Где могу пронаћи објашњење варијација у стилу египатских хијероглифа?

Где могу пронаћи објашњење варијација у стилу египатских хијероглифа?



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Видео сам да египатски хијероглифи нису увек написани или исцртани идентично.

Давно сам путовао у Египат и видео, у Долини краљева, гробницу са хијероглифима на зидовима који су управо исцртани, мислим у црној боји, а не урезани. Стил ових хијероглифа био је врло једноставан и мени је изгледао „модерно“. Нисам их направио (није било дозвољено) и не могу да пронађем слику на вебу за ове хијероглифе ...

Постоји ли на интернету нека референца за еволуцију облика хијероглифа?


Из мало истраживања чини се да се хијероглифи могу нацртати у неколико различитих облика:

  1. Чисти хијероглифи су потпуне слике, обично у више боја.
  2. Умбратски хијероглифи су уклесани у камен и намењени су за попуњавање обојеним малтером или емајлом.
  3. Профили су такође уклесани у камен и испуњени бојом.
  4. Линеарни хијероглифи су једноставно исцртани, у једној боји, за коју претпостављам да је оно што сте видели.
  5. Хијератски ликови, који више нису заправо слике, већ само симболи.

Демотски ликови су поједностављене верзије хијератских ликова.

Ево слике линеарних, чистих и профилних хијероглифа, из чланка који их упоређује са савременим стандардима графичког интерфејса:

Претпостављам да је линеарни стил оно што сте видели.


Иако су се хијероглифи, и заиста египатски језик, временом променили, све гробнице у Долини краљева датирају из истог периода. Тамошње краљевске гробнице су посечене у Новом Краљевству и датирају од око 1540. године пре нове ере до око 1075. године пре нове ере.

Језик који се тада говорио у Египту данас називамо средњоегипатским. Писани хијероглифски језик састојао се од око 900 хијероглифа и у том периоду није било значајних промена у облику хијероглифа.


Древни египатски списи

Важно је напоменути да су у старом Египту постојала три различита писма.

  1. Хијероглифи

  • Хијероглифи са гроба Сетија И. Извор слике Викимедија

Ово су најпрепознатљивија писма која су се користила у старом Египту. Користили су се првенствено у гробницама, за нуђење стела и на монументалним натписима.

  • Стела од Пепија, шеф грнчара. Извор слике Викимедиа

То је такође било једно од три писма која су коришћена за снимање натписа на камену из Розете (заједно са старогрчким и египатским демотизмом - види доле). Број симбола се значајно повећао у касном периоду, и наставили су да се користе све до 4. века нове ере.


  1. Хиератиц

  • Одељак Приссе папируса који садржи заповести Какемне и прописе Птах-хотепа хијератским писмом. Извор слике Викимедиа

Ово је био најчешће коришћени облик језика, углавном написан на папирусу оловкама од трске.


  1. Демотиц

  • Пресек камена из Розете са демотским натписом. Извор слике Викимедиа

Ово се развило из хијератског писма и користило се за писање оним што данас називамо касним египатским.


Гробнице Долине краљева

У краљевским гробницама у Долини краљева сви натписи су користили хијероглифско писмо.

Као резултат евиденције коју смо опоравили из радничког села у Деир ел Медини (такође, погледајте мој одговор на питање 'Где могу пронаћи поуздане примарне изворе које су написали радници у Старом Египту?„за више)), знамо много о томе како су грађене гробнице у Долини краљева.

  • Екипе секача стена исекли су гробнице у кречњак.
  • Екипе малтера су затим обложиле зидове слојевима врсте гипса званог муна, направљеног од глине, кварца, кречњака и дробљене сламе.
  • Гипс је тада прекривен танким слојем глине и кречњака избељеног гипсом.
  • Екипе цртача су затим нацртале украс гробнице и натписе на готов малтер. Ово је учињено помоћу црвеног окера.
  • Главни цртач би затим прегледао рад и по потреби извршио исправке користећи црни угаљ.
  • Затим су тимови вајара исклесали бас-рељеф, а тимови уметника применили су декорацију у посебним бојама.

Наравно, ако је фараон изненада умро, посао је морао бити завршен у журби (фараон је морао бити мумифициран и сахрањен према строгом распореду). Као резултат тога, имамо примере свих ових фаза у којима је рад био прекинут.

Неки од најбољих физичких доказа које имамо за различите фазе потичу из Хоремхебове гробнице (означене као КВ57):

  • Детаљ украса гробнице са гроба Хоремхеба. Извор слике Викимедиа

  • Гроб Хоремхеба приказује грађевинске линије за постављање наших слика и текстова. Извор слике Викимедиа

На Озириснету је доступно још слика КВ 57, ако сте заинтересовани.

За више информација о Хоремхебовој гробници можете уживати у снимању предавања под насловом Харемхаб, фараон и освајач: нова истраживања у његовој краљевској гробници у Долини краљева на ИоуТубе -у.


На основу вашег описа, рекао бих да је оно што сте видели вероватно верзија коју су цртачи исцртали на зидовима, пре него што су их исклесали и офарбали. Међутим, без знања коју сте гробницу заиста посетили, немогуће је са сигурношћу рећи.

Можда ће вам неке слике на Осириснету (горња веза) запамтити памћење.


Египатска уметност

Неке од најпрепознатљивијих уметности у целокупној историји човечанства створила је једна од наших најсофистициранијих древних култура. Укључујући не само сликарство и скулптуру, већ су и Египћани уметнички стварали у сваком настојању од архитектуре до метода сахране.

Њихови радови били су симболични, стилизовани и користе безброј медија да живо изразе своје системе веровања, богатство, моћ и посвећеност историји и животу после смрти. Слава њиховим боговима и бележење националних догађаја и победа били су најважнији за циљ њихове уметности.

3000 година древне египатске уметности научници деле на династије, краљевства и епохе.

Порекло египатске уметности и историјски значај:

Када се родило оно што замишљамо као златно доба Египта, људи су већ живели у делти Нила више од 40.000 година. Египћани какви их познајемо настали су када су Горњи и Доњи Египат постали једно током династије првог фараона, Нармера.

Храм у Луксору Египатска уметност

Египћани су задржали своју острвску моћ све док их Александар Велики није освојио 332. пре Христа и започела је Птоломејска ера. Када је Клеопатра умрла 30. пре Христа, Египат је престао да буде независна нација и постао је провинција Рим.

Уметност на овом подручју пре стварања Египта као нације сеже скоро 15.000 година уназад до резбарења камена у селу Курта који приказује бикове. Прошло је доста времена пре него што је Египат достигао врхунац цивилизације и створио дела која су нам данас позната.

„Значај Краљеве одаје Велике пирамиде у Гизи не показује се само позиционирањем унутар структуре пирамиде, већ и њеном величином.“ - Ибрахим Ибрахим

Одређена уметничка правила, да тако кажем, створила су конвенцију у египатској уметности. Египћани су фаворизовали ред, па су њихове слике ограничене на одређене стандардне аспекте. Стојеће фигуре имају раздвојене ноге, већина фигура се види у профилу, а постоје пропорције које се савршено мере од фигуре до фигуре. Мушке статуе су понекад тамније боје од женских. Кипови деле неке од ових конвенција и они су најраспрострањенији у рељефима и на фрескама.

Симболика је била веома важна у египатским уметничким делима, а варијације о Фароаху као богу су уобичајене. Када су фараони представљени у облику одређеног бога, статуа је била много већа него да је бог представљен сам по себи. Други симболизам, попут оног што је изражено у боји или употреби животиња, давао је комаду више значења.

На пример, боја коже фигуре указује на то да ли је радила у затвореном или напољу, боја одеће могла би да указује на божанство или краљевску припадност, а стереотипни елементи су уочени ако је фигура са друге земље. Величина фигуре указује на важност особе или бића.

Чувар сфинге египатска уметност

Неки од најистакнутијих примера египатске уметности су у њеној архитектури и употпуњују колосалну скулптуру. Пирамиде у Гизи су тријумф дизајна и наши савремени градитељи би их тешко довршили. Град Лукор са колонама исклесаних фигура и уличицама сфинги величанствен је и задивљујући доказ уметничких достигнућа египатског народа.

“Постоје разне очи. Чак и Сфинга има очи: и као резултат тога, постоје различите истине, и као резултат тога нема истине ”. – Фридрих Ниче

Египатска скулптура добро је препознатљива по својим споменицима, али је и скулптура рађена у мањем обиму.

Мале дрвене статуете познате као Ка (ка је био један од пет делова душе, онај који је садржао суштину живота) сахрањени са мртвима, остављајући нам утисак какви су можда били не-краљевски Египћани. У сахране су укључене и „резервне главе“ које су биле готово савршене представе главе покојника.

Мора да су веома личили на преминуле јер су археолози пронашли особине које се протежу кроз породичну линију и које се савршено преносе сваки пут приказујући породичну сличност. Гробнице понекад укључују и мале скулптуре ствари које је покојник можда поседовао или на које је био пристрасан, попут животиња, зграда, робова и чамца који их треба одвести у загробни живот.

Конвенције о сликању у Египту захтевале су употребу само шест боја, а све представе бога биле су строго урађене са његовим стандардним личним атрибутом, као у случају Хоруса који је увек виђен са соколовом главом. Шест пигмената који су коришћени били су црни, бели, плави, жути, црвени и зелени. Свака боја је симболизовала нешто.

Зелена је била раст и плодност. Црвена је симболизовала љутњу, ватру, а победа плава за стварање и поновно рођење, жута је била за злато и за вечност, а такође је била симбол Ра, а фараони су бели симболизовали чистоту и свето. Злато се, дакле, користило у погребним маскама фараона како би се примијетило да су они сада богови, а бијело се користило за стварање или представљање вјерских објеката.

Чини се да су Египћани већину свог уметничког талента усредсредили на величање мртвих, и иако се чини да је то случај, ова заблуда има везе са већином онога што је пронађено у гробницама.

Међутим, једна од најизразитијих египатских уметности била је мумификација тела и саркофага у које су постављена. Израђене од племенитих метала, ове гробнице су биле рекреација особе у животу. Осим Сфинге и Великих пирамида, један од најпознатијих примера египатске уметности био је саркофаг Тутанкамен.

Саркофаг Тутанкаменске египатске уметности

Каснијих година, током птоломејске ере, грчки утицај је дошао у египатску уметност, а више натуралистичких слика је дошло у моду. Уметници су успели да се ослободе реда и конвенција претходних епоха и створе омекшане и живописне портрете својих субјеката.

„& Док су ми се очи навикавале на светлост, детаљи из унутрашње собе полако су извиривали из магле, чудних животиња, кипова и злата – свуда у златном сјају. Тренутачно се читавој вечности морало чинити да је читава вечност изгледала као да сам остао#и#8211 Запрепастио сам се од чуђења, а када је лорд Царнарвон, који више није могао да издржи неизвесност, забринуто упитао ‘ Видите ли нешто? ’ то је било све што сам могао учинити да изговорим ријечи, ‘Да, дивне ствари. " - Ховард Цартер

Најважнији елементи египатске уметности:

  • Једна врста рељефа, потонули рељеф, уобичајена је у Египту јер се добро носи са оштрим сунцем и климатским условима.
  • Палате су укључивале фреске које су приказивале природне призоре на зидовима, подовима и плафонима. Популарне теме биле су животиње, трска и вода.
  • Линије на сценама у хијероглифима познате су као регистри. Тамо где се нека особа или предмет налази у регистру указује на његову важност.

Врхунска дела египатске уметности:

  • Велике пирамиде у Гизи
  • Велика Сфинга
  • Храм у Луксору
  • Попрсје Нефертити
  • Портрет мумије Фаиум

Покрети историје уметности (поређани према периоду настанка)

Давн оф Ман - БЦ 10

Палеолитска уметност (Зора човека - 10.000 година пре нове ере), неолитска уметност (8000. године пре нове ере - 500. године нове ере), египатска уметност (3000. године пре нове ере - 100. године нове ере), древна блискоисточна уметност (доба неолита - 651. пре нове ере), уметност из бронзаног и гвозденог доба (3000. године) Пне-дебитовано), егејска уметност (2800-100 пне), архаична грчка уметност (660-480 пне), класична грчка уметност (480-323 пне), хеленистичка уметност (323 пне-27 пне), етрурска уметност (700-90) ПРЕ НОВЕ ЕРЕ)

Од 1. до 10. века

Римска уметност (500. године пре нове ере - 500. године нове ере), келтска уметност. Партска и Сасанијска уметност (247. пре Христа - 600. године нове ере), Степска уметност (9000. године пре нове ере - 100. године нове ере), Индијска уметност (3000. године пре нове ере - садашња доба), Уметност југоисточне Азије (2200. године пре нове ере - садашњост), Кинеска и корејска уметност, Јапанска уметност (11000 година пре нове ере) -садашњост), ранохришћанска уметност (260-525. Н. Е., Византијска уметност (330.-1453. Н. Е.)), Ирска уметност (3300. пне.-садашњост), англосаксонска уметност (450.-1066. н. Е.), Викиншка уметност (780. п. Н. Е.-1100. г.), Исламска уметност (600. до данас)


Уобичајени симболи древног Египта:

Хорусово око

Хорусово око

Хорусово око (такође познато и као "вадјет") симбол је моћи, заштите и доброг здравља. Хорус је био бог неба који је понудио лево око свом оцу, Озирису, у покушају да га врати у живот. Због повезаности са заштитом, многи стари Египћани носили су Хорусово око као амајлију, а стављали су их и на мртве да их заштите у загробном животу.

Око Ра

Око Ра

Не треба мешати са Хорусовим оком, око Ра се разликује по томе што је то десно око, а не лево. Ра је био египатски бог сунца, а његово око се сматра продужетком његове моћи. Док око Ра одражава многе исте концепте као око Хоруса, оно такође долази са аспектом опасности и насиља, јер представља топлину и гнев сунца.

Анкх

Анкх

Анкх је један од најчешћих староегипатских хијероглифа који се користи у уметности, писању и украсима. Представља реч „живот“ и сам живот, као и небо, мушко и женско појачање, јутарње сунце и земљу. Често се користио за изражавање жеље да неко живи - нпр. „Да живиш и да ти буде добро“, и држала се као кључ вечног живота. Његов леп облик опонашале су суседне културе, које су га прилагођавале на много различитих начина, на пример употребом као варијацију хришћанског крста. Данас се често повезује са готском субкултуром.

Сцараб

Сцараб

Представљајући трансформацију, бесмртност и васкрсење, иконични скарабеј је заправо врста балеге која се повезује са боговима. Зашто? Буба полаже јаја у балегу балеге, која свом новорођенчету даје храну након што се излегу. Сматрало се да прича о балеги симболизује начин на који живот долази из смрти. Прича о богу Кхеприју инспирисана је балегом, јер је био познат по томе што је котрљао сунце по небу - чувајући га ноћу у подземљу и помажући му да изађе у зору следећег дана.

Цроок & амп флаил

Цроок анд флаил

Један од најпознатијих и најстаријих древних египатских симбола је превара & амп, која представља величанство и моћ краља Озириса. Преварант је био алат који су користили пастири, а млатарица алат за чување коза. Озирис је био познат као божанство пољопривреде, па је овај симбол послужио као подсјетник на важност традиције, рада и легитимности краља.

Дјед

Дјед

Овај симбол се састоји од колоне сачињене од широке основе која се при врху сужава, укрштена паралелним линијама (обично четири). Познат као „божја кичма“, представља стабилност, плодност, васкрсење и вечни живот (вукући се назад од бога Озириса). Често је био насликан на саркофазима како би помогао мртвима да пређу у загробни живот.

Сесен

Сесен

Сесен је прелепи лотосов цвет који се често приказује у египатским уметничким делима. Симболизује стварање, живот и поновно рођење, а датира из раног династичког периода. Цвет се ноћу затвара, потонући испод воде док одмара, а затим се поново појављује у зору. Због тога се повезује са сунцем, поновним рођењем и самим животом. Често је био насликан на канопским теглама заједно са Четири Хорусова сина, као и храмовима, амајлијама и светилиштима. Познат је и као симбол Горњег Египта, док је биљка папирус повезана са Доњим Египтом.

Тјет

Тјет

Назива се и „чвор“ или „крв“ Исис, тјет изгледа као анкх с рукама. Повезан је са Изидом, богињом плодности, мајчинства, лечења и поновног рођења. Пошто се сматрао симболом заштите, често је био повезан са анкхом - пружајући сигурност и Озирису и Изиди.

Схен

Схен

Још један симбол у чвору, шен се састоји од круга ужета који симболизује бесконачност, потпуност и заштиту. У преводу „окруживање“, овај симбол се често носио као заштитна амајлија - богови попут Изиде и Некхбета често се виде са једним у уметничким делима. Такође се користио на гробовима, храмовима и саркофазима. Верује се да је овај симбол био популаран због атрактивне симетрије, која је у то време била цењена.

Био

Био

Овај симбол приказује церемонијално особље са рачвастим крајем и главом сличном животињи и често се ставља заједно са анкхом или у руке бога (често Сета или Анубиса). Представља власт и моћ, а такође се сматра одговорним за збрињавање покојника, често се користио као гробна опрема. Такође су пронађени прави жезлови од дрвета или фајанса.


Египатски бројеви

Наравно, исти симболи могу значити нешто другачије у другачијем контексту, па „око“ може значити „видети“, док „ухо“ може значити „звук“.

Египћани су имали основу 10 система хијероглифа за бројеве. Под овим мислимо на то да имају одвојене симболе за једну јединицу, десет, сто, хиљаду, једну десет хиљада, сто хиљада и милион.


Овде су бројеви хијероглифи.


На пример, да би се направио број 276, било је потребно петнаест симбола: две "стотине" симбола, седам симбола "десет" и шест симбола "јединице". Бројеви су се појавили овако:


276 хијероглифима.


4622 у хијероглифима.


Имајте на уму да се примери 276 и 4622 у хијероглифима виде на резбареном камену из Карнака, који датира из око 1500. године пре нове ере, а сада су изложени у паришком Лувру.

Као што се лако може видети, додавање нумеричких хијероглифа је једноставно. Једноставно се додају појединачни симболи, али се десет копија симбола замењује једним симболом следеће веће вредности. Разломци старих Египћана били су ограничени на јединичне разломке (са изузетком често коришћених 2 3 ларге фрац <2> <3> нормалсизе 3 2 и ређе коришћених 3 4 ларге фрац <3> <4 > нормалсизе 4 3). Јединични разломак има облик 1 н ларге фрац <1> нормализујте н 1 где је н н н цео број и они су представљени нумеричким хијероглифима постављањем симбола који представља "уста", што је значило "део", изнад броја. Ево неколико примера:

Треба истаћи да хијероглифи нису остали исти током две хиљаде година старе египатске цивилизације. Ова цивилизација се често дели на три различита периода:

Старо краљевство - око 2700. године пре нове ере до 2200. године пре нове ере
Средње краљевство - око 2100. пре Христа до 1700. пре Христа
Ново краљевство - око 1600. пне до 1.000 пне

Бројни хијероглифи били су донекле различити у овим различитим периодима, али су ипак задржали широко сличан стил.

Други систем бројева, који су Египћани користили након проналаска писања на папирусу, био је састављен од хијератских бројева. Ови бројеви су дозвољавали да се бројеви пишу у далеко компактнијој форми, али је коришћење система захтевало да се запамти много више симбола. Постојали су засебни симболи за


Ево верзија хијератски бројеви


Помоћу овог система бројеви се могу формирати од неколико симбола. Број 9999 имао је само 4 хијератска симбола уместо 36 хијероглифа. Једна велика разлика између хијератских бројева и нашег сопственог бројевног система била је у томе што хијератски бројеви нису чинили позициони систем па су одређени бројеви могли бити написани било којим редом.


Ево једног начина на који су Египћани писали 2765 хијератским бројевима


Овде је други начин писања 2765 хијератским бројевима са обрнутим редоследом


Као и хијероглифи, хијератски симболи су се временом мењали, али су доживели више промена са шест различитих периода. У почетку су коришћени симболи били прилично блиски одговарајућем хијероглифу, али се њихов облик временом разликовао. Верзије хијератских бројева које дајемо датирају око 1800. године пре нове ере. Два система су паралелно радила око 2000 година, при чему су се хијератски симболи писали на папирусу, на пример у папирусу Рхинд и московском папирусу, док су хијероглифи наставили да се користе када су исклесани на камену.


Бојење Картуша

Кад нацртате картушу и хијероглифе, спремни сте за наношење боје.

За разлику од истрошеног изгледа који смо створили за нашу лекцију о египатској уметности, техника сликања коју смо овде користили даје свежији изглед вашим сликама - оштар чист изглед који би древне египатске слике имале при првом сликању.

Ове слике су обојене помоћу дизајнерског гваша, непрозирне акварелне боје која је идеална за наношење равних подручја боје. Рад на црној линији је накнадно обављен фломастером.


Хијероглиф

Наши уредници ће прегледати оно што сте поднели и утврдити да ли желите да промените чланак.

хијероглиф, знак који се користи у систему сликовног писања, посебно онај облик који се користи на споменицима старог Египта. Хијероглифски симболи могу представљати објекте које приказују, али обично означавају одређене звукове или групе звукова. Хијероглиф, што значи „свето резбарење“, грчки је превод египатске фразе „божје речи“, који се користио у време првих грчких контаката са Египтом како би се старији хијероглифи разликовали од данашњег рукописа (демотски). Савремена употреба проширила је термин на друге системе писања, попут хијероглифских хетита, хијероглифа Маја и раног критског. Не постоји веза између египатских хијероглифа и ових других писама, једини сигуран дериват египатског писма који се користио за мероитско.

Следи кратак опис хијероглифа. За потпуни третман, види хијероглифско писање.

Египатско хијероглифско писање било је у потпуности састављено од слика, иако се приказани предмет не може идентификовати у сваком случају. Најранији примјери који се могу прочитати приказују хијероглифе који се користе као стварно писање, то јест, са фонетским вриједностима, а не као писање слика попут оног код Ескима или америчких Индијанаца. Порекло сценарија није познато. Очигледно је да је настао у касном преддинастичком периоду (нешто пре 2925. пне). У то време су постојали контакти између Египта и Мезопотамије, а сматрало се да је концепт писања позајмљен од Сумера. То је свакако могуће, али, чак и да је то случај, два система су била толико различита у употреби знакова да је јасно да су се развијали независно.

Осим имена и неколико наслова, најстарији натписи се не могу читати. У многим случајевима коришћени су појединачни хијероглифи који су познати из каснијих периода, али значење натписа у целини је нејасно. Очигледно је да ово писање није представљало звукове у потпуности као што је то био случај касније.

У периоду 3. династије (око 2650. - око 2575. п. Н. Е.) Многи принципи хијероглифског писма били су регулисани. Од тог времена надаље, све док писмо није замењено раном верзијом коптског језика (око 3. и 4. века н. Е.), Систем је остао практично непромењен. Чак је и број употребљених знакова остао константан на око 700 више од 2.000 година. Појавом хришћанства у 2. и 3. веку дошло је до опадања и коначног пропасти не само древне египатске религије, већ и њених хијероглифа. Употреба, од стране египатских хришћана, прилагођеног облика грчког алфабета, проузроковала је одговарајуће широко распрострањену употребу домаћег египатског писма. Последња позната употреба хијероглифа налази се на натпису датираном 394. године.

Хијероглифско писање следило је четири основна начела. Прво, хијероглиф се могао користити на готово чисто сликовит начин. Знак човека који држи руку до уста могао би да означи реч „једи“. Слично, реч "сунце" би била представљена великим кругом са мањим кругом у центру. Друго, хијероглиф може представљати или имплицирати другу реч коју слика предлаже. Знак за „сунце“ могао би лако послужити као знак за „дан“ или као име бога сунца Ре. Знак за „једи“ такође може представљати концептуалнију реч „тихо“ предлажући покривање уста. Треће, знакови су такође служили као представници речи које деле сугласнике истим редоследом. Тако египатске речи за „човек“ и „буди светао“, обе написане истим сугласницима, ХГ, могао бити приказан истим хијероглифом. Четврто, хијероглифи су означавали појединце или комбинацију сугласника.

Спорно је да ли су стари Грци или Римљани разумели хијероглифе. Грци готово сигурно нису, будући да са њиховог гледишта хијероглифи нису били фонетски знакови, већ симболи апстрактније и алегоријске природе. Хуманистички препород европског средњег века, иако је произвео низ хијероглифа дизајнираних у Италији, није дао даљи увид у изворне египатске.

Први покушај дешифровања хијероглифа, заснован на претпоставци да су то заиста фонетски симболи, учинио је немачки научник Атанасије Кирхер средином 1600-их. Упркос својој почетној тачној хипотези, он је исправно идентификовао само један симбол.


Египатска уметност (3100. п. Н. Е. - 395. н. Е.)


Хипостил дворана, храм Карнак,
Лукор. (Започето у 16. веку пре нове ере)
Фотографија јасно илуструје
огромне размере монументалности
Египатска архитектура, која
патуљци све подигнуто на
време у Европи.


Сцена из Књиге мртвих
(Династија Теба, око 1000. године пре нове ере)

Египатска култура, која је значајно допринела уметности касног неолита, вероватно је најпознатији облик античке уметности у медитеранском басену, пре појаве грчке цивилизације (око 600. године пре нове ере). Архитектура старог Египта, на пример, светски је познат по изванредности Египатске пирамиде, док друге карактеристике јединствене за уметност древног Египта укључују његово писање засновано на сликама и симболима (хијероглифи), и његов педантни хијератски стил сликања и дубореза. Египатска цивилизација обликована је географијом земље, као и политичким, друштвеним и верским обичајима тог периода. Заштићено пустињским границама и одржавано водама Ниле, Египатска уметност и занатство развијали су се углавном несметано (спољном инвазијом или унутрашњим сукобима) током многих векова. Тхе Фараоне (изворно значи 'палата') био је обожаван као божански владар (наводно инкарнација бога Хоруса), али је обично одржавао чврсту контролу кроз строгу бирократску хијерархију, чији су чланови често били именовани по заслугама.

За савремено поређење, погледајте: Мезопотамска уметност (око 4500-539 пне) и Мезопотамска скулптура (око 3000-500 пне). За оријентално сликарство, грнчарију и скулптуру погледајте: Кинеска уметност. Такође погледајте: Неолитска уметност у Кини (7500 дана) и такође: Традиционална кинеска уметност.

Функција египатске уметности била је двострука. Прво, до прослави богове - укључујући фараона - и олакшати људски пролаз у загробни живот. Друго, да се потврде, пропагирају и очувају вредности дана. Због опште стабилности египатског живота и културе, све уметности - укључујући архитектуру и скулптуру, као и сликарство, металске радове и златарство - одликовале су изразито конзервативно придржавање традиционалних правила, која су фаворизовала ред и форму у односу на креативност и уметнички израз. Декоративна уметност укључивала је прве примере уметности ноктију.


Портрет мумије Фаиум (Лувр)
Од ц.100-200 ЦЕ, након Правилника
сликарства били су опуштени под
утицај грчке уметности.

УМЈЕТНОСТ ИСЛАМА
За кратак преглед муслиманске уметности
видети: Исламска уметност.

Временска линија Древног Египта

Прва династија (2920-2770 пне)

Фараони
Хорус Аха
Ђер (Итит)
Дјет (Вадј)
Ден (Удиму)
Анендјиб
Семеркхет
Ка'а

2. династија (2770-2650 пне)

Фараони
Хетепсекхемви
Ренеб
Нинетјер
Перибсен
Кхасекхемви

3. династија (2650-2575 пне)

Фараони
Санакхте
Нетјерикхет (Дјосер)
Секхемкхет (Дјосер Тети)
Кхаба
Хуни

Временска линија древног Египта

Египатска култура развијала се током три хиљаде година, период који се обично дели на следећи начин:

Тхе Рани династички период Тхе Старо краљевство (2680 & схи2258 п.н.е.) Тхе Средње краљевство (2134-1786 пне.) Тхе Нев Кингдом (1570 & схи1075 пне), укључујући и контроверзне Амарна период краља Аменхотепа (Ехнатон) (1350. и схи1320 пре нове ере). Након овога, дошао је један Прелазни период док Птоломејска ера (323-30 пне) и период римске владавине (30 пне - 395 н. Е.).

Древну египатску цивилизацију симболизују пирамиде, од којих је већина изграђена током периода Старог и Средњег царства, када је фараонова моћ била апсолутна. Археолози и египтолози и данас несавршено схватају потпуни значај ових погребних споменика и гробница. Сведочећи о друштвеној организацији и архитектонској генијалности древне египатске културе, Велика пирамида у Гизи (око 2565. пре нове ере) остаје једини преживели члан Седам чуда древног света, како их је саставио грчки песник Антипатер из Сидона.

Египатски уметници и занатлије

Египатски вајари и сликари нису били уметници у савременом смислу креативне личности. Уметност старог Египта била је пре дело плаћених занатлија који су били обучени и који су тада радили као део тима. Водећи мајстор могао би бити веома свестран и способан да ради у многим гранама уметности, али је његов део у изради статуе или украсу гробнице био анониман. Он би водио своје помоћнике док су радили и помагао у обучавању новака, али се његов лични допринос не може проценити. Уметници у свим фазама свог заната радили су заједно. Почетну скицу или цртеж би извео један или више њих, а затим би их други пратили исцртавајући средњу и завршну фазу. Сликари би следили на исти начин. Тамо где су сцене остављене недовршене, могуће је видети исправке које су урадили занатлије мање вештих руку. Многи мајстори су дошли до утицајних и друштвених важности, као што знамо из њихових погребних споменика. Имхотеп, архитекта који је изградио комплекс степенишних пирамида за краља Зосера, 2660.-2590. Пре нове ере, био је толико поштован у каснијим временима да је обожен. Међутим, веровало се да заслуга за било које уметничко дело припада патрону који га је наручио.

ИВ династија (2575-2467 пне)

Фараони
Снефру
Кхуфу (Цхеопс)
Дједефре
Кхафре
Менкауре
Схепсескаф

Пета династија (2465-2323 пне)

Фараони
Усеркаф
Сахуре
Нефериркаре Какаи
Схепсескаре Ини
Неферефре
Ниусерре Изи
Менкаухор
Дједкаре Изези
Унас

6. династија (2323-2152 пне)

Фараони
Тети
Пепи И.
Меренре Немтиемзаф
Пепи ИИ

1. ПРЕДМЕТНИ ПЕРИОД
(7th-11th Dynasties)
(2150-1986 BCE)

Pharaohs
Netrikare
Menkare
Neferkare II
Neferkare III
Djedkare II
Neferkare IV
Merenhor
Menkamin I
Nikare
Neferkare V
Neferkahor
Neferkare VI
Neferkamin II
Ibi I
Neferkaure
Neferkauhor
Neferirkare II
Neferkare
Kheti
Merihathor
Merikare

11th Dynasty (1986-1937 BCE)

Pharaohs
Inyotef I
Inyotef II
Inyotef III
Mentuhotep I
Mentuhotep II
Mentuhotep III
Mentuhotep IV

12th Dynasty (1937-1759 BCE)

Pharaohs
Amenemhet I
Senusret I
Amenemhet II
Senusret II
Senusret III
Amenemhet III
Amenemhet IV
Neferusobek

2ND INTERMEDIATE PERIOD
(13th-17th Dynasties)
(1759-1539 BCE)

Pharaohs
Wegaf
Amenemhat-senebef
Sekhemre-khutawi
Amenemhat V
Sehetepibre I
Iufni
Amenemhat VI
Semenkare
Sehetepibre II
Sewadjkare
Nedjemibre
Sobekhotep I
Reniseneb
Hor I
Amenemhat VII
Sobekhotep II
Khendjer
Imira-mesha
Antef IV
Seth
Sobekhotep III
Неферхотеп И.
Sihathor
Sobekhotep IV
Sobekhotep V
Iaib
Аи
Ini I
Sewadjtu
Ined
Hori
Sobekhotep VI
Dedumes I
Ibi II
Hor II
Senebmiu
Sekhanre I
Merkheperre
Merikare

Egyptian civilization was highly religious. Thus most Egyptian artworks involve the depiction of many gods and goddesses - of whom the Pharaoh was one. In addition, the Egyptian respect for order and conservative values led to the establishment of complex rules for how both Gods and humans could be represented by artists. For example, in figure painting, the sizes of figures were calculated purely by reference to the person's social status, rather than by the normal artistic rules of linear perspective. The same formula for painting the human figure was used over hundreds if not thousands of years. Head and legs always in profile eyes and upper body viewed from the front. For Egyptian sculpture and statues, the rules stated that male statues should be darker than female ones when seated, the subject's hands should be on knees. Gods too were depicted according to their position in the hierarchy of deities, and always in the same guise. For instance, Horus (the sky god) was always represented with a falcon's head, Anubis (the god of funeral rites) was always depicted with a jackal's head.

The use of colour in Egyptian paintings was also regulated and used symbolically. Egyptian artists used six colours in their paintings red, green, blue, yellow, white and black. Red, being the colour of power, symbolized life and victory, as well as anger and fire. Green symbolized new life, growth, and fertility, while blue symbolized creation and rebirth, and yellow symbolized the eternal, such as the qualities of the sun and gold. Yellow was the colour of Ra and of all the pharaohs, which is why the sarcophagi and funeral masks were made of gold to symbolize the everlasting and eternal pharaoh who was now a god. White was the colour of purity, symbolizing all things sacred, and was typically used used in religious objects and tools used by the priests. Black was the colour of death and represented the underworld and the night.

For details of the colour pigments used by painters in Ancient Egypt, see: Egyptian Colour Palette.

Egyptian Arts And The Afterlife

Nearly all of Ancient Egypt's surviving paintings were discovered in tombs of the pharaohs or high governmental officials, and portrays scenes of the afterlife. Known as funerary art, these pictures depicted the narrative of life after death as well as things like servants, boats and food to help the deceased in their trip through the after life. These paintings would be executed on papyrus, on panels, (using encaustic paint) or on walls in the form of fresco murals (using tempera). In addition, models (eg. of boats, granaries, butcher shops, and kitchens) were included in the tomb in order to guarantee the future well-being of the dead person.

As the spirit inhabited the body, the preservation of the latter against decay was also critical. The use of tightly wrapped bandages to mummify the corpse, and the removal and packaging of internal organs within ceramic canopic jars and other opulent sarcophagi became widespread among the ruling elite. All these arrangements helped to support a nationwide industry of Egyptian artists and craftsmen who laboured to produce the artworks (paintings, scultures, pottery, ceramics, jewellery and metalwork) required.

Egyptian sculpture was highly symbolic and for most of Egyptian history was not intended to be naturalistic or realistic. Sculptures and statues were made from clay, wood, metal, ivory, and stone - of which stone was the most permanent and plentiful. Many Egyptian sculptures were painted in vivid colours.

NOTE: In addition to pyramid architecture, stone sculpture, goldsmithing and the Fayum Mummy portraits, Egyptian craftsmen are also noted for their ancient pottery, especially Egyptian faience, a non-clay-based ceramic art developed in Egypt from 1500 BCE, although it began in Mesopotamia. The oldest surviving faience workshop, complete with advanced lined brick kilns, was found at Abydos in the mid-Nile area. Egyptian faience is a non-clay based ceramic composed of powdered quartz or sand, covered with a vitreous coating, often made with copper pigments to give a transparent blue or blue-green sheen. See Pottery Timeline.

The Rule of King Amenhotep (Akhenaton) (1350­1320 BCE)

Pharaoh Amenhotep IV (husband of Queen Nefertiti) triggered a sort of cultural revolution in Egypt. Born into the cult of Amon (Amen), a line that worshipped a wide range of gods, he changed his name to Akhenaton and, strengthened by his control of the army, instituted the worship only of Aten, a sun god. The Egyptian capital and royal court was moved to Amarna in Middle Egypt. All this led to a radical break with tradition, especially in the arts, such as painting and sculpture. They became more naturalistic and more dynamic than the static rule-bound art of previous eras. In particular, the Amarna style of art was characterized by a sense of movement and activity. Portraits of Egyptian nobles ceased to be idealized, and some were even caricatured. The presence of Aten in many pictures was represented by a golden disc shining down from above.

After the death of Akhenaton, the next Pharaoh - the child Tutankhaten - was persuaded to move back to Memphis and change his name to Tutankhamen, thus reverting to Amon. As a result, Egyptian painters and sculptors largely returned to the old traditions which continued until the Hellenistic era from 323 BCE onwards.

NOTE: To compare earlier Middle Eastern works of Sumerian art (c.3,000 BCE), please see the Рам у дебљини (c.2500 BCE, British Museum, London), Kneeling Bull with Vessel (3,000 BCE, Metropolitan Museum, New York) and The Guennol Lioness (3000 BCE, Private Collection). За савремене скулптуре погледајте, на пример, Крилатог бика и лава са људском главом (859. п. Н. Е.) Из палате Ашурнасирпал у Нимруду и алабастерске рељефе лова на лавове са Ашурнасирпалом ИИ и Ашурбанипалом, оба карактеристична примера асирске уметности (око 1500- 612. пне).

Hellenistic Era (c.323-27 BCE)

The influence of Greek Hellenistic art on Egyptian artists, a process accelerated during the Ptolemaic Era, encouraged the naturalistic representation of individuals in paintings and sculpture, not unlike the process initiated by Akhenaton. Portraits became realistic and the rules of colour were relaxed. This trend was further encouraged by the practical Roman style of art.

The most famous example of Hellenistic-Egyptian painting during the era of classical antiquity, is the series of Fayum Mummy Portraits, discovered mainly around the Faiyum basin, west of the Nile, near Cairo. A type of naturalistic portraiture, strongly influenced by Greek art, notably Hellenistic Greek painting (323-27 BCE), Fayum portraits were attached to the burial cloth of the deceased person. Preserved by the exceptionally dry conditions, these paintings represent the largest single body of original art which has survived from Antiquity.

Collections of Egyptian artworks can be seen in the Egyptian Museum, Cairo the British Museum, London the Louvre Museum, Paris the Agyptisches Museum, Berlin the Metropolitan Museum of Art, New York.

Pharaohs
Nehesi
Khatire
Nebfaure
Sehabre
Meridjefare
Sewadjkare
Heribre
Sankhibre
Kanefertemre
Neferibre
Ankhkare

Pharaohs
Salitis
Bnon
Apachnan (Khian)
Apophis (Auserre Apepi)
Khamudi

Pharaohs
Anat-Her
User-anat
Semqen
Zaket
Wasa
Кар
Pepi III
Bebankh
Небмаатре
Nikare II
Aahotepre
Aaneterire
Nubankhre
Nubuserre
Khauserre
Khamure
Jacob-Baal
Yakbam
Yoam

Pharaohs
Antef V
Rahotep
Sobekemzaf I
Djehuti
Mentuhotep VII
Nebirau I
Nebirau II
Semenenre
Suserenre
Sobekemzaf II
Antef VI
Antef VII
Tao I
Tao II
Kamose

18th Dynasty (1539-1295 BCE)

Pharaohs
Ахмосе
Аменхотеп И.
Тутмос И
Тутмос ИИ
Хатшепсут
Тутмос ИИИ
Аменхотеп ИИ
Тутмос ИВ
Аменхотеп ИИИ
Amenhotep IV / Akhenaten
Сменкхкаре
Тутанкамон
Ay (Kheperkheperure)
Хоремхеб

Note: The rulers of Egypt were not
called Pharaohs by their own people.
This word was only used by the
Greeks and Hebrews. Међутим,
today it is the accepted term for
for all the ancient Kings of Egypt.

19th Dynasty (1295-1186 BCE)

Pharaohs
Ramesses I
Seti I
Рамзес ИИ
Merenptah
Amenmesse
Seti II
Siptah
Tausert

20th Dynasty (1186-1069 BCE)

Pharaohs
Setakht
Ramesses III
Ramesses IV
Ramesses V
Ramesses VI
Ramesses VII
Ramesses VIII
Ramesses IX
Ramesses X
Ramesses XI

Egyptian Painting & Sculpture: A Brief Survey

The earliest incised figures and scenes in relief date from prehistoric times when slate cosmetic panels and combs of wood, bone, and ivory were buried in the graves of their owners. These were carved in the simple, effective outlines of species familiar to the people of the Nile Valley - antelopes, ibex, fish, and birds. More elaborate ivory combs and the ivory handles of flint knives which probably had some ceremonial purpose were carved in relief, the scene standing out from its background.

By the end of the prehistoric period Egyptian sculpture was unmistakable, although up to this point there had been no great architectural monuments on which the skill of the sculptors could be displayed. From the meagre evidence of a few carvings on fragments of bone and ivory we know that the gods were worshipped in shrines constructed of bundles of reeds. The chieftains of prehistoric Egypt probably lived in similar structures, very like the ones still found in the marshes of South Arabia.

The work of sculptors was displayed in the production of ceremonial mace-heads and palettes, carved to commemorate victories and other important events and dedicated to the gods. They show that the distinctive sculptural style, echoed in all later periods of Egyptian history, had already emerged, and the convention of showing the human figure partly in profile and partly in frontal view was well-established. The significance of many details cannot yet be fully explained, but representations of the king as a powerful lion or a strong bull are often repeated in Dynastic times.

Early royal reliefs, showing the king smiting his enemies or striding forward in ritual pose, are somewhat stilted, but by the 3rd Dynasty techniques were already very advanced. Most surviving examples are in stone, but the wooden panels found in the tomb of Hesire at Saqqara, 2660-2590 BCE, show the excellence achieved by master craftsmen (Egyptian Museum, Cairo). These figures, standing and seated, carved according to the conventions of Egyptian ideals of manhood, emphasized in different ways the different elements of the human form. The head, chest, and legs are shown in profile, but the visible eye and the shoulders are depicted as if seen from the front, while the waist and hips are in three-quarter view. However, this artificial pose does not look awkward because of the preservation of natural proportion. The excellence of the technique, shown in the fine modelling of the muscles of face and body, bestows a grace upon what might otherwise seem rigid and severe. Hesire, carrying the staff and sceptre of his rank together with the palette and pen case symbolizing his office of royal scribe, gazes proudly and confidently into eternity. The care of the craftsman does not stop with the figure of his patron, for the hieroglyphs making up the inscription giving the name and titles of the deceased are also carved with delicacy and assurance, and are fine representations in miniature of the animals, birds, and objects used in ancient Egyptian writing. The animals and birds used as hieroglyphs are shown in true profile.

The great cemeteries of Gizeh and Saqqara in which the nobles and court officials were buried near their kings, provide many examples of the skill of the craftsmen of the 4th, 5th, and 6th Dynasties, a skill rarely equaled in later periods. The focus of these early tombs was a slab of stone carved with a representation of the deceased sitting in front of a table of offerings. The latter were usually placed above the false door, through which the spirit of the dead person, called the ka, might continue to enter and leave the tomb. The idea behind this was that the magical representation of offerings on the stelae, activated by the correct religious formulas, would exist for the rest of eternity, together with the ka of the person to whom they were made.

In single scenes, or in works filling a wall from ceiling to floor, every figure had its proper place and was not permitted to overflow its allotted space. One of the most notable achievements of Egyptian craftsmen was the way they filled the space available in a natural, balanced way, so that scenes full of life never seem to be cramped or overcrowded.

The horizontal sequences or registers of scenes arranged on either side of the funerary stelae and false doors in 5th-Dynasty and 6th-Dynasty tombs are full of lively and natural detail. Here the daily life of peasant and noble was caught for eternity by the craftsman - the action of herdsman and fisherman frozen in mid-step, so that the owner of the tomb would always be surrounded by the daily bustle of his estate. The subjects were intended to be typical of normal events, familiar scenes rather than special occasions.

Egyptian craftsmen did not employ perspective to suggest depth and distance, but they did establish a convention whereby several registers, each with its own base line, could be used to depict a crowd of people. Those in the lowest register were understood to be nearest to the viewer, those in the highest furthest away. A number of these scenes occur in the Old Kingdom: many offering-bearers bring the produce of their estates to a deceased noble at his funerary table, for instance, or troops of men are shown hauling a great statue. Statues represented in reliefs, like the hieroglyphs, are shown in true
profile, in contrast to the figures of the men hauling them. Perhaps the best-known scenes showing nearness and distance, however, are the painted banqueting scenes of the New Kingdom, where the numerous guests, dressed in their finest clothes, sit in serried ranks in front of their hosts.

The registers could also be used to present various stages in a developing sequence of action, rather like the frames of a strip cartoon. In the Old Kingdom, the important events of the agricultural year follow each other across the walls of many tombs: ploughing, sowing, harvesting, and threshing the grain are all faithfully represented. The herdsmen are shown at work in the pastures caring for the cattle so prized by the ancient Egyptians, while other scenes depict the trapping of waterfowl in the Nile marshes and fishing in the river itself. Other domestic activities, such as baking and brewing, also vital to the eternal existence of the dead noble are represented other scenes show carpenters, potters, and jewellers at work.

It was in these scenes of everyday life that the sculptor was able to use his initiative, and free himself to some extent from the ties of convention. The dead man and his family had to be presented in ritual poses as described - larger than life, strictly proportioned, and always calm and somewhat aloof.

The rural workers on the estates, however, could be shown at their daily asks in a more relaxed manner, capturing something of the liveliness and energy that must have characterized the ancient Egyptians. While the offering-bearers, symbolizing the funerary gifts from the estates to their lord, are depicted moving towards him in formal and stately procession, the peasants at work in the fields seem both sturdy and vigorous. They lean to the plough and beat the asses, tend the cattle and carry small calves on their shoulders clear of the danger of crocodiles lurking in the marshes.

The natural details used to fill odd corners in these tomb scenes show how much pleasure the ancient Egyptian craftsmen took in observing their environment. Birds, insects, and clumps of plants were all used to balance and complete the picture. The results of sharp-eyed observation can be seen in the details that distinguish the species of birds and fish thronging the reeds and shallow water of the marshes.

21st Dynasty (1070-945 BCE)

Pharaohs
Smedes
Herihor
Amenemnisu
Piankh
Psusennes I
Pinedjem I
Amenope
Masaherta
Osochor
Менкхеперре
Сиамун
Smendes II
Psusennes II
Pinedjem II
Psusennes III

22nd Dynasty (945-712 BCE)

Pharaohs
Shoshenq I
Osorkon I
Takelot
Shoshenq II
Osorkon II
Takelot II
Shoshenq III
Pami
Shoshenq IV
Osorkon IV

23rd Dynasty (828-725 BCE)

Pharaohs
Pedubaste I
Osorkon IV
Peftjauwybast

24th Dynasty (725-715 BCE)

Pharaohs
Shepsesre Tefnakht I
Wahkare Bakenranef

25th Dynasty (712-657 BCE)

Pharaohs
Piye
Shebaka
Shebitku
Taharqa
Tantamani

26th Dynasty (664-525 BCE)

Pharaohs
Psammetichus I
Nekau II
Psammetichus II
Apries
Amasis
Psammetichus III

27th Dynasty (525-404 BCE)

Pharaohs
Cambyses 525-522
Darius I 521-486
Xerxes I 486-466
Artaxerxes I 465-424
Darius II 424-404

28th Dynasty (404-399 BCE)

29th Dynasty (399-380 BCE)

Pharaohs
Nepherites I
Psammuthis
Hakoris
Nepherites II

30th Dynasty (380-343 BCE)
The last Egyptian-born rulers

Pharaohs
Nectanebo I
Teos
Nectanebo II

31st Dynasty (343-332 BCE)

Pharaohs
Ochus (Artaxerxes III)
Arses
Darius III Codomannus

Little survives of the reliefs that decorated the royal temples of the early 5th Dynasty, but from the funerary temple of the first king, Userkaf, c.2,460 BCE, comes a fragment from a scene of hunting in the marshes (Egyptian Museum, Cairo). The air above the graceful heads of the papyrus reeds is alive with birds, and the delicate carving makes them easily distinguishable even without the addition of colour. A hoopoe, ibis, kingfisher, and heron are unmistakable, and a large butterfly hovering above provides the final touch.

The tradition of finely detailed decoration in low relief, the figures standing out slightly above the background, continued through the 6th-Dynasty and into the Middle Kingdom, when it was particularly used for royal monuments. Few fragments of these remain, but the hieroglyphs carved on the little chapel of Sesostris I, now reconstructed at Karnak, show the sure and delicate touch of master craftsmen. During the late Old Kingdom, low relief was combined with other techniques such as incision, in which lines were simply cut into the stone, especially in non-royal monuments, and the result is often artistically very pleasing. The limestone funerary stela of Neankhteti, c.2,250 BCE, is a fine example (Merseyside County Museums, Liverpool). The major part of the stela, the figure and the horizontal inscription above it, is in low relief, but an incised vertical panel of hieroglyphs repeats his name with another title, and the symbol for scribe, the palette and pen, needed for the beginning of both lines, is used only once, at the point at which the lines intersect. The result is a perfectly balanced design, and a welcome variation in the types of stelae carved during the Old Kingdom.

A further development is shown in the stela of Hotep, carved during the Middle Kingdom, 2000-1800 BCE (Merseyside County Museums, Liverpool). The figures of three standing officials and the hieroglyphic signs have been crisply incised into the hard red granite. Originally the signs and figures would have been filled with blue pigment, to contrast sharply with the polished red surface of the stone.

During the Middle Kingdom the use of sunk relief came into fashion, and in the 18th and early 19th Dynasties it was employed to great effect. The background was not cut away as in low relief to leave the figures standing above the level of the rest of the surface. Instead the relief design was cut down into the smoothed surface of the stone. In the strong Egyptian sunlight the carved detail would stand out well, but the sunk relief was better protected from the weather and was therefore more durable.

Painting in ancient Egypt followed a similar pattern to the development of scenes in carved relief, and the two techniques were often combined. The first examples of painting occur in the prehistoric period, in the patterns and scenes on pottery. We depend very much for our evidence on what has survived, and fragments are necessarily few because of the fragile nature of the medium. Parts of two scenes depicting figures and boats are known, one on linen and one on a tomb wall. Panels of brightly coloured patterns survive on the walls of royal tombs of the 1st Dynasty, the patterns representing the mats and woven hangings that decorated the walls of large houses. These patterns occur again and again throughout Egyptian history in many different ways. Some of the finest may be seen on the sides of the rectangular wooden coffins found in the tombs of Middle Kingdom nobles at Beni Hasan and elsewhere, c.2,000-1800 BCE.

Egyptian Tomb Painting

The earliest representational paintings in the unmistakable traditional Egyptian style date from the 3rd and 4th Dynasties. The most famous are probably the fragments from the tomb of Itet at Medum, c.2,725 BCE, showing groups of geese which formed part of a large scene of fowling in the marshes (Egyptian Museum, Cairo). The geese, of several different species, stand rather stiffly among clumps of stylized vegetation, but the markings are carefully picked out, and the colours are natural and subtle.

Throughout the Old Kingdom, paint was used to decorate and finish limestone reliefs, but during the 6th Dynasty painted scenes began to supersede relief in private tombs for economic reasons. It was less expensive to commission scenes painted directly on walls of tombs, although their magic was just as effective.

During the First Intermediate Period and the Middle Kingdom, the rectangular wooden coffins of nobles were often painted with elaborate care, turning them into real houses for the spirits of the dead. Their exteriors bore inscriptions giving the names and titles of their owners, and invoking the pro-tection of various gods. The remaining surface areas were covered with brightly painted panels imitating the walls of houses hung with woven mats, and incorporating windows and doors in complicated geometric patterns. Great attention was paid to the "false door" situated at the head end of the coffin through which the ka would be able to enter and leave as it pleased. This panel always included the two sacred eyes of the falcon sky-god Horus, which would enable the dead to look out into the living world.

The interior surfaces of the coffins were sometimes painted with the offerings made to the dead, ensuring that these would continue in the afterlife. An offering table piled with bread, meat, and vegetables was the central feature. A list of ritual offerings was also important, and personal possessions such as weapons, staffs of office, pottery and stone vessels, and items of clothing were all shown in detail. Headcloths were painted at the head end, and spare pairs of sandals at the feet.

These coffins were placed in the small rock-cut chambers of Upper Egyptian tombs, where the stone is often too rough or crumbly to provide a good surface for painting. Fragments of painted murals do survive, however, and some tombs have lively scenes of hunting in the desert or of agricultural work. Acute observation also produced unusual subjects such as men wrestling or boys playing games, shown in sequence like a series of stills from a moving film. Others are painted with outstanding skill. Part of a marsh scene in a tomb at Beni Hasan, c.1,800 BCE, shows a group of birds in an acacia tree. The frond-like leaves of the tree are delicately painted, and the birds, three shrikes, a hoopoe, and a redstart, are easily identifiable.

Tomb painting really came into its own, however, during the New Kingdom, particularly in the tombs of the great necropolis at Thebes. Here the limestone was generally too poor and flaky for relief carving, but the surface could be plastered to provide a ground for the painter. As always, the traditional conventions were observed, particularly in the formal scenes depicting the dead man where he appears larger than his family and companions. Like the men who carved the Old Kingdom reliefs, however, the painters could use their imaginations for the minor details that filled in the larger scenes. Birds and animals in the marshes, usually depicted in profile, have their markings carefully hatched in, giving an impression of real fur and feathers and their actions are sometimes very realistic. In the tomb of Nebamun, c.1,400 BCE, a hunting cat, already grasping birds in its claws, leaps to seize a duck in its mouth.

Fragments illustrating a banquet from the same tomb give the impression that the painter not only had outstanding skill but a particular delight in experimenting with unusual detail. The noble guests sit in formal rows, but the servants and entertainers were not so important and did not have to conform in the same way. Groups of female musicians kneel gracefully on the floor, the soles of their feet turned towards the viewer, while two in one group are shown almost full-face, which is very rare. The lightness and gaiety of the music is conveyed by their inclined heads and the apparent movement of the tiny braids of their elaborately plaited hair. Lively movement continues with the pair of young dancers, shown in profile, whose clapping hands and flying feet are depicted with great sensitivity. A further unusual feature is the shading of the soles of the musicians' feet and pleated robes.

Painting not only decorated the walls of New Kingdom tombs, but gave great beauty to the houses and palaces of the living. Frescoes of reeds, water, birds, and animals enhanced the walls, ceilings, and floors of the palaces of Amarna and elsewhere but after the 19th Dynasty there was a steady decline in the quality of such painting. On a smaller scale, painting on papyrus, furniture, and wooden coffins continued to be skillful until the latest periods of Egyptian history, though there was also much poor-quality mass-produced work.

C. Artistic Techniques of Relief Carvings and Painting

Before any carving in relief or painting could be done, the ground - whether stone or wood - had to be prepared. If the surface was good, smoothing was often enough, but any flaws had to be masked with plaster. During the New Kingdom, whole walls were plastered, and sometimes reliefs of exquisite detail were carved in the plaster itself. Usually mud plaster was used, coated with a thin layer of fine gypsum.

The next stage was the drafting, and the scenes were sketched in, often in red, using a brush or a scribe's reed pen. This phase was important, particularly when a complicated scene with many figures was planned, or when a whole wall was to be covered with scenes arranged in horizontal registers. Some craftsmen were confident enough to be able to use freehand, but more often intersecting horizontal and vertical lines were used as a guide. These could be ruled, or made by tightly holding the ends of a string dipped in pigment, and twanging it across the surface. Quite early in Egyptian history the proportions of the grid were fixed to ensure that human figures were drawn according to the fixed canon. Since the decoration in some tombs was never finished, the grid lines and sketches can be clearly seen, together with corrections made by master craftsmen.

The next stage in producing a relief was to chisel round the correct outlines and reduce the surrounding level, until the scene consisted of a series of flat shapes standing against the background in low relief. Then the final details could be carved and the surface smoothed ready for painting. Any corrections and alterations made to the carving could be hidden beneath a coat of plaster before the paint was applied.

The painter worked directly to a draft on a flat surface, and began with the background. This was filled in with one colour, grey, white, or yellow, using a brush made of a straight twig or reed with the fibres teased out. The larger areas of human figures were painted next, the skin colour applied, and the linen garments painted. Precise details, such as the markings of animals and birds or the petalled tiers of an ornamental collar, were finished with a finer brush or a pen. The pigments were prepared from natural substances such as red and yellow ochre, powdered malachite, carbon black, and gypsum. From about six basic colours it was possible to mix many intermediate shades.

The medium was water to which gum was sometimes added, and the paint was applied in areas of flat colour. During the New Kingdom delicate effects were achieved by using tiny strokes of the brush or pen to pick out animal fur or the fluffy heads of papyrus reeds. Shading was rarely used until the mid-18th Dynasty, when it was employed, particularly in crowd scenes, to suggest the fine pleating of linen garments.

Architecture: Pyramid Tombs and Temples

Egyptian architecture is world famous for its unique underground tomb design, exemplified by the Egyptian Pyramids at Giza, along with its tomb artworks (mummy paintings, sculptures, ceramics and precious metalwork) and Sphinx. All the great monumental pyramids were erected during the era of Early Egyptian Architecture, with only a handful of smaller ones being constructed in the era of in Egyptian Middle Kingdom Architecture. After this came the golden age of Egyptian New Kingdom Architecture, with its huge temple precincts at Karnak and Luxor, after which the extended period of Late Egyptian Architecture was a distinct anti-climax.

• For more about art and design in early civilizations, see: Visual Arts Encyclopedia.


Pharaoh Akhenaten embraced a monotheistic religion centered on the worship of the sun disk, known as the Aten. Artwork from the time of his rule, known as the Amarna period, always includes the Aten in images of the pharaoh. This image is a circular disk with rays terminating in hands reaching down toward the royal family. Sometimes, although not always, the hands clutch ankhs.

Again, the meaning is clear: eternal life is a gift of the gods meant most specifically for the pharaoh and perhaps his family. (Akhenaten emphasized the role of his family much more than other pharaohs. More often, pharaohs are depicted alone or with the gods.)


Characteristics of hieroglyphic writing

The hieroglyphic writing system consists of signals that represent real objects and these can grouped into three classes. Brunner has described following characteristic of hieroglyphic .

Logogram: In this class, a single word represents its meaning and sound. Ideogram can be read as the object they symbolize such as /, “wood, stick,” or can have extended meanings, such as the sun disk, ☉, which can be interpreted as “sun’.(116-121)

Phonogram: This class signifies a sound or series of sound in the language. This group includes simple phonemes that are derived from logograms of the objects they portray and it includes biliterals and trilliteral signs (signs that represent two or three sounds.(121-125)

Determinative: This class contains determinatives that are not phonetic signs instead they are used to state meaning and help in word distribution. For example, the phonetic writing п + р + т can signify the infinitive of the verb “to go,” the name of the winter season, or the word for “fruit, seed.” The meaning of the word is signaled by a terminal determinative that also acts as a word marker: the walking legs ( ), the sun disk (☉), or the pellet sign (°), respectively Generic Determinatives are those that denotes action and movement like walking, running, eating. Egyptians scripts are a combination of all these signs and it can be modified. Egyptian writing is deprived of vowels thus its pronunciation is poorly reflected in the hieroglyphic writing system.(126-138)

Number of symbols: In the Egyptian writing total number of hieroglyphs are approximately 700, their number increased with the invention of new signs and forms. This shows that the Egyptian writing system was flexible.(139-143)

Direction of writing: Hieroglyphic inscriptions were written from right to left and this was indicated by the orientation of the signs. The right to left orientation was followed in writing the hieratic script and the reverse of this orientation was used for a decorative or religious purpose. However, Egyptian monuments were adorned according to the strict rule of symmetry, tombs and temples are usually decorated with scripts that face in the both ways, to give an illustration of axial balance. Inscriptions were written either in a vertical column or in horizontal rows considered as an ideal way of decorating the doorways, walls, and lintels. In two-dimensional scenes containing human or divine figures, the hieroglyphic scripts were written with the images to which they pertained, so images and texts were orientated in the same direction.(145-160)

Tools: The tools used for writing hieroglyphics were chisels, hammers for stone carving and brushes for colouring and painting, leather and papyrus were the writing surfaces .

Brushes were made by cutting the stems diagonally then it was chewed to shape the fibres into a brush like tip after that it was used for writing. In 3 century, BCE Greek introduced the technique of using a spilt Calamus reed for writing implements. (121-129)

Hieratic Script : Hieratic is cursive (joint writing) script writing system that was used in the origin of the Pharaohs in Egypt and Nubia. This script writing was closely associated with the hieroglyphic writing because it was developed with the hieroglyphic system and it’s written from right to left orientation .Hieratic script was easy to write about because it was mainly written in ink with a reed brush on papyrus, wood, stone or potter . In the 2 nd century, Saint Clement of Alexandria first time used the term derived from Greek phrase γράμματα ἱερατικά (grammata hieratika literally “priestly writing) because it was used for writing religious scripts (“Hieratic”), .The Edwin Smith papyrus is the world’s oldest surgical document that is written in hieratic script and it describes the explanation, examination, treatment and prognosis of forty-eight types of medical problems in fine detail.

This script contained methods and techniques for healing wounds with sutures, curing infection with bread mold and honey, stop bleeding with raw material and immobilization of head and spinal cord injuries. This document revealed that ancient Egyptian were expert in medicine and surgery. The hieratic was used for writing legal documents, governmental documents, legal texts and letter, mathematical, surgery, literary and texts. Moreover, hieratic script was written on stone, papyrus, ceramic debris and woods, leather rolls, linen.(Hieratic, 16-31)

Demotic script: Demotic is derived from the Greek work means “popular”, Egyptian called it Demotic script but Clement of Alexandria called it (epistolographikē) “letter writing” and western scholars Thomas Young called it ‘Enchorial Egyptian’.

During the reign of Amasis, it became the official administrative and legal script. During this period, Demotic was used only for administrative, legal, and commercial texts, while hieroglyphs and hieratic were reserved for other texts.( Demotic, 1-8)

The Rosetta stone (EA 24)

Date: Ptolemaic Periods -196 BC

The Rosetta stone is named after the city where it was found .It is a granite slab of 1114.4 centimeters high, 72.3 centimeters wide, and 27.9 centimeters thick. It weighs estimate 1676 pounds. In 1799, General Napoleon Bonaparte was leading his French republican army into Egypt to capture it, accidentally a lieutenant Bouchard discovered a black slab of stone that had been built into the wall. He informed the archaeologists and it became one of the greatest discoveries of 18 century. The Rosetta stone had three horizontal lines with the inscriptions carved in two languages, Egyptian and Greek, with three diverse scripts on each band they were hieroglyphics, demotic script, and koine Greek. The Greek part was already known so it indicated that rest of three inscriptions contained the same message.

Figure 5 Rosetta Stone

The inscriptions on the stones were written by saint Memphis summarizing the benefactions given to Ptolemy V Epiphanes (205-180 BC) and were written in the ninth year of his reign in commemoration of his accession to the throne. In 1822 Thomas Young was the first person to explain that hieroglyphs written on the Rosetta stone were the sounds of royal name Ptolemy. In 1822 at 16 years old, Frenchman Jean-Francois Champollion deciphered all the hieroglyphs. He became expert in six oriental languages as well as in Greek, Coptic, and Latin. He explained that the hieroglyphs on the stone were phonetic and had a sound that represents spoken alphabetic signs and syllables he compared the 1,419 hieroglyphics with Greek text that was less than in 500 words.

He also demonstrated that 66 words out of 1419 hieroglyphs were original while the rest were repeated. He assembled an Egyptian Grammar and dictionary for ancient prehistoric middle kingdom Egyptian hieroglyphics. In 1801 British troops defeated the French in Egypt and the original stone became British property under the Alexandria. The stone then transferred to the British Museum and it has been on public display since 1802. (Deciphering Hieroglyphs of Ancient Egypt)

Egyptian hieroglyphic Tables

1. Brunner, et al “hieroglyphic writing”, (Encyclopedia Britannica, Inc , 2013,). (Web)

5. Goldwasser Oldy , “How the alphabet was born from hieroglyphs”,( Biblical Archaeology Review ,2010).


Библиографија

Allen, James P. “The Egyptian concept of the world.” Mysterious lands (2003): 23-30.

Baines, John. Religion in Ancient Egypt: Gods, Myths, and Personal Practice. Ед. Byron E. Shafer. Ithaca & London: Cornell University Press, 1991.

Hart, George. A dictionary of Egyptian gods and goddesses. Routledge, 2006.

Pinch, Geraldine. Handbook of Egyptian mythology. Abc-Clio, 2002.

Redford, Donald B. The Oxford encyclopedia of ancient Egypt. Oxford University Press, 2005.

Wilkinson, Richard H. The complete gods and goddesses of ancient Egypt. New York: Thames & Hudson, 2003.


Погледајте видео: Djela koja mogu otkriti mjesto sihra