Плетенице косе

Плетенице косе


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Викторијанске фризуре: кратка историја, на фотографијама

У викторијанско доба, женска коса се често сматрала једном од њених највреднијих ствари. Стилови су се прилично разликовали током скоро 7 деценија владавине краљице Викторије, а у моди је било све, од једноставних средњих делова до сложених комада направљених од људске косе. Додатна опрема, попут чешљева, бисера, шешира и капица, сваки је имала своје место у центру пажње током 1800 -их. Викторијанци нису били толико озбиљни колико људи мисле да јесу, али су косу озбиљно схватили. Померите се надоле и погледајте неке од различитих начина на које су викторијанске жене носиле косу од 1830 -их до почетка века.

Коса је у викторијанско доба била дуга. Изузетно дуго. Шишање још није било за жене. Повремено су подрезивале испуцале врхове или их чак певале, али дуга коса се сматрала ултра женственом и пожељном.

Можемо пронаћи много фотографија жена које носе своју дугу валовиту косу. Међутим, распуштена коса није нешто што би „угледне“ жене носиле у јавности и углавном је то стил који се користи за уметност. Девојке су често спуштале косу, али се очекивало да ће је почети носити са 15 или 16 година. Чешће су жене са дугом, каскадном косом биле модели и глумице намењене осликавању интимности и романтизма.

Када је у питању дуга коса, нико није могао да надмаши Седам Сутхерланд сестара. Постали су национална сензација 1880 -их због своје косе (укупно 37 стопа) и зарађивали су за живот радећи музичке наступе спуштене косе. Искористили су то још више производећи линију производа за негу косе и постали прилично богати. Када су се 1920 -их и боб откотрљали, почели су да их исмевају као немодне реликвије прошлости и изгубили су пажњу јавности.

Дуга коса обликована навише била је начин на који је већина жена, посебно жена из више класе, носила косу током 19. века. Уредност и чистоћа били су важни. Фризуре су такође често одражавале стилове хаљина, при чему се узима у обзир читава силуета жене. Да би створиле сложенији изглед, жене би користиле лажне комаде, обично направљене од људске косе. Ови комади су били много лакши за обликовање и додали су волумен.

Жене 1830 -их обично су љуљале чист средњи део косе са свезаном косом у уредну пунђу, плетенице или косу. Повремено су увијали бокове, али шишке нису биле у моди.

1840 -их, жене су почеле да носе „јечмене увојке“, дугачке колутиће које су носила углавном деца пре него што су ушла у стил за одрасле. Цхигнонс су се преселили у потиљак.

Сукње са обручем преузеле су своје место 1850 -их, а коса им се проширила. Иако су је још увек делиле по средини, многе жене су почеле да јастуче бочне стране, стварајући велика крила или кифлице.

Цхигнонс су почели да се крећу према потиљку 1860 -их, опонашајући промене у стилу облачења. Огромни обручи достигли су максималну пуноћу и жене су почеле да носе пуне хаљине позади, дајући силуету више С-облика.

Када су 1870 -их на сцену избиле вреве, коса се подигла још више.

Коса је постала чудна 1880 -их. Појавили су се помпадури, понекад праћени шишкама. Баш као и 80 -их година 20. века, лепршаве шишке биле су вреле. Средњи делови су испали из моде.

Да ли сте знали да су викторијанске жене имале пацове у коси? Не, не глодари. Пацови (или пацови) су коришћени за повећање запремине. Обично су се правиле од распуштене косе сакупљене са женског чешља, која би се угурала у пријемник за косу - малу кутију или посуду која се чувала на столу за тоалетне потрепштине. Пацови су коришћени као подлога за развлачење бочних страна или врха косе, често ради стварања уравнотеженије силуете у којој је глава изгледала приближно исте величине као и струк.

1890 -их представљена је фризура која је касније постала Едвардијанска икона: изглед девојке Гибсон.

Да ли бисте носили неку од ових викторијанских фризура? Јавите нам за коју мислите да изгледа најбоље (или најгоре) у коментарима испод.


Пољски плетер - Историја

Пољски плетер је био прилично уобичајен у прошлим вековима када је нега косе била занемарена. Утицао је углавном на сељаштво, али није био неуобичајен међу вишим друштвеним класама. Најважнија особа у историји за коју се каже да је била погођена њом био је дански краљ Цхристиан ИВ (1577–1648). Његов плетер имао је облик свињског репа који му је висио са леве стране главе, украшен црвеном траком. Речено је да су његови дворјани усвојили фризуру како би се додворили краљу.

Због сујеверних веровања, пољски плетер је био посебно уобичајен у Пољској, па отуда и његов енглески и латински назив. Слично, на немачком се зове Веицхселзопф, или Вистула плетеница, после реке у Пољској. У почетку се плетеница третирала као амајлија, која је требала донијети добро здравље. Из тог разлога људи не само да су му дозволили да се развије, већ су га чак и охрабрили. Ширење масти по коси и ношење вунених капа чак и лети били су уобичајена пракса.

Почетком 17. века људи су почели да верују да су плетенице спољни симптом унутрашње болести. Растући плетер требао је извадити болест "из" тела, па се стога ретко и одсецала, веровање да се одсечена плетеница може осветити и донети још већу болест обесхрабрило је неке да је нападну. Такође се веровало да бацање чаробне чаролије на некога може изазвати развој пољске плетенице, па отуда и назив "патуљак" коришћен је на енглеском.

Ова уверења су била толико распрострањена и снажна да су многи људи цео живот провели са пољским плетером. Плетеница је понекад могла нарасти веома дугачко - чак и до 80 цм (31,5 "). Пољске плетенице могле су да имају различите облике, од лоптице косе до дугачког репа. Плетенице су чак категорисане на прилично софистициран начин, постојале су плетенице" мушке " и "женско", "унутрашње" и "спољашње", "племенито" и "лажно", "правилно" и "паразитско".

Британски дневник и пријатељ Самуела Јохнсона, Хестер Тхрале, у својој књизи Запажања и размишљања направљена током путовања кроз Француску, Италију и Немачку, описује пољски плетер који је видела 1786. године у збирци бирача Саксоније у Дрездену: „величина и тежина била је огромна, његова дужина четири јарда и по особа која је убијена њеним растом била је Пољакиња квалитет добро познат на двору краља Аугуста “.

У другој половини 19. века неки интелектуалци водили су рат против сујеверја и недостатка хигијене међу сељаштвом. Многе плетенице, често на ужас власника, биле су одсечене. У Западној Галицији, професор Јозеф Диетл учинио је посебан напор да испита и третира пољске плетенице. Организовао је званичан попис људи који пате од ове болести, што је изазвало гласине да ће плетенице бити опорезоване. Речено је да су те гласине помогле у искорењивању пољског плетера у региону. Огроман, 1,5 метара дуг, очуван пољски плетер може се видети у Музеју Медицинског факултета (Медицински факултет, Јагелонски универзитет) у Кракову. Пољска реч за пољски плетер, коłтун, сада се у Пољској фигуративно користи за означавање необразоване особе са старомодним начином размишљања.

Прочитајте више о овој теми: Пољски плетер

Познати цитати који садрже реч историја:

& лдкуо Поглед на Јерусалим је историја света је више, то је историја земље и неба. & рдкуо
& мдасхБењамин Дисраели (1804 �)

& лдкуо Историја Потребно је време. Историја чини памћење. & рдкуо
& мдасхГертруде Стеин (1874 �)

& лдкуо Ви који бисте ми судили не судите сами
Ова или она књига, дођите на ово свето место
Тамо где моји пријатељи и портрети#146 висе и гледају на њих
Ирска ’с историја у њиховим траговима
Замислите где највећа слава човека почиње и где се завршава
И реци да је моја слава што сам имао такве пријатеље. & рдкуо
& мдасхВиллиам Бутлер Иеатс (1865 �)


Перу: Културни значај плетеница

Кечуа је група старосједилаца расутих по подручјима Јужне Америке. Имао сам срећу да проведем време са племеном у Перуу и искусим њихову културу. Прве ствари које су се истакле приликом посете племену била су јединствена женска одећа и стил косе. Један од најзначајнијих аспеката изгледа и културе жене Куецхуа је њена коса.

Широм Перуа видећете домородне жене свих узраста које носе дугачке плетенице. Дуга, уплетена коса представља много више од фризуре за кечуану, а плетенице означавају брачни статус перуанских жена.

Две плетенице откривају да је жена у племену удата, док једна или више плетеница значе да је сама.

Путовао сам кроз Анде и посетио племе кечуа у Патабамби (Света долина). Питао сам их: како се праве савршене плетенице?

Једна од старешина је исплела сопствену косу да их посматрам, а затим је инсистирала да стави плетенице у моју. Заиста сам желео две плетенице, али сам јој објаснио да нисам ожењен. Ово је изазвало смех жена и забринуо сам се због пеха, али су ме уверавали да ми то неће уништити шансе да пронађем ону. ”

Кораци за стварање савршене плетенице:

Прво вам је потребна чинија воде и четка. Коса мора бити мокра пре него што почнете да плетате. Затим одвојите свој део, а затим га одвојите десно по средини. Баш као француска плетеница, почињете од круне и идете доле. Савет кечуа: Покушајте да завршите сваку плетеницу за мање од минута. Жена из племена брзо је исплела 2 комада за мање од 2 минута. затим је вишак косе на крају везала чвор.

Дуга, дјевичанска коса сматра се лијепом у племенима кечуа и симбол је здравља и благостања.

Када жене због старења почну да губе косу, у плетенице уграђују предиво како би косу продужиле и задебљале. Предиво је причвршћено у плетеницу на месту где плетеница завршава, па је тешко разликовати.

Плетенице међу племенима традиција је коју су пренеле многе генерације и наставља да расте и развија се како време пролази.


Зашто се тачно зове француска плетеница?

Француске плетенице су популарне широм света, али свакако нису симбол Француске. Није јасно шта је с њима заиста галско. Како се испоставило, „француске“ плетенице уопште нису француске. Па ко је заиста одговоран за технику? Историја стила је много хладнија (и дужа) него што можете замислити.

Ако тражимо порекло савремених француских плетеница, Евроазија чак није ни прави континент. Уместо тога, место за почетак је Северна Африка. Људи већ три хиљаде година носе плетеницу сакупљену од три нити, а најранији докази о стилу стижу нам из планинског ланца Тассили н'Ајјер у Алжиру. Тамо, рок уметност која приказује жене које носе веслане плетенице датира скоро 6.000 година. У следећим миленијумима, стил се такође појавио у раној грчкој уметности, посебно иконичан коурос статуе, на келтским ратницима и девојкама, и као део сложене надоградње које су носиле удворљиве жене из династије Сунг.

Чини се, заиста, да постоји врло мало култура несвесни француских плетеница, чинећи њихов необични надимак још загонетнијим. Како би се нешто тако универзално могло назвати по једној земљи? Мудро, сами Французи чак ни не тврде да је стил њихов.

Па зашто су Американци толико збуњени? Порекло овог погрешног назива можемо пратити до кратке приче из 1871. из Артхур'с Хоме Магазине -а у којој један прилично женомрзачки муж каже својој жени да „пожури и обуче тај нови кашмир који сам ти послао, и среди фризуру у том новом Француска плетеница. "

Можда зато што је Француска одувек била тако непосредно повезана са модом и високим животом људи са ове стране Атлантика, свака "фенси" плетеница би се регистровала као континентална. Баш као и помфрит и мноштво других ствари, наша љубавна афера са Французима исписана је великим делом о нашим делицијама и префињеностима.

Укратко, иако је можете слободно називати француском плетеницом, фризура је заправо један од најстаријих и најпопуларнијих изума за човечанство, који се сада користи исто колико и у древној Спарти. Нису из Париза, али како год да их назовете, окупљене плетенице су несумњиво ванвременске и елегантне као и Град светлости.


Ова историја кукуруза и традиција плетеница

Сећам се да сам на часу историје био опчињен причама о Средњем пролазу, учио о бродовима робова и трговачком путу између Африке и Америке. Моја класа је била прилично разнолика, имали смо све расе, али кривица о којој чујете када учите о историји робова никоме од нас није била ствар, без обзира на расу.

Лекције историје на Карибима су испричане без ограничења, ништа није изостављено јер је тако требало испричати историју.

Брзо напредујући у ове дане, одгајам сина који ће морати да научи исту историју као и ја док сам одрастао, али често се питам да ли ће све то чути? Да ли ће делови историје који су ми заробили као дете бити уклоњени из наставног плана и програма како би служили некој врсти поданичке политичке агенде?

Нажалост, у већини случајева одговор је ‘да ’ и с тим у вези мислим да сам као родитељ дужност да своје дете научим све о његовој историји, чак и најтеже делове. Историјске грешке, тешкоће и развој обликују нас сада и дају нам нацрт како бити бољи људи.

Историјске грешке, тешкоће и развој све обликују оно што смо сада и дају нам нацрт о томе како бити бољи људи, нећу му то одузети.

Исто важи и за косу, знате ли шта кукуруз значи? Да ли разумете шта је ваш модерни стил плетеница значио у прошлост и врсту историје коју стил носи?

Можда понекад, када тек стичете стил, не размишљате о древној историји, али верујем да је у једном тренутку важно разумети је и научити о њој.

Читао сам кратак чланак о историји кукуруза и помислио сам да би било занимљиво овде цитирати неке од њих како бисте следећи пут када седнете између мајчиних ногу како бисте подигли плетеницу разумели шта она ради.

Често гледам мале афричке девојчице и дечаке како плету косу и питам се како имају такву вештину? Њихови мали прсти крећу се тако брзо и неки од наших стилиста ће вам рећи да су се само осећали као да су рођени да плету. Мислим да им је историја уткана у крв прошлост с колена на колено и вештина је нешто са чиме се рађају.

Кукурузне фризуре у Африци такође покривају широки друштвени терен: религија, сродство, статус, старост, етничка припадност и други атрибути идентитета могу се изразити фризуром. Једнако је важан чин плетенице, који преноси културне вредности између генерација, изражава везе међу пријатељима и успоставља улогу професионалног практичара.

Ребецца Бусселле, која је снимила горњу фотографију Менде стила 1970 -их, примећује: “Као западњацима, тешко нам је да ценимо комуникативну моћ коју Менде приписује женској коси. ”


Датум ове фотографије, 1939., подсећа нас да су житнице измишљене много пре ере грађанских права у Сједињеним Државама државе.

Као и многи други „африканизми“ у новом свету, знање о афричким фризурама преживело је Средњи пролаз. Главе су се често бријале при хватању, наводно из санитарних разлога, али са психолошким утицајем одузимања нечије културе. Поновно успостављање традиционалних фризура у новом свету био је стога чин отпора који се могао извести тајно.

“ Робови који су радили унутар плантажних кућа морали су да имају уредан и уредан изглед ... па су мушкарци и жене често носили уске плетенице, плетенице и кукурузе (направљене пресецањем косе и плетењем равно до темена). Узорци плетеница обично су се заснивали на афричкој традицији и стиловима. Други стилови које су носили црнци показали су се као спој традиционалних афричких стилова, европских трендова, па чак и домородачке праксе (Бирд и Тхарпс 2001, стр. 13-14). ”

Након грађанског рата, многи Афроамериканци почели су да исправљају косу. Мадам Ц.Ј. Валкер је изумила систем за исправљање косе без оштећења изазваних другим методама.

Постала је први црни милионер и донирала хиљаде долара НААЦП -у и сличним групама. Али док је одрасла коса често била поравнана, дечја коса је и даље била место на коме се могла наставити традиција кукуруза: “Мале девојчице су добиле прве једноставне свињске репице или кукурузе на колену мајке или баке 8217. Чешљање, подмазивање и плетење косе подстакло ју је на раст.

Чак и са појавом чешља за равнање раних 1900 -их, школске девојке су биле сплетене у косу и украшене шишке, шнале, траке или штипаљке.

Само су недјељом или у посебним приликама млађе дјевојке носиле косу распуштену и увијену пеглама. Ова фризура захтијева свакодневно одржавање неприкладно за активности и распоред дјеце или њихових вриједних мајки (Петерс 1990). ”

Прескочите мало прошлост ере 1970 -их и#8217 -их поново су биле у порасту.

У још једном трендовском телевизијском наступу 1972. године, Цицели Тисон је носила замршене нигеријске плетенице. Џексон извештава да је за то време неколико професионалних стилиста спровело истраживање о техникама плетења Африке кроз музеје, и Маликиа, најбоље знати као стилист Стевие Вондер -а, у ту сврху је путовао у Африку.

Западноафрички имигранти су такође донели технике стилова плетеница у САД 1970 -их. Како се 1980-их хип-хоп појавио као доминантни црначки културни покрет, пхилли шишање је постало његов најпознатији израз фризуре међу мушкарцима, док су у женским стиловима осамдесетих година највећу пажњу привлачили ткања.

Сада, 2016. године, кукурузи су се вратили са осветом, вратили смо се свом традиционалном изгледу и помешали ткање и нове начине обављања послова одржавајући темеље.

Ипак ми је занимљиво да изгледа да су наше девојчице одувек носиле традицију чак и када се ствари за одрасле промене. Дубоко у себи знамо да ће плетенице увијек бити прва ствар која одржава нашу афричку косу најздравијом, тако да пракса остаје жива и здрава у сваком црном домаћинству.

Кликните овде да бисте из прве руке видели извор историје кукуруза, а затим поделите ово са неким ко треба да научи историју кукуруза и афричког плетења косе.


Историја плетеница

Фризуре су се кроз историју мењале и мењале, али плетење косе је древна техника лепоте. Његова историја је огромна и варира од земаља, култура и векова. Плетенице су носили мушкарци и жене и указују на све, од друштвеног статуса, гламура, етничке припадности, ратног статуса, па чак и вјерске припадности.

Кукурузи у Африци: Стари афрички кукуруз датира из 3500. године п.н.е. Стил кукурузног ношења био је разнолик и често је показивао сродство, старост, етничку и верску припадност особе. Француски етнолог је педесетих година прошлог века открио слику на висоравни Тассили у Сахари на којој жена храни своју децу носећи кукуруз. Изглед кукуруза постао је популаризован седамдесетих година овде у Америци.

Древне египатске плетенице: Не би требало да чуди што су стари Египћани своје плетенице украшавали замршено исплетеним праменовима са перлицама, драгуљима и понекад екстензијама. Овај изглед је био најчешћи међу богатим Египћанима. Иако су стари Египћани имали изразит одвратност према длакама на телу, коса на глави и брада били су изузетак. “Уобичајени ” људи носили су једноставније плетенице у практичније сврхе (држе косу подаље док раде, а да се охладе на врелој пустињској врућини). Као и код афричких плетеница, плетенице у Египту такође су указивале на природу особе, као и на њихову класу и статус.

Фотографија: платиносалонсуитес.цом

Грчке богиње плетенице: Током флавијског периода, Јулија, кћерка римског цара Тита, стварала је раскошне надоградње које се састоје од жичаних оквира, уплетених плетеница и увојки. Ове фризуре постале су популарне међу богатим Римљанкама и постале су драматичније у каснијим римским периодима.

Фотографија: аскхаирстилес.цом/греек-годдесс-браидс

Индијанске плетенице: Индијанци су имали фризуре које су се разликовале од племена до племена по стилу и културном значају. Културно значајне плетенице владале су међу више од 500 племена чији су женски и мушки чланови носили косу у плетеницама које су испричале причу и дале изјаву. Мушкарци у неким племенима носили би плетенице које су им помогле да се физички и духовно припреме за рат. У другим племенима, неожењене жене носиле су косу у плетеницама, а удате жене су биле распуштене. Док су Маје стварале велика покривала за главу са плетеним елементима, Индијанци из равнице носили су једноставне, дуге плетенице раздвојене по средини.

Фотографија: ввв.индианс.орг

Средњовековне европске плетенице: Док су се плетенице и круне са плетеницама обично носиле у средњовјековној Европи, тадашњи друштвени живот одликовала је скромност и било је друштвено неподношљиво да жена носи косу распуштену у јавности. Будући да је било неуобичајено да се људи удаљавају од тадашњих друштвених норми, жене су носиле дебеле, лепе плетенице које су углавном требале држати главу на глави како би их прикриле.

Фотографија: ввв.ловелиисх.цом

Монголске плетенице: Током монголског царства у 13. веку, монголске плетенице су се носиле, али су биле скривене и уклопљене у разрађене покриваче за главу са “винг ” на свакој страни главе. Речено је да ова два „крила“ евоцирају митске звери. Слична скривена плетена „крила“ монголске жене стварају и данас.

Фотографија: Монголска жена/насвете.цом

Тхе Модерн Цорнров: Током 1960 -их и 1970 -их покренуо се покрет Блацк ис Беаутифул који је оснаживао Афроамериканце и охрабривао их да прихвате своје природне љепоте и културне коријене. Уместо опуштања, у то време је било много популарније носити афро и кукуруз попут оних у Африци много векова раније. Цик-цак плетенице, класичне кукурузне плетенице и микро плетенице постале су популарне фризуре и остају до данас.

Фотографија: Модел/натуралмемедиа.цом

Плетење косе и појачало Интернет: Са порастом ИоуТубе -а 2005. плетенице су постале интернет сензација. Тренутно на ИоуТубе -у постоји преко милион видео записа о плетеницама који инспиришу бескрајну креативност за ову фризуру. Многе плетенице које жене носе у данашње време црпе инспирацију из стилова насталих пре много векова и настављају да инспиришу.


Ево лепе историје црне косе са перлама

Ова афричка традиција очувана је вековима.

& куот; Погледај ТТ, изгледам тако лепо & куот;

& куот; Изгледаш тако лепа девојчице & куот;

Док се окретала, скакала и прескакала по кући, носталгично клацкање њених перли вратило ме у моју адолесценцију из 90 -их и раних вечери. Мама је тада за мене и моје две сестре одредила суботу као дан прања. Један за другим, намазала би и клизила чешљем од репа пацова по нашим скалповима да би створила уредне четвртасте делове. Затим би ритмички ткала прамен преко прамена све док нам плетенице не буду напете од врха до дна. Сваки стил био је опремљен модерним украсима по нашем избору. Моја најстарија сестра, као и сви тинејџери у деведесетим годинама, гравитирала је до искричавих клипова лептира, док смо сестра близанка и ја биле украшене једнобојним перлицама. Како је свако зрно клизило низ вратило наших плетеница, суптилно пуцкетање означило је завршетак наших нових фризура за недељу дана. Оно што сам тада сматрао рутинским даном прања развило се у свето разумевање косе у односу на црну културу.

Када ми је мајка обликовала косу перлама, евоцирала је ритуал који вековима повезује наше корене.

Перле су симболичан украс који претходи трансатлантској трговини робљем. Археолошки записи прате употребу перли све до последњег леденог доба, каже Порсха Доссие, М.А., јавни историчар и творац Клуба књига Хот Гирл Хистори Боок.

"На мјестима сахране видите те стаклене перле, али перле које су нам најпознатије долазе из трансатлантске трговине робљем. Мислим да је најинтересантније да је на континенту, посебно на Западу, већ постојала трговина перлицама Африка. Перле које се најчешће налазе и повезују са тим добом заправо потичу од Европљана. "

Арапски трговци први су увели кауријеве перле већ у 8. веку, али до тренутка када су португалски, француски, холандски и британски трговци стигли у Африку до 15. века, те перле су се развиле у валуте и културне маркере, напомиње писац Миа Согоба у свом есеју & куотЉуска Цоврие: монетарна и симболичка вредност.& куот

У предколонијалној Африци перле су биле симбол регалије, богатства, духовних ритуала, па чак и плодности. У данашњој Нигерији и Бенину, јорубашки и дахомејски краљеви украшавали би круне у облику конуса са велом у перлама за представљање богова. Одећа од перли не само да је симболизовала краљевску и апостовску племић, већ и његову везу са прецима и духовним царством.

Прилагођен начин који није везан по полу, а „куглице су симболизовале да сте од политичке важности у својој заједници“, каже Доссие. & куотУ Бенин, у 17. и 18. веку, шкољке каурија увозиле су се тамо више него било где другде на континенту. & куот

Када је трансатлантска трговина робљем пореметила етничке групе и племенске територије током 16. до 19. века, генерације Афроамериканаца су осујећене од наслеђивања аутохтоних обичаја косе. Робовласници би често бријали главе заробљеним Африканцима како би дехуманизовали и избрисали њихово јединствено порекло, према књизи, Прича о коси: распетљавање корена црне косе у Америци ауторке Аиана Д. Бирд и Лори Л. Тхарпс. У Луизијани су законодавци отишли ​​чак до усвајања Тигноновог закона, наредбе која је сматрала креолске жене претњом за беле жене и забрањивала им да јавно облаче косу. &#КСА0 &#кА0 &#кА0

Одлучни да задрже своју културну аутономију, ранији робови су поново замислили начине на које би могли да се приклоне свом родном наслеђу. Истакнутост плавих перли у артефактима откривеним са јужних плантажа представља пример како је западноафричка традиција стигла са робовима у Америку, упркос белим надмоћним покушајима да омаловажавају њихове обичаје. Неки археолози сматрају да су плаве перле више од физичког украса. Према академском чланку, они су били остаци западноафричке традиције, & куотПлаве перле као афроамерички културни симболи. & куот &#кА0 &#кА0

"Поробљени су били подједнако заинтересовани да иду у корак са новим стиловима као и ми данас. То је било евидентно на плакатима одбеглих робова и како би они описали своју косу. Они су могли одржати ту културу кроз разрађене фризуре."

До 19. века те фризуре са перлама нису биле тако распрострањене, јер су се афроамерички робови одлучили за стилове погодније за грубе, дуге сате на пољима. Недеља је била једини дан када су мушкарци, жене и деца могли да дотерају и стилизују косу, али оживљавање перли догодило се тек у 20. веку.

Након ере надир и сукоба са репом покрета за грађанска права, покрет Блацк Повер је изазвао политику поштовања коју су подржавали истакнути црни лидери. Било је то у касним 60 -им и 70 -им годинама, и уведен је радикализованији приступ ослобађању. У великим градовима широм земље, дјеца покрета за грађанска права увлачила су се у своје афричке коријене, наелектрисане паралелним успоном диска, соула , и функ &#к2014и перле су се вратили. &#кА0 &#кА0

& куот & апосЦрна је лепа & популаризује Афричко друштво џез-уметности у Харлему. У том тренутку, то & апосс заиста постоји само на урбаном северу, али та естетика почиње да прожима друштво када странка Црних пантера ступи на сцену ", каже Доссие.

Деценију која је естетски дефинисана афросом, плетеницама и кукурузницама, Црним женама у поп култури као што су Цицели Тисон, Флоелла Бењамин, Патрице Русхен, Мириам Макеба и Берн Надетте Станис (звана Тхелма из хит -комедије Добра времена) утицали су на трендове косе широм дијаспоре. Куглице перле које висе од замршених шара кукуруза враћене су у наше афричко порекло, визија претворена у замишљену утопију за црне Американце који се и даље боре са насилним и расистичким угњетавањем. &#КСА0 &#кА0

Црним људима је по први пут било дозвољено да неочекивано прихвате своје корене. Заразан израз лепоте и поноса, није био апостол много пре него што се тренд који се једном избегавао прождирао и популаризовао путем културног присвајања.

„Културни камен темељац за многе људе који се баве овом историјом је филм„ 10 “. У филму је Бо Дерек, ова плавоока, плавокоса жена, имала ове плетене плетенице са перлицама. Тада је то било врло приступачно. Било је „ово је елегантно. Ово није само нека субкултура или Црна субверзија. ' Мислим да је једна ствар која је прошла кроз америчку културу, чак и током ропства покретних ствари, то што смо кул. "

Крећући се према деведесетим и раним 2000 -им, перле су поново склизнуле у први план са тениским сестром двојцем Сереном и Венус Вилијамс, а затим и млађом певачицом Алисијом Киз. Те жене су поново изразиле симболику и стил перли, инспиришући млађе девојке попут мојих сестара и мене да се баве кукурузом са малим белим перлицама. 2016. године, када је Соланге испустила свој хваљени албум „Седиште за столом“, „изгледало је као да је тресла своје плетене плетенице у видеу„ Дона & апост Тоуцх Ми Хаир Видео “, што је говорило генерацијама црних жена које су морале да се одупру чувању своје косе.

Данас су перле неизбрисиве реликвије, које непрестано обликују моду и црно самоизражавање.

Конкретно, он и апосс су заједно повезивали мајке и ћерке у последњих неколико деценија. Док црне мајке пажљиво раздвајају и плете перле и перле, оснажују своје кћери да уживају у њиховој култури, пркосећи вековном покушају да нашу традицију одсеку од корена. &#КСА0

Фризерка са седиштем у Флориди Вицториа Ласхае, која се специјализовала за природне заштитне стилове попут лажних брава, плетеница у плетеницама и плетеница без чворова, каже да су она и апосс приметиле да се више њених клијената одлучује да украси своје фризуре својим драгуљима и перлицама. & куотТо је & апосс носталгично, забавно и младалачки & куот, каже она. & куотСтавили смо перле у косу јер желимо да изгледамо елегантно и додамо посебан штих. & куот

Враћајући се у епохалну Африку, пре него што су колонијализам и трговина робљем још увек морали да задрже трибализам широм дијаспоре, црне жене поново упрежу моћ у оплемењивању наше косе перлицама.

"Гледајући перле за косу као традицију, мислим да се то повезало са црном девојком и да је релативно недавно. То су заиста '80 -те, 90 -те и 2000 -те. Мислим да ће то потрајати јер ће наша генерација то наставити. Тако је повезан са нашим детињством. "

As I pranced around the room with my niece, I bore witness to the intergenerational bond between her, my sister, and our mother. With the whipping of braids and clacking of beads reverberating in the room, I lifted her up, looked her in her brown eyes, and edified her aplomb: "You су beautiful."


Braid vs. Plait

The main difference between Braid and Plait is that the A braid is a complex structure or pattern formed by interlacing three or more strands of flexible material such as textile yarns, wire, or hair и Plait is a is the usual word in BE, although the younger generation may know it as "braid".

A braid (also referred to as a plait) is a complex structure or pattern formed by interlacing three or more strands of flexible material such as textile yarns, wire, or hair. Compared with the process of weaving, which usually involves two separate, perpendicular groups of strands (warp and weft), a braid is usually long and narrow, with each component strand functionally equivalent in zigzagging forward through the overlapping mass of the others. The most simple and common hair braid is a flat, solid, three-stranded structure. More complex braids can be constructed from an arbitrary number of strands to create a wider range of structures. Braids have been made for thousands of years in many different cultures, and for a variety of uses. Vikings and Celts were commonly using braids several centuries ago. Traditionally, the materials used in braids have depended on the indigenous plants and animals available in the local area.

When the Industrial Revolution arrived, mechanized braiding equipment was invented to increase production. The braiding technique was used to make ropes with both natural and synthetic fibers, and coaxial cables for radios using copper wire. In more recent times it has been used to create a covering for fuel pipes in jet aircraft and ships, first using glass fibre, then stainless steel and Kevlar. Pipes for domestic plumbing are often covered with stainless steel braid.


Braids

The history of braids can be traced back to 5000 years ago in the African culture to 3500 BC. Braids where used for signs of societal status, ethnicity, religion, and more just by using classic cornrows, three strand braids, Dutch braids, and other styles. [1]

Time periods:

  • 3500 BC – Africa with Cornrows
  • 3100 BC – Egypt with Afro Box Braids
  • First Century – Native Americans Pocahontas “Pigtail” Braids
  • 1066 to 1485 – Europe with the Crown Braid
  • 1644 to 1912 – China with the Staircase Braid
  • 1970s – Caribbean with Modern Cornrows [1]

Braids in Slavery:

Understanding the history of braids is hard to understand without knowing the impact put on African American women during slavery. Before boarding the slave ships, the traffickers shaved the women’s heads to take away the women’s link to their homeland. By shaving the women’s head was brutal and caused psychological trauma, because they were stripped from their humanity and culture.

Due to the lack of time, resources, or products, African- American women wore their hair in easy- to- manage styles like single plaits. In slavery braids served as a system to communicate with slaves. They used their braids to send secret messages with one another that their masters would never understand. For example, the number of plaits worn would indicate how many roads people needed to walk to meet someone to escape bondage. Their braids where used as a “map to freedom.” [2]

Braids Today:

In today’s culture braids are adorn and worn many in different ways. The expressions and styles have changed, but the braiding patterns have remained the same. Men and women have embraced braids. Braids are seen styled more messier and freer and are accepted the braids to look more less perfect, chic, and more relaxed.

For the African American braids are not just a style but a form of art. Men and women dare getting their hair braided on a day-to-day basis and the art of braiding has evolved beyond the original cultural ideas. [1] In pop culture, braids have been a trend seen on celebrities in music videos and movies in the 1990’s and early 2000’s. [2]

For more information or interesting reads:

LaShawna Gunn is currently a Junior that is majoring in Health Services Administration with a minor in Women’s Studies at Old Dominion University. She’s a small town girl with big expectations. She enjoys learning about the different topics in Women’s Studies. She is excited to learn more about the understanding of Bodylore and all it’s fundamentals.


Погледајте видео: Мастер-класс Техника плетения кос How to do braiding