд више није производио хит синглове те године, с тим су прешли на телевизију Донни & амп Марие, популарна естрада која је трајала до 1979. године.

Оживљавање оригиналне поставе Осмонд Бротхерс 1980-их постигло је умерен успех у кантри музици, а Донни и Марие су се крајем 1980-их засебно вратили у своја поља. Осмондс је продао преко 77 милиона плоча широм света. [5] Квартет је наставио са наступима до своје 50. годишњице 2007. године, када су се Алан и касније Ваине повукли због здравствених проблема Јимми је запослен након Алановог одласка у пензију, са групом која је наступала као трио све док Јимми није доживео мождани удар, а пензионисао се 2018. године. .Аланов син Давид Осмонд наступио је са групом 2019. 14. октобра 2019. оригинални квартет Осмонд Бротхерс поново се окупио за ЦБС ' За разговор за 60. рођендан њихове сестре Марие, што је последњи наступ у постави. Браћа су извела „Последње поглавље“, написано као опроштајна песма и представљено 2018. [6] Донни & амп Марие су 16. новембра 2019. окончали једанаестогодишњу резиденцију у Лас Вегасу. Меррилл и Јаи настављају са наступима и турнејом, [4 ] као и Донни као соло уметник.


Аболиционистички покрет

Покрет за укидање организован је ради окончања ропства у Сједињеним Државама. Овај покрет се појавио у државама попут Нев Иорка и Массацхусеттса. Вође овог покрета копирале су неке од стратегија и од британских активиста, који су одиграли важну улогу у промени јавног мњења против трговине робљем и ропства. Покрет су водили људи попут Фредерицка Доугласса, Сојоурнер Трутх -а и Јохна Бровна.31, 1865, Конгрес је усвојио 13. амандман, који забрањује ропство у Америци.


Донни Осмонд дискографија

Дискографија америчког поп певача Доннија Осмонда садржи 17 студијских албума, девет компилационих албума, један албум уживо, четири видео албума, три продужене представе, четири музичка спота, 25 синглова и осам додатних наступа. Након неколико година сарадње са бендом браће и сестара, Тхе Осмондс, започео је соло каријеру 1971. Његов дебитантски сингл "Свеет анд Инноцент" достигао је седмо место на Огласна табла Врућих 100 и учинило га тинејџерском поп звездом. Његов наставак под насловом "Го Аваи Литтле Гирл" био је на истој листи 1971. [1] Такође 1971. објављен је његов деби студијски албум под називом Албум Донни Осмонд. Заузео је 13. место на Биллбоард 200 листи свих жанрова. [2] Његово треће студијско издање, Доннијев портрет, достигао је шесто место на Биллбоард 200 и његов је албум са највишим листама до сада. [3] Два сингла постала су првих десет хитова на поп листи: "Хеи Гирл" и "Пуппи Лове." [4] Свој четврти студијски рад објавио је 1972. Премлад. Рекорд је достигао 11. место на Биллбоард 200. [5] Покренуо је првих 20 поп хитова: насловну песму и „Зашто“. [4] 1973. године Сами заједно означио је своје пето издање студијског албума и достигао број 26 у Сједињеним Државама. [6] Покренула је његову обраду песме "Тхе Твелфтх оф Невер", која је на Хот 100 постала осма. [4] До средине 1970 -их, Осмонд је достигао пунолетство и његова каријера је почела да опада упркос сарадњи са његовом сестром, Марие Осмонд . [1] 1976. снимио је албум диска (Дисцо Траин), који је достигао број 145 на Биллбоард 200. [7]

Донни Осмонд дискографија
Студијски албуми17
Албуми уживо1
Компилацијски албуми9
Видео албуми4
Музички спотови4
ЕП3
Самци25
Други наступи8

Иако је Осмонд наставио са извођењем, његова популарност је опала. Ипак, 1989. вратио се са синглом "Солдиер оф Лове". [1] То је постао његов највећи хит у више од једне деценије на Хот 100, достигавши друго место 1989. [8] Његов истоимени студијски албум је такође објављен 1989. године и достигао је 54. место на Биллбоард 200. [9] Пратио га је 1990 -их Очи не лажу, који је достигао број 177 на свежанровској карти. [10] Покренуо је сингл "Ми Лове Ис а Фире", који се попео на 21. место Хот 100. [4] Радио је на разним филмским, телевизијским и позоришним пројектима током остатка деценије. Затим је објавио албум са мелодијама под називом Ово је тренутак. [1] Пројекат је достигао 64. место на Биллбоард 200 листи. [11] Затим је то пратио збирком љубавних песама 2002. под називом Негде у Времену. [1] Године 2007. Осмондов студијски албум, Љубавне песме 70 -их, био је његов најбољи рекорд у последњих много година, достигавши 27. место у анкети за све жанрове. [12] Његово последње студијско издање је збирка обрада песама, Соундтрацк оф Ми Лифе. [1]


Садржај

Снимку америчког кантри певача Соннија Јамеса издала је Цапитол Рецордс под каталошким бројем 3602. Прво је стигла до Огласна табла топ листа 5. јануара 1957. На љествици Диск Јоцкеи, досегла је прво мјесто на љествици Бест Селлер, друго на љествици Јуке Бок, четврто на композитној љествици 100 најбољих пјесама. достигао број 2. Укључено Огласна табла'на љествицама кантри музике, био је хит број девет девет седмица и остао је најдуговјечнија од 23 Јамесове пјесме на врху љествице на љествици. Огласна табла сврстао га је као 8. песму године за 1957. годину.

Снимак је продуцирао Кен Нелсон, а снимљен је 30. октобра 1956. у студију Брадлеи у Насхвиллеу, Теннессее. Вокалну подршку дали су Харлан Повелл, један од тадашњих чланова Јамесовог бенда, Гордон Стокер и још једна особа. Јорданаирес су подржали Соннија Јамеса у неколико песама крајем 1950 -их и у неколико његових песама када се вратио на Капитол 1963. године, али су вокални звуци Тхе Соутхерн Гентлемен -а, који су му се придружили у августу 1964., обезбедили његову вокалну подлогу до 1971.

Друга страна Јамесове верзије песме "Иоунг Лове" била је песма под називом "Ти си разлог зашто сам заљубљен". Та песма је била топ 10 хит на Биллбоардовој љествици земље почетком 1957. 1971. године, 14 година након оригинала, Јамес је поново снимио ту пјесму у убрзанијој изведби са роговима као "Зато те волим као што сам ја" До "(оригинална песма споријег темпа са соло гитаром на електричној гитари), ново снимљена верзија са новим насловом објављена је као сингл и достигла је број 1 у јуну 1972.

У књизи Хелтер Скелтер аутора Винцента Буглиосија и Цурта Гентрија, помиње се да се Јамесова верзија ове песме често пуштала на радију на ранчу Спахн. То је такође био израз милине који је Цхарлес Мансон користио у односу на своје следбенице. [2]

Године 2020. ова верзија је представљена у Нетфликовом психолошком трилеру, Тхе Девил Алл Тиме.

Снимак америчког глумца и певача Таб Хунтера објавила је Дот Рецордс под каталошким бројем 15533. Први пут је стигао до Огласна табла топ листа 19. јануара 1957. Заузео је прво место на следећим листама: Диск Јоцкеи топ листа, Бест Селлер листа, Јуке Бок листа и композитна топ 100 најбољих песама. Ова верзија је остала број 1 пуних шест недеља и постала је златни рекорд. Огласна табла рангирао је ову верзију као песму број 4 за 1957. Успех ове плоче довео је Варнер Брос., где је Хунтер био уговорни играч, да оформи Варнер Брос. Рецордс.

Снимак канадске вокалне групе Тхе Црев-Цутс објавио је Мерцури Рецордс под каталошким бројем 71022. Први пут је стигао до Огласна табла топ листа 26. јануара 1957. На љествици Диск Јоцкеи, достигла је 17. мјесто на љествици Јуке Бок, 17. мјесто на композитној љествици 100 најбољих пјесама, достигла је 24. мјесто.

Крајем 1965. године, америчка кантауторка Леслеи Горе снимила је верзију "Иоунг Лове" за свој шести студијски албум "Леслеи Горе Сингс Алл Абоут Лове", који је продуцирала Схелби Синглетон, а објавила у јануару 1966. Мерцури Рецордс. Горево извођење песме објављено је као последњи од три сингла са албума у ​​марту 1966. Песма је наишла на велику помпу, достигавши врхунац на 50. месту Биллбоард Хот 100 графикона, чиме је "Иоунг Лове" постала и најуспешнија песма са песме "Алл Абоут Лове", као и њен сингл са највишим листама за 1966.

1973. песму је оживео амерички тинејџерски идол Донни Осмонд на МГМ Рецордс. Његова верзија је садржала Доннијево говорно рецитовање у првој половини другог стиха. Верзија коју су произвели Мике Цурб и Дон Цоста постала је хит са обе стране Атлантика, достигавши 23. место Огласна табла Хот 100, број 1 на УК Синглес Цхарт -у, који је провео четири недеље на врху у августу 1973, [3] и #4 на канадском РПМ Магазине Топ 100. [4]


Донни Осмонд (1971-1977)

Донни Осмонд је дебитовао на телевизији у "Анди Виллиамс Схов -у" 1960 -их у доби од 5 година. Почетком 1971 године постао је поп звезда са 13 година певајући на популарном хиту "Оне Бад Аппле" са својом браћом Осмондовима. Само неколико месеци након тог успеха објавио је свој први топ 10 соло хит "Свеет анд Инноцент". Након тога је уследио брзи хит „Иди, девојчице“. Донни Осмонд је са сестром Марие имао још три топ 10 соло хитова и два топ 10 дуета до своје 20. године 1977. Донни Осмонд је био вероватно најистакнутија тинејџерска поп звезда деценије 1970 -их.

Након што је 1979. завршена ТВ емисија "Донни анд Марие", Донни Осмонд је започео реструктурирање свог имиџа одраслог извођача за нову деценију. Појавио се на Бродвеју 1982. године у оживљавању филма "Мали Јохнни Јонес" Георгеа М. Цохана. Осмонд се вратио на поп топ листе крајем деценије са 1989. године на другом месту поп листа "Солдиер оф Лове". Деведесетих година прошлог века добио је признање критике појављујући се у преко 2.000 извођења песме "Јосепх анд тхе Амазинг Тецхницолор Дреамцоат". И даље је популарна славна личност и освојио је "Данцинг Витх тхе Старс" 2009. године.


Донни’с Цомебацк Бид: Мр. Цлеан Но Море: Након деценијског пада, Осмонд има нови плесни албум. . . и још крупнија слика која иде уз то

Понекад је тешко поверовати да је Донни Осмонд некада био на врху музичког света, дајући озбиљну конкуренцију колеги чудесном детету Мицхаел Јацксон.

До 1978. године, када је последњи пут издао плочу у овој земљи, Донни је сакупио 26 Топ 40 синглова-у поређењу са Мицхаеловим 23. Осмондови хитови укључивали су плоче са његовом браћом („Оне Бад Аппле“, „Ио-Ио“), дуети са сестра Марие („Све препуштам теби“, „Јутарња страна планине“) и соло радови („Љубав штенета“ и „Иди мала девојчице“).

Међутим, Мицхаел је постао највећа поп звезда од Елвиса. А Донни?

Опремљен слатком и непристојном сликом која је учвршћена његовим мандатом у ТВ емисији "Донни анд Марие", Осмонд, сада 31, већ 10 година бори се да убеди музичку индустрију да је озбиљан уметник. За то време снимио је два албума који никада нису објављени.

Али Осмонд се нада да су лажни стартови иза њега. Његов поп сингл "Солдиер оф Лове" са акцентом на плесу достигао је прошлог лета међу 30 најбољих у Енглеској, што је довело до тога да Виргин Рецордс прошлог месеца тамо објави албум агресивних плесних песама Осмонда. Према речима певачице, која је написала пет песама, неке издавачке куће размишљају да је покупе за америчко објављивање.

„Неће очекивати овакву музику од Доннија Осмонда“, рекао је недавно, опуштајући се између вокалних сесија у холивудском студију за снимање. „Радио станице ће се забавити с тим. Они ће рећи: „Играћу ти ово, а ти покушај да погодиш ко је то,„ јер никада нећеш веровати. “

Прошле недеље се то предвиђање обистинило.

ВПЉ-ФМ, утицајна њујоршка станица, почела је да свира „Солдиер оф Лове“ не откривајући ко је уметник. Према музичкој директорки Јессици Еттингер, песма је била топ 10 захтева сваке вечери (само су три особе погађале о коме је реч), а када се Осмонд недељу дана касније појавио у етеру ради открића, рекао је Еттингер, „телефонски одговор је био невероватно. "

Доналд Цларк Осмонд провалио је у шоубизнис 1962. године у доби од 4 године гостујући у квартету бријачница своје браће на језеру Тахое. Касније се званично придружио својој браћи-Алану, Ваинеу, Меррилл-у и Јаи-у-у групи као редовни гости недељне ТВ емисије Андија Виллиамса. Након што су снимили низ флопова за различите издавачке куће, Осмондс је 1971. експлодирао на музичкој сцени са песмом „Оне Бад Аппле“ под вођством Микеа Цурба, који их је потписао за МГМ Рецордс. Доннијево упаривање са сестром Марие као сниматељским дуетом 1974. довело је до њихове успешне ТВ емисије од 1976. до '78., Након чега је уследио "Тхе Осмонд Фамили Схов", који је трајао само 10 недеља 1979. Осмонд, незадовољан режијом ТВ емисије , почео је тражити начин да се одвоји од једноставног поп тона своје музике из 70 -их 1979. године, али није могао пронаћи дискографску кућу која би му дала потребну слободу.

Каже да је највећи ударац дошао 1982. патриотским бродвејским мјузиклом "Мали Јохнни Јонес". Иако је Осмонд поново глумио потпуно америчког дечака, то је био храбар покушај да се изгради кредибилитет на новом пољу. И каже да је у то уложио своје „срце и душу“.

Но, критику су опустошили представу и затворили је прве вечери.

„Ако постоји нешто на шта сам више поносан, али више (деморалисан), то је та представа“, рекао је. „Плес. . . био апсолутно врхунски и певање је било бриљантно. Морали смо два пута да прекинемо емисију због овација! ”

Оно што је изнервирало Осмонда били су критичари који су се шалили на његов зубати осмех. „Почели су да причају о имиџу, а не о представи“, рекао је.

Примедбе су толико погодиле да је Осмонд пустио браду и повукао се из средишта пажње скоро две године. Гледајући уназад, каже: „Покушавао сам да се сакријем, јер ми је то заиста био први пут да у нечему нисам успео.“

Коначно, сакупио се и покушао да поново успостави своју каријеру. "Обријао сам браду и рекао:" Хајде, сиђи са себе. "

Године 1985. Осмонд се преселио из Утаха у Ирвине са супругом Деббие и њихова три сина (сада у доби од 3, 7 и 9).

Те године је постигао напредак у промени имиџа када се појавио као певач без посла у споту Јеффа Бецка „Амбициоус“. Његова реченица у споту, док је био на аудицијама за главну певачицу: „Певала сам са породицом и певала сам са девојком по имену Мари.

Након тога, Осмонд се почео појављивати на холивудским забавама, позирајући за слике са тако невероватним сапутницима као што су Бои Георге и Билли Идол. У марту 1986. изненадио је многе говорећи против Родитељског музичког центра, који је позвао на издавање упозорења на албумима који би могли бити неприкладни за младе.

„Цела стратегија је била да се људима стави до знања да сам прави појединац-право људско биће“, рекао је Осмонд. "А не неко измишљено хир, лепо лице које лети по ноћи које је било на правом месту у право време."

Франк Ранд, тадашњи извршни директор за таленте у Епиц Рецордсу, био је типичан за познаваоце индустрије који бившу тинејџерску звезду нису схватали озбиљно. "Имао сам ону потпуну, недвосмислену слику о њему", рекао је. „И уплашило ме (пакао)-помисао на његово име повезана је с мојим.“

Али Ранд је постао један од највећих Осмондових присталица.

"Невероватно је да једна особа може имати толико музичког талента, а да не може (издати плоче)", рекао је Ранд, који је Осмонда потписао за Епиц 1986. године.

Петер Габриел, који се упознао са Осмондом на добротворном концерту УН -а у Нев Иорку, гдје су обоје наступили, такођер је вјеровао у Осмонда и позвао га да види продуцента Георгеа Ацогнеиа, који је приредио Габриелов хит "Следгехаммер". Осмонд је отишао у Енглеску да снима са Ацогнеијем, али га је Рапидов нови надређени напустио Епиц пре него што је пројекат завршен.

Симон Драпер, шеф Виргин Рецордса у Енглеској, свидео се песмама које је Осмонд радио са Ацогнеијем и потписао је Осмонда, који је пројекат завршио са њујоршким писцем/продуцентима Царлом Стуркеном и Еваном Рогерсом. Једна од њихових сарадња: хит сингл „Војник љубави“.

Упркос свом песимизму за који је чуо да је чуо о његовим напорима за повратак, Осмонд је кроз све то задржао тврдоглаву истрајност.

„Доста тога добијам од оца“, рекао је. „Имао је веома тежак живот. . . . Дошао је из разорене куће. Изгубио је оца када је имао 3 године. Морао се борити за све што је добио. Сигурно му није послужено на сребрном послужавнику. Кад помислим на све тешкоће кроз које је морао да прође, то ми је инспирација. "

Уверен у свој први нови албум у последњих 10 година, Осмонд каже да његов велики циљ није нужно имати великог продавца. И не одвраћа га чињеница да његов албум тек треба да се нађе на британским топ листама. „Увек сам говорио да ће бити потребна два или три албума. Само желим да се поврати поштовање према Доннију Осмонду и таленту који он има. Овај албум ће упознати људе.

„Дјевица се према мени понаша баш како треба, и ја желим да пронађем исту ствар овде.“ Али каже да није забринут око тога која ће издавачка кућа преузети његов албум у Сједињеним Државама.

„Свиђа им се мој албум, могу да га слушају“, каже он. „Али не излазим више да куцам на врата. То више није мој наступ, јер почињем да схватам да сам једнако добар као и било ко други. "


Садржај

Табеле за крај године Измени

  1. ^ Дана Гее (2016-12-14). "Деценије Донија". ВанцоуверСун.цом . Приступљено 21. 12. 2016.
  2. ^
  3. "Донни'с Цомебацк Бид: Мр. Цлеан Но Море: Након деценијског пада, Осмонд има нови плесни албум ... и грубију слику која иде уз то - латимес". Артицлес.латимес.цом. 1989-01-29. Приступљено 05.10.2016.
  4. ^
  5. "Осмонд нуди мало дома". Тхе Нев Иорк Тимес . Приступљено 05.10.2016.
  6. ^
  7. "Док се поново проналази, Донни Осмонд поново посећује седамдесете". ПопМаттерс.цом . Приступљено 05.10.2016.
  8. ^
  9. Гај Аоки (1989-04-16). "Хајде, то је Донни?". Артицлес.цхицаготрибуне.цом . Приступљено 05.10.2016.
  10. ^
  11. "Донни Осмонд - Историја графикона". Огласна табла . Приступљено 05.10.2016.
  12. ^ Попкен, Рандалл & амп Невсоме, Алице и Гонзалес, Ланелл (1995). Одласци: Читанка за писце у развоју: "Сувише симпатични мормонски клинац [Донни Осмонд] који је једном певао" Пуппи Лове "вратио се на топ листе са" Солдиер оф Лове ", благо сугестивном мелодијом постављеном на пост-диско ритам.", Стр. 361. 0-205-16249-5
  13. ^
  14. "Солдиер оф Лове - Донни Осмонд | Сонг Инфо". АллМусиц. Приступљено 05.10.2016.
  15. ^
  16. "Најбољи синглови - том 51, број 8, 23. децембар 1989". РПМ. 23. децембар 1999. Архивирано из оригинала на датум 21. октобар 2012. Приступљено 22. новембра 2017.
  17. ^
  18. "1989. музичка година: Најбољи поп синглови". Огласна табла. 101 (51): И-22. 23. децембра 1989.
  19. ^
  20. "Биллбоард Топ 100 - 1989".

Овај чланак о поп песмама из 1980-их година је клица. Википедији можете помоћи тако што ћете је проширити.


Περιεχομενο:

Ο Донни Осмонд τος οτοος Учините све што вам је потребно, ако желите да извршите све потребне измене и допуне, али и да их уклоните. να περιστασιακο αστερι του μαρκαρικου του Μπροντγουει. као што су хотели, хотели, фестивали, фестивали и слични програми. Шта је потребно да се догоди до 1970. године, Русија, све што треба да се деси у сховбиз -у? Ако желите да се вратите у 1971, од 13 до 13 година Донни Осмонд -а и да и да

Ο Осмондс, ο Донни и οι αδελφοι του Алан, Ваине, Меррилл и Јаи ειχαν ξεσπασει στην поп σκηνη μολις επτα μηνες νωριτερα με το # 1 χτυπημα & куотОне Бад Аппле & куот, а μαυρη απομιμηση за душу бубблегум του Џексон 5. Και ακριβως οπως οι Јацксонс του Гари, Индиана, καναν σοντομα τον τραγουδιστη τους, οι Осмондс του Огден, Γιουτα, γρηγορα μετακος и να & КуотΠαταμε οποιον ειναι μπροστα και ολοι μας χωριζουμε το εργο που απαιτειται για να κρατησουμε τους πρωτους δρομεις στην πρωτη θεση και την οικογενεια ισχυρη & куот, εξηγησε ο Маслина Осмонд, συμβουλος της клан & # 39онце του мормон шоу бизнис, εξηγωντας τη διαδικασια με που η νεαρη της Дони ηταν συντομα ανυψωμενη πανω ατο τους λιγοτερο αδελφους αδελφους της.

Желите да посетите Донни -а као главни мејнстрим теенибоппера. Το & куотСвеет и Невин & куот, το ντεμπουτο του сингл, ανεβηκε στο # 7 στα поп графиконе, ακολουθουμενο απο το и куотГо Гост Девојчица & куот, овог οποιο γραφτηκε од мест θρυλικη ГРУПА Герри Гоффин и Керол Краљ και το προηγουμενο χτυπημα το 1963 για Ο Стеве Лавренце. Αα ακολουθησει μια σειρα απο παρομοιες μελωδιες καλυψης, & куотПуппи Лове & куот Оф & куот, куот & куот Να καλυμμα του 1973 ο Елвис Преслеи, & куотИоу Аре Лонесоме Тонигхт, & куот τα ηταν το τελευταιο του Донни μεχρι το 1988, οταν επεστρεψε

Εντουτοι το Тигер Беат που τεθηκε στις αρχες της δεκαετιας του 1970. и куотΣε ολη μου τη δεκαετια του & # 3920 και στα 30 μου, θα ζητουσα συγγνωμη για την καριερα μου, για ολη την τυροκομικη μουσικη στην οποια ημουν μερος & куот, λεει το συγκρουομενο πρωην εφηβος ειδωλο. & куотΔεν ημουν μεχρι τα τελη της δεκαετιας του ཚ у της δεκαετιας του ཤ. σκεφτηκα τον εαυτο μου & # 39Ξερεις τι Αυτη η μουσικη ηταν μεγαλη για ο, τι ηταν, οι ανθρωποι την αγαπησαν, ηταν απιστευτα επιτυχης γιατι θα πρεπει να αισθανομαι ασχημα & куот


Наша историја

Свака расправа о америчкој музици која не укључује Мусцле Схоалс, Алабама уопште није дискусија. Лупање срца. Потресна душа. Ицониц. Много је речи употребљено за описивање звука Мусцле Схоалс. То је звук који је молио генерацију музичара да отпутује на јужне обале реке Теннессее, тражећи мало те магије Мусцле Схоалс. Студио за снимање славних је мјесто гдје је све почело и гдје тај звук живи и данас.

Првобитно смештене изнад дрогерије Цити у Фиренци, Алабама, Флоренце Алабама Мусиц Ентерприсес основали су 1959. године Рицк Халл, Билли Схеррилл и Том Стаффорд.

Године 1960. Халл је преузео искључиво власништво и скратио име у акроним ФАМЕ и привремено се преселио на Вилсон Дам Хигхваи у Мусцле Схоалс. Ту би Мусцле Схоалс имао први међународни успех. Са „Боље да кренеш“ Артура Александра. Халл је узео тај новац, заједно са позајмљених 10.000 долара, изградио и преселио студио на садашњу локацију на 603 Еаст Авалон Авенуе, Мусцле Схоалс. Почевши од легендарне сесије која је продуцирала "Стеал Аваи" Јиммија Хугхеса, ФАМЕ је од тада производила хитове на врху листе.

Чувени натпис изнад улаза у ФАМЕ -ове студије гласи: „Кроз ова врата пролазе најбољи музичари, текстописци, уметници и продуценти на свету“. То је истина и данас као и 1961. Од када је први пут отворила своја врата, ФАМЕ је поздравила дословце ко је од музичке краљевине од Ете Јамес, Вилсона Пицкетта и Арете Франклин до Алицие Кеис, Деми Ловато и Јасона Исбелла. Сви су дошли у потрагу за прелепим, душевним, звучним трагом који дефинише ФАМЕ Рецординг Студиос.

Бујна акустика и јединствено музичко наслеђе ФАМЕ Рецординг Студиос учинили су га једним од најтраженијих студија за снимање на свету. То је соба у којој је Аретха Франклин пронашла свој звук. То је соба у којој је Вилсон Пицкетт китовао на „Мустанг Салли“. Тамо је Цларенце Цартер снимао пет деценија. То је соба која из године у годину непрестано производи музику на врху топ листа, која дефинише генерације, укључујући албум Америцана 2019. Мусцле Схоалс - Смалл Товн Биг Соунд који је укључивао #1 Америцана сингл, Грејс Поттер „Ја бих радије остао слеп“

Издаваштво ФАМЕ основали су 1959. године Рицк Халл, Билли Схеррилл и Том Стаффорд.

Писаци ФАМЕ -а Билли Схеррилл, Дан Пенн и Рицк Халл резали су Рои Орбисон, Бренда Лее и Томми Рое.

Рицк Халл је преузео дужност јединог власника ФАМЕ -а.

Крајем 1961. Рицк Халл је продуцирао прву успешницу групе Мусцле Схоалс за Артхура Алекандера. Песму "Иоу Беттер Мове Он" касније су обрадили Роллинг Стонеси.

Прва кућна ритам секција ФАМЕ -а укључивала је Норберта Путнама, Давида Бриггса, Пеанут Монтгомерија и Јеррија Царригана.

ФАМЕ премешта своје студије и канцеларије на тренутну локацију на Авенији Авалон у Мусцле Схоалс.

Јимми Хугхес има велики хит са песмом "Стеал Аваи" на ФАМЕ Рецордсу, првој плочи на новој локацији. Хугхес је наставио са седам хит плоча од којих је већина била за ФАМЕ Рецордс.

Тхе Тамс снимају свој велики хит "Вхат А Лике Оф Фоол Мислиш ли да сам".

Будди Киллен доводи Јоеа Тека на ФАМЕ како би снимио златну плочу "Холд Он То Вхат Иоу Гот".

Рицк Халл продуцира албум Теллта Маме Етте Јамес. Ово је био највећи Јамесов хит. Овај албум је хваљен као један од највећих албума ере рокенрола. „Реци мами“ написао је Цларенце Цартер, а објавила ФАМЕ.

ФАМЕ помаже у постављању класика Мусцле Схоалс „Кад мушкарац воли жену“. ФАМЕ Рецордс Цларенце Цартер има свој први хит са пјесмом "Слип Аваи". Цларенце је снимио три златне плоче, „Патцхес“, „Тоо Веак то Фигхт“ и „Слип Аваи“ међу многим другим хитовима на ФАМЕ -у. Цларенцеово недавно снимање означава пету узастопну деценију коју је пресекао на ФАМЕ -у. Цларенце је такође био писац за издаваштво ФАМЕ. 1972. Цларенцеова плоча „Патцхес“ номинована је за Греми.

Вилсон Пицкетт долази у ФАМЕ да отпусти низ класичних снимака. “Мустанг Салли”, “Функи Броадваи”, “Ланд оф 1000 Данцес” и “Хеи Јуде” са Дуане Аллман само су неке од песама које су дошле са ових сесија.

Јерри Веклер доводи своју нову уметницу Арету Франклин у ФАМЕ. Franklin had been signed to Columbia for four years with no success. Her first cut at FAME was the million selling double sided smash, “I Never Loved A Man” and “Do Right Woman”. This album won a Grammy for Album of the Year. FAME also published “Do Right Woman”.

Otis Redding brings Arthur Conley to FAME to record the soul classic “Sweet Soul Music”. On a later visit to FAME Otis cut one of his last records, “You Left The Water Running” which was also published by FAME.

The second house rhythm section, later memorialized as the “Swampers” in Lynyrd Skynrd’s “Sweet Home Alabama”, left in 1969 to form their own studio, Muscle Shoals Sound.

FAME Records inks a joint venture with Capitol Records for Capitol to distribute FAME Records. FAME’s artist roster included: Clarence Carter, Candi Staton, Dan Penn, Arthur Conley and Willie Hightower. In 1970 Mike Curb brought a new young group, the Osmonds, to FAME. The Osmonds sold eleven million records in 1971. They had a string of smashes with “One Bad Apple”, “Yo-Yo”, and “Down By The Lazy River”. Donny released several FAME recorded solo albums which were all million sellers, including the hits “Go Away Little Girl” and the Rick Hall/Billy Sherrill song “Sweet and Innocent”. In 1974 Marie Osmond came to town to do her This is the Way That I Feel album. The Osmond Brothers returned to FAME in the 80’s to do their first country record, and had two hits off of the Electra album. Marie also returned to do some work in the 90’s. In 2001 Marie’s son Steven Craig came to Muscle Shoals for a little magic on his upcoming Def Jam release.

1970 Rick Hall was nominated for a Grammy in the “Producer of the Year” category.

In 1971 Mac Davis started recording a string of twelve albums of FAME. Mac had four Gold and platinum records produced by Rick Hall. Hits that came from Mac were: “Baby Don’t Get Hooked On Me”, “Stop and Smell The Roses”, “Friend Woman Lover Wife”, “Texas In My Rearview Mirror” and “Hooked on Music”.

Billboard Magazine names Rick Hall the World’s Producer of the Year for 1971.

FAME Records Capitol distribution deal ends with FAME placing 29 records in the R&B Top 40 and nine in the Pop Top 40.

FAME Records inks distribution deal with United Artists.

Legendary singer/songwriter, Paul Anka signs with FAME Records. Anka records the smashes “One Man Woman”, “One Hell of A Woman”, “I Don’t Like To Sleep Alone” and “You’re Having My Baby”. Each were million sellers with the latter selling five million.

FAME reinvests in its publishing operations signing several new young writers including Walt Aldridge, Tommy Brasfield, Steven Dale Jones and Robert Byrne.

Grammy winner Terri Gibbs comes to record at FAME.

Walt Aldridge and Tommy Brasfield’s “There’s No Getting Over Me” is recorded by Ronnie Milsap. The song is #1 on both the pop and country charts for several weeks and wins ASCAP’s Song of the Year, the first for FAME Publishing.

Aldridge and Brasfield, along with Robert Byrne, continue to burn up the country charts with hits on acts such as Earl Thomas Conley, T. Graham Brown, Ricky Van Shelton, Ronnie Milsap and Alabama. These hits included “Holding Her and Loving You”, “That Was A Close One”, “How Do I Turn You On”, “I Can’t Win for Losing You”, “Simple Man” and “Once in A Blue Moon”. Rick Hall produces the Houston to Denver CD for Larry Gatlin and the Gatlin Brothers. The CD was widely acclaimed as the group’s best in years and yielded three top 10 singles.

RCA’s Jerry Reed comes to FAME after over five years without a chart record. Reed records his next four albums at FAME. These sessions included the #1 records, “She Got The Goldmine I Got The Shaft”, penned by Tim Dubois, and “The Bird”. Once again an artist’s career is turned around at FAME. Drums on these sessions were played by a new guy from Shreveport, Louisiana named James Stroud.

Walt Aldridge pens “My Love is Chemical” sung by Lou Reed for the Mikhail Baryshnikov & Gregory Hines movie White Nights.

The Beatles Live at the BBC is released containing the FAME Publishing tune, “A Shot of Rhythm and Blues”.

In 1987 Rick Hall signs a band playing at a local club down the street from FAME. The group later became known as Shenandoah. After co-producing five sides with Robert Byrne, they took the group to Sony Records who immediately signed the act and FAME Productions to a deal. Walt Aldridge and Gary Baker’s group, the Shooters, were also signed under this production deal. Shenandoah did four albums for Sony and had seven #1 records in a row before leaving Sony and FAME Productions. In 1988 the group won TNN Music City News award for Best Group.

FAME sells its publishing catalog to EMI in 1989.

Another company is formed with Rick Hall and his three sons, Mark, Rodney and Rick Jr. Rick Hall Sr. turns over day to day operations of the company. Publishing hits continue to flow throughout the 90’s from FAME’s songwriters. Gary Baker, Mark Narmore, Brad Crisler, Bruce Miller, Mark Hall, Tony Colton along with Walt Aldridge all pen several hits for FAME.

In 1994 John Michael Montgomery cuts the FAME Publishing classic, “I Swear”. The song goes to #1 for four weeks. Atlantic pop artist All-4-One covered the country smash and their version was at #1 for a Billboard Magazine record 17 weeks. “I Swear” was #1 in every country in the world. The song went on to win every award imaginable including ASCAP country and pop “Song of the Year”, Grammy for Country “Song of the Year” and ACM Country “Song of the Year”. FAME also won American Songwriter Magazine “Publisher of the Year”. The song was involved in over 20 million record sales.

FAME Publishing has hits with John Michael Montgomery, Pam Tillis, Blackhawk, Tim McGraw, Reba McEntire, All-4-One and Shenandoah.

In 1996 Mark Hall Co-wrote “I Like It I Love It” which went on to be #1 on the country charts for 4 weeks. This song also was nominated for numerous country awards and won the American Songwriter Magazine Song Of The Year.

1997 Sons of the Desert have a top 10 record with Brad Crisler’s “Whatever Comes First”.

1997 Tony Colton pens LeAnn Rimes’ smash “Commitment”.

In 1999 FAME Publishing sells partial catalog to Music and Media.

Rodney and Mark Hall buy the remaining shares of stock from Rick Hall, as he decides to conserve his time for his production efforts.

Dixie Chicks Bruce Miller’s “Once You’ve Loved Somebody” for the Wide Open Spaces CD which has sold eleven million records to date.

In 2000 Tim McGraw cuts and releases FAME’s “Some Things Never Change”, co-written by FAME writer Brad Crisler. The publishing company replenishes its writing staff with new young writers James LeBlanc and Victoria Banks, with veteran Russell Smith to anchor the group. Rick Hall produces part of the Alabama When It All Goes South CD at FAME in 2000.

Since 2000 FAME Publishing has had cuts on the Dixie Chicks, George Strait, Joe Diffie, Martina McBride, Travis Tritt, Sara Evans, Cyndi Thomson, Aaron Tippin, Billy Ray Cyrus, Alabama, John Michael Montgomery, Chris Ledoux, Perfect Stranger, 3 of Hearts, Chad Brock, Rebecca Lynn Howard, Michael Peterson, Kristin Garner, T. Graham Brown, Wild Horses and Kenny Chesney.

Victoria Banks has the to 10 single on Sara Evans, “Saints and Angels”.

James LeBlanc has the Travis Tritt single, “Modern Day Bonnie & Clyde”.

2000 Jason Isbell signs with FAME Publishing.

Jason Isbell joins the Drive By Truckers

In 2001 FAME Publishing established a subsidiary label, Muscle Shoals Records, immediately signing Amazing Rhythm Aces front man Russell Smith and Muscle Shoals super group The Decoys as their first acts.

Drive by Truckers record the “Dirty South” album at FAME Studio B

James LeBlanc lands two cuts on Rascal Flatts #1 “Feels Like Today” album

2007 Jason Isbell records debut album “Sirens of the Ditch” recorded at FAME Studio B. The entire album is published by FAME.

Bettye Lavette records her Grammy nomitated album “Scene of the Crime” at FAME.. Studio A

Heartland records the song of the year “I Loved her First” in FAME Studio B.. with longtime colleague Walt Aldridge handling the production duties.

Rock and Roll Hall of Fame inductee Spooner Oldham begins his solo project at FAME.

James LeBlanc and John Paul White pen the Jason Aldean smash “Relentless”

James LeBlanc, Matt Warren and Gary Allan write the Gary Allan top 10 record “Learning How to Bend”

Band of Horses record a portion of their massive hit album “infinite Arms in FAME’s studio A

Jamey Johnson records his great version of “Two out of Three Ain’t Bad” at fame.

2009 Dylan LeBlanc signs with FAME Publishing and records his debut album “Pauper’s Field” recorded in FAME Studio B. The entire album is published by FAME

2009 Jason Isbell and the 400 Unit record their self titled album. The entire album is published by FAME

2010 Jason Isbell and the 400 unit records “Here We Rest” album. The entire album is published by FAME

Jason Isbell and the 400 Unit Live from Alabama is released. The entire album is published by FAME.

2012 Eli “Paperboy” Reed records “Steal Away” for the then unamed album that will become “Muscle Shoals Small Town, Big Sound” album. He also records “Shock to the System”

2013 Phish Records part of “Fuego” album at FAME, produced by Bob Ezrin.

2013 Jason Isbell releases “Southeastern”. The entire album is published by FAME.

Jan 23-24 Anderson East records “The Muscle Shoals Sessions – Live from FAME” EP

2015 Cyril Neville and the Royal Southern Brotherhood record “Don’t Look Back” album at FAME

March 2016 Gregg Allman records his final farewell album “Southern Blood” at FAME. RIP Gregg Allman!

Eric Essix records his album, “This Train” at FAME

December 2016 Chris Gelbuda records his debut album

2016 Kirby Brown records “Uncommon Prayer” album at FAME

December 2016 Scott Sharrard, Gregg Allman’s bandleader records his album “Saving Grace” at FAME.

2017 Blind Boys of Alabama record their “Almost Home” album at FAME.

2017 Paul Thorn records part of his “Don’t Let the Devil Ride” with guests the Blind Boys of Alabama

2017 Third Day records their farewell album “Revival” at FAME with Monroe Jones producing.

March 8, 2017 Vince Gill records “True Love” for the Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

March 14, 2017 Michael McDonald records “Cry Like a Rainy Day” for the Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

Feb 27, 2017 Tom Johnston and Delbert McClinton record “Giving it up for your love”

Peter Levin records is debut album at FAME.

May 2017 Alan Jackson records “Wild Horses” for the Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

March 15, 2017 Keb’ Mo’ records “The Road of Love forthe Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

March 16, 2017 Alison Krauss records “Come and Go Blues” forthe Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

June 22, 2017 tracks for Aloe Blacc’s “I’ll Take you There” is recorded for the “Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

August 23, 2017 Mike Farris and the Blind Boys of Alabama record “Respect Yourself” for the “Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

2017 Paul Cauthen records “My Gospel” at FAME

2017 the Texas Gentlemen record “Texas Jelly”

November 29, 2017 Chord Overstreet records “We’ve got Tonight” for the “Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

January 2, 2018 Bishopp Gunn records “Alabama” single for the “Natchez” album at FAME.

February 13, 2018 Robben Ford records

March 11, 2018 Brent Smith from Shinedown recorded “Mustang Sally” for the “Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

March 6, 2018 track for Grace Potter’s “I’d Rather Go Blind” is recorded.

March 27, 2018 Demi Lovato records an Aretha classic at FAME

Photo by Michael Weintrob

April 24-27 2018 Steven Tyler records “Brown Sugar” for the Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

October 1-5, 2018 – Betty Fox Band

October 15-20, 2018 – Stephen Knight

November 2018 Foy Vance records at FAME

2018 Murray Cook – the red wiggle from the Wiggles.

November 6, 2018 – Muscle Shoals Small Town Big Sound album goes to #1 for the first of 5 weeks on the Americana album charts.

November 6, 2018 – Grace Potter’s “I’d Rather Go Blind” hits #1 on the Americana singles chart for first of two weeks at the top spot

November 26-30, 2018 – Cody Brooks

January 25, 2019 – Muscle Shoals Small Town Big Sound Vinyl released

Feb 4-8, 2019 – Bishop Gunn starts recording new album.

February 15, 2019 – SSL 5056E delivered to newly remodeled FAME Studio B

February 19-23 & May 1-3, 2019 – Foy Vance comes into work on his upcoming album “Foy Vance From Muscle Shoals”

May 7-9, 2019 – The Revivalists records and videos upcoming release including “Oh No”

May 21-22 & August 21-23, 2019 – Maggie Rose album

June 1-10, 2019 – Savants of Soul record upcoming release

August 22, 2019 – Blind Boys of Alabama record background vocals on War and Treaty project


Погледајте видео: Go Away Little Girl - Donny Osmond Audio