Георге Еастман - Историја

Георге Еастман - Историја



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Георге Еастман

1854- 1932

Амерички проналазач

Георге Еастман рођен је 12. јула 1854. године у Ватервиллеу, НИ. Еастман је напустио школу са 15 година како би помогао у издржавању породице након што му је отац умро. Почео је да се бави фото послом. Основао је компанију Кодакл 1884. године. Амерички проналазач Георге Еастман представио је своју кутијску камеру Кодак број 1 1887. године, након што је до 1880. усавршио фотографски филм са сувим плочама.

Фотографију је представио широким масама својим релативно јефтиним фотоапаратима, укључујући Бровние представљен 1904. године по цени од само 1 УСД.

Велики део Еастмановог богатства дониран је високошколским установама, посебно Массацхусеттс Институте оф Тецхнологи. Еастман је био у тешким боловима током последње две године свог живота и извршио је самоубиство оставивши за собом поруку у којој је писало: "мој посао је завршен зашто чекати".


Америчко искуство

Георге Еастман рођен је 12. јула 1854. године у Ватервиллеу у Нев Иорку. Његов отац, Георге Васхингтон Еастман, водио је пословну школу у којој је предавао књиговодство и писарство, али је морао да ради на другом послу продајући воћке и руже, што га је приморало да своје време подели између Ватервилле -а и Роцхестер -а, Нев Иорк. Младог Георгеа Еастмана је тако од најранијег узраста одгајала његова мајка Мариа (Килбоурн) Еастман, а потпуно она након што му је отац умро 1862. 1870. умрла је и његова старија сестра Катие, која је боловала од полиомијелитиса , напустивши источно домаћинство трајно ожиљљено несрећом.

Са 15 година, породица је, пошто се преселила у Роцхестер, Еастман напустила школу и запослила се као канцеларијски дечак како би издржавала своју породицу. 1875. постао је млађи књиговођа у Рочестер штедионици. Свесно штедећи, успео је да размисли о каријери у области некретнина и 1877. је направио планове да отпутује у Хиспаниолу, где је у току био процват спекулација о земљишту. Уверен од пријатеља да путовање најбоље може документовати камером, купио је своју прву фотографску опрему.

До екскурзије никада није дошло, али је Еастман био закачен за фотографију. Тражио је двојицу фотографа аматера у Роцхестеру, Георге Монрое и Георге Селден, и постао њихов вољни ученик. Претплата на "Бритисх Јоурнал оф Пхотограпхи" инспирисала га је да направи побољшања у фотографији са сувим плочама, тада инфериорној алтернативи фотографији са мокрим плочама (процес у коме је стаклена плоча била изложена и развијена док је била мокра). Ови експерименти су резултирали формулом за папирни филм на бази желатине и машином за премазивање сувих плоча. Бавио се продајом сувих плоча у априлу 1880. године, у просторији изнад музичке продавнице у финансијској четврти Рочестер.

Еастманова каријера је добила на замаху када су Е & амп Х.Т. Антхони, водећи национални дистрибутер фотографске опреме тог времена, почео је куповати његове плоче. Неко време је наставио да ради у банци, али је понудио оставку у септембру 1881. године, након што је пребачен на унапређење за које је сматрао да је с правом.

За Еастмана, 1880 -те биле су динамична деценија. 1884. ангажовао је Виллиама Халл Валкера, проналазача и произвођача камера, и заједно су дизајнирали Еастман-Валкер Ролл Холдер, који је фотографима омогућио да унапреде папирни филм кроз камеру, уместо да рукују појединачним плочама. Држач ролни дошао је да дефинише основну технологију фотоапарата све до увођења дигиталне фотографије крајем двадесетог века. Одмах је постала основа за прву Кодак камеру, у почетку познату као "камера за држање котрљајућих груди". Израз Кодак, који је за ту прилику сковао сам Еастман, први пут се појавио у децембру 1887.

Док је прва камера Кодак била изузетно популарна међу аматерима, папирни филм који се у њој користио дао је осредње резултате. Хенри Рајхенбах, хемичар ангажован да ради на емулзијама, замољен је да смисли провидан, флексибилан филм. Успех је уследио у фебруару 1889. године, када је Рајхенбах постигао решење које би, када би текло преко стакла и пустило да испари, произвело провидни флексибилни филм који би се затим могао исећи на траке и уметнути у камере. Овај филм, који је Тхомас Едисон користио у својим раним експериментима са камером за филмове, постао је средиште источњачког царства, иако је патент за њега касније успешно оспорен.

1890 -их компанија Еастман пала је у тешка времена с одласком Реицхенбацха и националном финансијском кризом, али се опоравила до 1900. године, године када је компанија представила камеру Бровние, која се продавала за један долар. Доласком двадесетог века, комбинација иновација, упорности и тврдоглавог пословног смисла, поставила је компанију Еастман на међународно предњаче у фотографској индустрији, позиције коју никада није напустила.

Георге Еастман се никада није оженио, иако је имао дугу платонску везу са Јосепхине Дицкман, школованом певачицом и супругом пословног сарадника Георгеа Дицкмана, а посебно јој се зближио након смрти Марије Еастман 1907. године. Истакнути филантроп дао је више од 100 милиона долара добротворним организацијама и то је учинио током свог живота, уместо да је основао фондацију. Био је и страствени путник и љубитељ музике. Суочен са изгледом за живот у инвалидским колицима, одузео си је живот аутоматским пиштољем 14. марта 1932.

Еастман предузетник
Највећи историјски значај Георгеа Еастмана био је као пословни предузетник. Саградио је нову и брзо растућу мултинационалну корпорацију која је у његово време трансформисала фотографску индустрију и која је обезбедила светско лидерство више од једног века. Еастман је за фотографску индустрију био оно што је Јохн Д. Роцкефеллер био за нафтну индустрију, а Јамес Дуке за дуванску индустрију, одлучног америчког предузетника од међународног значаја.

Користећи своје представљање популарног фотоапарата Кодак, Еастман је преправио малу успавану америчку фотографску индустрију у коју је ушао 1880. Доминирало је неколико националних кућа за снабдевање и релативно мали број професионалних фотографа у студију, стара индустрија суочила се са младим упорним бизнисменом . Брзо је преобликовао индустрију у високо иновативну и брзорастућу, где је једна велика компанија постала светски позната.

Предузетник из Роцхестер -а преузео је иницијативу у време када су се и други амерички пословни иноватори суочавали са новим националним тржиштем насталим довршетком мреже америчких железница. Као и Еастман, и ови бизнисмени су се суочили са ценовном конкуренцијом која је смањивала профит. Највише визионари граде велике корпорације, често стицањем или спајањем са конкурентима или градећи компаније са интегрисаним објектима за маркетинг, производњу и снабдевање сировинама. Еастман је урадио обоје.

Средином 1890 -их Еастманово раније искуство у послу убедило га је да су и аматерски и професионални фотографи спремни платити премију како би осигурали квалитет и апсолутну поузданост фотоосетљивих материјала, као што су филм у ролни, суве плоче и фотографски папир за штампање. Сходно томе, Еастман је развио еволуирајући вишестрани низ пословних стратегија које су настојале да одрже висок профит такмичећи се са квалитетом производа, поузданошћу и побољшањима уместо да се надмећу са нижим ценама. Ове стратегије су укључивале 1) производњу висококвалитетних и поузданих фотоосетљивих материјала 2) стална побољшања у рол-камерама 3) стицање конкурентских компанија 4) интеграцију маркетинга, производње и снабдевања сировинама у једну компанију 5) супериорност истраживања у фотографској науци и технологија и 6) развој кључног особља за оптимизацију профита и евентуално наслеђивање највиших руководећих позиција у компанији.

Већ средином 1890-их Еастман је имао артикулисане стратегије сталних побољшања у рол-камерама које су укључивале развој нових функција фотоапарата у компанији и куповину патената за њих од других. Између 1895. и 1898. Еастман је чак купио три мале компаније за камеру како би добио патенте.

Од 1885. године, када је почео производити папир за штампање фотографија, Еастман се снажно борио да задржи значајан тржишни удио. Да би стекли конкурентску предност, он и Цхарлес Абботт, председник конкурентске компаније за фотографски папир, 1898. су преговарали о ексклузивном уговору за Северну Америку о куповини сировог папира од великог међународног добављача, компаније Генерал Папер. Са седиштем у Бриселу, Белгија, ова компанија производи најбољи светски сирови папир за произвођаче фотографија. Еастман и Абботт су затим искористили своју контролу сировог папира да комбинују одељење фотографског папира Еастман Кодак -а са Абботтовом компанијом и две друге велике компаније за фотографски папир. У року од три године Еастман Кодак је потом купио овај комбајн и доминирао у сектору.

Између 1902. и 1904. Еастман је скренуо пажњу на суве плоче, стекавши једног енглеског и три велика америчка произвођача. Он није само стекао доминацију у том сектору, већ је стекао и важне пословне тајне за производњу емулзија које су ојачале квалитет ролног филма и помогле у одржавању светске доминације међу фотографима аматерима и кинематографима.

У року од једне деценије Георге Еастман је консолидовао у Еастман Кодак већину водећих америчких компанија разбацаних у различитим производним секторима индустрије. Штавише, он је своју фирму обликовао у велику мултинационалну корпорацију са производним и дистрибутивним погонима широм света. Значајно је да је Еастман ову консолидацију постигао без "користи" моћних инвестиционих банкара сличних Ј. П. Моргану.

У међувремену, попут Роцкефеллера, Дукеа, Форда и других, Еастман је почео окупљати унутар Еастман Кодака функције које су раније обављале засебне маркетиншке куће, производне компаније и предузећа за снабдевање материјалом. У почетку је његово мало предузеће било производно предузеће, али је већ средином 1880-их започело развој сопственог одељења продаје, чак је основало и продајно место у Лондону. У првој деценији 20. века проширио се широм света и купио двадесет великих малопродајних објеката са фотографијом у великим градовима широм САД -а и у Канади. У међувремену је почео да контролише основне сировине путем дугорочних уговора попут оног са Генерал Папер Цомпани. Затим је постепено изградио капацитет за производњу витално потребних материјала, попут сировог папира, желатина, хемикалија и сочива. Чак је купио и рудник угља за потребе горива компаније.

Спајањем у једну фирму производње, продаје и производње сировина постигнуте су координиране, поуздане операције које су допринијеле расту и повећаној профитабилности компаније Еастман Кодак. Године 1912. Еастман је ангажовао енглеског фотонаучника, др. Ц.Е. Кеннетха Мееса, за стварање и управљање истраживачком лабораторијом Еастман Кодак у Роцхестеру, Нев Иорк. Еастман је понудио Меесу да његова нова лабораторија не мора производити практичан производ читаву деценију, већ му је наложио одговорност за "будућност фотографије". Меес и други чланови Еастмановог пажљиво одабраног менаџерског тима заиста су осигурали будућност компаније. Било је то једино Еастманово дете, које је пола века неговао највидљивији предузетник фотографске индустрије.

Еастман патентира процес суве плоче
Када је Георге Еастман 1877. почео да проучава фотографију, слике су настале помоћу процеса који се назива фотографија са мокре плоче. Касније је описао овај процес када се присетио својих првих фотографских екскурзија кроз Рочестер са својим ментором Џорџом Монром:

Еастман је од почетка одлучио да поједностави овај процес. Када није радио на свом банковном послу, наставио је да експериментише са фотографијом и, како би проширио своје знање, претплатио се на „Бритисх Јоурнал оф Пхотограпхи“. Прво издање које је стигло у фебруару 1878. садржало је интригантне вести: Цхарлес Беннетт је развио формулу која је учинила емулзије сувих плоча бржим.

Ово је било све охрабрење које је Еастману било потребно. Необучен и без овлашћења, почео је да прождире фотографску литературу и дописује се са што више колега аматера. Контактирао је професионалца, једног Цареи Леа, и мучио га питањима све док учитељ није постао студент. Често га је мајка ујутро затекла како спава на поду.

Еастман је у почетку експериментисао са својом формулом зрелог желатина и сребрног бромида изливајући га из чајника на стаклену плочу, а затим га дистрибуирајући стакленом шипком. Ова метода је била дуготрајна и стога скупа, па је направио машину за премазивање према његовим спецификацијама. У свеобухватној потрази за једноставношћу, такође је направио камеру која је лакша од стандардних доступних. Са овим системом, направио је своју прву фотографију са суве плоче: поглед на зграду Цхарлес П. Хам преко пута његовог прозора.

Еастманова пажња према машини за премазивање и лаганој камери показује му размишљање у смислу трошкова производње од ране фазе. И заиста, у време када су иноватори на сувим плочама зачепљивали рекламне странице фотографских часописа, ефикасност у производњи је оно по чему би се Еастман истицао. Али 1878. године он је и даље био скромни банкарски чиновник са мало капитала на располагању. У показивању неке безосећајности, позвао је свог ујака, Хорацеа Еастмана, за позајмицу, али Хорацеова супруга је управо била у лудници, а новац није стигао за те четвртине.

Без страха, Еастман је смислио ризичнији план: отишао би у Лондон, где је посао са сувим плочама растао, продао права на своју машину за премазивање и употребио новац за покретање сопственог посла код куће. Тако је Еастман отишао, 400 долара је испражњено са његовог штедног рачуна, без личног контакта у Лондону на његово име и, што је још важније, без набавке патента на његовој машини за премазивање.

Првог дана у Лондону, Еастман је умарширао у канцеларије "Бритисх Јоурнал оф Пхотограпхи". Престижни уредник часописа, В. Б. Болтон, прво је био невероватан и можда чак и помало сумњичав, али када је Еастман показао шта може, Болтон му је обећао да ће му отворити врата. Ово је довело Еастмана до Цхарлеса Фрија, чији је партнер био Цхарлес Беннетт-исти човек чији је процес суве плоче прилагодио за сопствену употребу. Видјевши да Беннетт и Фри нису у могућности испунити своје наруџбе користећи оно што се сматрало најсавременијим у послу са сухим плочама, Еастман се вратио у Америку и контактирао Георгеа Селдена, још једног од његових ментора и успјешног адвоката за патенте. Заједно су поднели патент за његову машину за премазивање у септембру 1879.

Док је чекао резултате Завода за патенте, Еастман је наставио преговоре са Фријем у Лондону. На крају ништа није било од тога. Али до априла 1880. године, када је добио патент за „методу и апарат за премазивање плоча за употребу у фотографији“, глас о његовој машини за премазивање почео је да се шири. Импликације за фотографе биле су јасне: ако би фотографија са сувим плочама са желатином била одржива, више не би морали да праве своје плоче на лицу места, већ би их могли купити већ запаковане од произвођача.

Желећи да искористи овај замах, Еастман је изнајмио собу изнад музичке продавнице у финансијској четврти Роцхестер и почео да исправља суве плоче са својом машином за премазивање. Фабрика је била студија о жестокој економији, са преградама за све, све до његових пешкира. Ова посвећеност ефикасности брзо се исплатила. До јула је имао нову, побољшану машину за премазивање за промоцију. До августа, Едвард Антхони, шеф најпрестижније националне куће за снабдевање фотографијама у Америци, куповао је Еастманове плоче. Капитал је стигао пре истека године од Хенрија Стронга, породичног пријатеља.

Три године након што је снимио своју прву фотографију, Георге Еастман је био на путу.

Еастман и масовна производња
Иако се то често не примећује, сан Георгеа Еастмана о камери која би се могла произвести за масе ослањао се на постојање изменљивих делова. Крајем деветнаестог века, ово је још увек био углавном непроверен принцип, са каменитом историјом која датира готово до почетка Републике.

Прва знаменитост која је покушала да замени заменљиве делове била је Ели Вхитнеи. Пошто је његов покушај да пласира свој памучни џин завршио у катастрофи, Вхитнеи се 1797. окренула идеји о производњи пиштоља. У то време, Конгрес је очекивао напад Наполеона. Играјући на овом страху, Витни је успела да покрене праксу владиних уговора за трговце оружјем - обичај који се наставља до данас.

Уговор је био запањујуће великодушан. Ступио је на снагу 21. јуна 1798. године и позвао је Вхитнеи да произведе 10.000 мушкета, од којих ће првих 4.000 бити испоручено за годину и по дана. За сваки испоручени мускет, он би добио 13,40 долара, за укупно 134 000 долара, уз предујмове ако је потребно. Оно што је ову згодну збирку учинило још запањујућом је чињеница да Вхитнеи није имала скоро никакво знање о прављењу оружја у време када најбоље оружарнице нису могле да произведу више од 5.000 топова годишње.

Витни је отворио фабрику у Источном Хејвену у Конектикату и отерао своје раднике, али пошто је први рок истекао 30. септембра 1799. године, није имао мушкете да се покаже. Заиста, није ни опремио своју оружарницу. Брзо размишљајући, написао је писмо државном секретару Оливеру Волцотту, најављујући „нови принцип“ у производњи. Тврдио је да ће овај принцип револуционирати индустрију наоружања чак и побољшавајући квалитет робе.

"Један од мојих примарних циљева", написао је он, "је да формирам алате тако да сами алати обликују посао и сваком делу дају његову правичну пропорцију - која ће, кад се једном постигне, дати експедицију, уједначеност и тачност целини . " Заинтригиран, Волкот је одобрио продужење, под условом да Витни покаже своје резултате.

У јануару 1801. године, пред публиком која је укључивала председника Јохна Адамса и Вхитнеииног старог пријатеља, новоизабраног председника Тхомаса Јефферсона, Вхитнеи је лично показао како може да стави 10 различитих брава у исту мушкету не користећи ништа осим обичног одвијача. Потом је учинио једну бољу ствар и раздвојио 100 различитих брава, извадио њихове комаде и поново их саставио „узимајући прве делове који им дођу под руку“. Његова публика је била задивљена.

Нажалост, Вхитнеиине браве нису ни издалека биле заменљиве. Како је касније откривено, све његове појединачне компоненте браве носиле су ознаке појединачно израђених комада. Историчарка Мерритт Рое Смитх категорична је по том питању: "Вхитнеи је сигурно приредила своју демонстрацију 1801. са примерцима посебно припремљеним за ту прилику."

Многи амерички индустријалци безначајно су тврдили да се замењују након Вхитнеи без и најмањег доказа да поткрепе своје тврдње. Самуел Цолт, проналазач шестострелца, чак се удружио са Ели Вхитнеи, Јр., како би појачао илузију успеха. Али у ствари, прави напредак се одвијао у Енглеској док су Американци петљали.

Хенри Маудслаи је одрастао у доковима Воолвицха, где се већ од малих ногу учинио корисним правећи и пунећи патроне за локални арсенал. У зеленој доби од 13 година запао је за очи чувеном браварском и водоинсталатерском генију Јосифу Брамах. Али Маудслаи је био превише бистар да би могао дуго да издржи још једног генија. Када је Брамах одбио да му да повишицу, сам је ударио.

До 1797. Маудслаи је основао своју радњу и развио токарилицу за клизне наслоне, која је побољшала на ранијим токарилицама и брзину и прецизност којом је могла резати метал. У ствари, Маудслаиев токарски строј, који је укључивао оштрицу челика од лонца монтираног на тачно рендисане трокутасте греде, омогућио му је да обавља велике радове, задржавајући прецизност бравара или часовника.

Године 1808. Маудслаи је пронађен у Портсмоутху, гдје су се показали дрвени блокови за намјештање, који су се углавном користили на бродовима за брзо премјештање оружја у ватрени положај. У то време за пловило треће класе било је потребно 1.400 блокова, од којих су сви израђени ручно. То није био проблем за Маудслаиа, који је могао произвести 130.000 блокова годишње.

Маудслаиев рад отворио је пут за израду замјењивих дијелова и ускоро је постао веома тражен од стране надобудних инжењера. Међу његовим многобројним шегртима био је и Јосепх Вхитвортх, који је развио мерне инструменте прецизне до милионитог дела инча. Ово је био витални корак, јер се заменљивост ослањала на прецизно исцртане делове, који су природно морали бити мерљиви да би се направили.

Вхитвортх је даље описао методу стандардизације навоја навоја у раду из 1841. године под насловом „Јединствен систем навоја навоја“. Убрзо су услиједили први стандардизирани вијци, а с њима је и масовна производња коначно била надохват руке.

У ери када су ручно израђене машине још увек биле норма, покушаји примене прецизног алата на одређене производе нужно су долазили од случаја до случаја. Најпознатији пример је, наравно, аутомобил Т модела Хенрија Форда, који је први пут сишао са његових монтажних трака 1909. године. У ствари, Георге Еастман је тамо стигао пре Форда.

Иако је Еастман рано схватио да његов приход лежи у продаји филмова, знао је и да неће продати филм ако му камере не раде. Еастман-Валкер Ролл Холдер, представљен 1885. године, показао је колико је добро размотрио овај проблем. Иако је садржавало 17 засебних делова, његова компанија је од самог почетка могла да обрађује велики број наруџбина. Ово је постало још очигледније 1888. године, када је држач ролне уграђен у Кодак -ову „камеру за држање ролни“ и продаја је скочила на 5.000 јединица у шест месеци. Иако се овај производ повремено кварио, дијелови су заправо били замјењиви и стога се релативно лако поправљају, чак и док је Еастман држао корак с продајом.

После века лажних тврдњи, слоган најмање једног Американца - Кодаков „Притисни дугме, ми радимо остало“ - представљао је више од празног хвалисања.

Еастман продаје линију Кодак

Еастманова маркетиншка каријера у суштини је започела 1885. године, када је представио Еастман-Валкер Ролл Холдер, који је омогућио да се низ експозиција унапреди камером. Овим изумом покренут је потпуно нови концепт у фотографији - фотоапарат који је свако могао користити. Његов изазов био је да објасни тај концепт јавности навикнутој да фотографску опрему сматра забрањеном и нејасном.

Еастманов први удар био је можда његов најсјајнији. Назив робне марке, како га је он видео, "не мора ништа значити. Ако име нема дефиницију речника, мора бити повезано само са вашим производом." У ту сврху, он је сковао и трговачки жиг израз Кодак, који се лако памти и тешко погрешно пише.

Први пут коришћено у децембру 1887. године, а име је захватило пожар. Скоро за кратко време Кодак се користио као именица, глагол и придев. Људи који су користили производ постали су познати као Кодакерс, а слово К постало је поштена игра за свакога ко је могао да смисли како да га уклопи у име: Кола, Божић, Дан Колумба. Кодак Кид и Кодак Комицс су никли, као и *Капетан Кодак *, роман за младе одрасле особе Александра Блека. Лажна компанија Кодак отворила је радњу на Флориди, а безброј других држало је Еастманово правно одељење запосленим у потрази за кршењем заштитног знака.

Име је било повољан почетак, али тешко да је то била једина стратегија коју је Еастман смислио. Од самог почетка, схватио је да је жила куцавица његовог посла у деци, која ће фотографе занимати дуго након што је новитет фотоапарата истрошен. Први Кодакови огласи показују ову мудрост на делу, јер се трудио да прикаже породичне догађаје у вези са својим производом. Некадашњи сликар аматер, чак је показао и одређени смисао за дизајн у овим огласима, приказујући их великим тиском са елегантним цртежима у време када је типичан оглас био заузет информацијама. Према традицији, такође је Еастман дошао на идеју о јарко жутој амбалажи која се и данас истиче на полицама пуним робе.

Након блиставог успеха, међутим, постало је очигледно да се Еастман превише мршави, па је почео да се окреће око тога да неко преузме посао оглашавања компаније. Пронашао је правог човека у Левису Бурнелл Јонесу, дипломцу Универзитета у Роцхестеру који је тада радио за новине у Сиракузи, кога је запослио у марту 1892. Даппер и дуг, Јонес је постао ослонац у источној компанији у наредне четири деценије .

Џонс је показао своје урођено разумевање о томе где се фотографски посао води, када је рекао интервјуеру да "није шарм фотографије, а не само ова мала црна кутија која се мора продати јавности". Заиста, нису му била потребна упутства у плану компаније. Једног дана, Еастман га је позвао у канцеларију и упитао га зашто је његов примерак тако добар. Када се Јонес усудио да је то зато што је написано за јавност, а не за шефа, Еастман му је рекао: "Од сада не желим да видим никакве огласе док се не штампају." Овим споразумом јавност је почела да чита пароле попут "Ако то није источњак, то није Кодак", "Слика напред! Кодак док идете!" и тешко продати „снимак који желите сутра морате снимити данас“.

Можда најефикаснија техника оглашавања која је изашла из Еастман компаније није укључивала речи, већ слику: Кодак Гирл. Истман, вишегодишњи нежења, покренуо је ову идеју (иако ју је позајмио, додуше, из кампање Гибсон Гирлс) 1888. године, када је опремио младу жену на отвореном у пругасту хаљину и дао јој се сликати камеру у њеној руци. У почетку су Кодак девојке биле исцртаване линијским цртежима, али 1901. године, са побољшањима у полутону, штампању, фотографији, прва фотографски илустрована Кодак девојка појавила се у новинском огласу.

Независна путница, Кодак Гирл је згодно била и фотограф и фотографски субјект, а током година многи дечак (и мушкарац) су постали тајни обожаватељ, док су безбројне девојке копирале њен изглед. Шездесетих година прошлог века, традиција је наставила да се чува, док су се модели ошишани у пругаста одела спуштали на енглеске плаже, сликајући некога ко се тамо затекао. До тог тренутка, наравно, Еастманова рекламна кампања постала је толико темељно укорењена у свести људи да нико није морао бити обавештен о њеном значењу. Снимање лепих девојака са Кодак камерама у рукама, које су саме сликале, једноставно је било нешто што су сви радили.

Кодак камера почиње лудовати
Представљање Кодакове камере у мају 1888. године било је драматичан догађај. Иако је коштао 25 долара (у то време много новца, али мање од трошкова камера са мокрим плочама), био је једноставан за употребу, што је Еастман јасно рекао својим рекламним слоганом: „Притиснете дугме, ми ћемо одмори се. "

И људи су притиснули дугме. До августа, Еастман је имао проблема са попуњавањем наруџбина док су Кодакове камере ушле у јавну арену. Председник Гровер Цлевеланд га је поседовао, мада је очигледно споро учио да окреће кључ који је унапредио филм, као и Далај Лама, који га је повео са собом када је први пут напустио Тибет. Гилберт и Сулливан су Еастману упутили врхунски комплимент овјековјечивши његов производ у пјесми за оперету "Утопија":

Тада сва гомила скида наше погледе У џепним меморандумским књигама. Да бисмо дијагностиковали нашу скромну позу Кодаци дају све од себе: ако имате доказе о томе шта је девојачка стидљивост, потребно вам је дугме ... А ми радимо остало!

Појава Еастманових камера била је толико изненадна и толико распрострањена да је реакција у неким деловима била страх. Лик зван "враг камере" почео се појављивати у одмаралиштима на плажи, шетајући просторијама све док није могао изненада ухватити купачице. Једно одмаралиште осетило је тренд толико снажно да је објавило обавештење: "ЉУДИМА ЈЕ ЗАБРАЊЕНО КОРИСТИТИ СВОЈЕ КОДАКЕ НА ПЛАЖИ." Друге локације нису биле сигурније. Неко време Кодакове камере биле су забрањене са Вашингтонског споменика. "Хартфорд Цоурант" такође је алармирао, изјављујући да се "умирени грађанин не може препустити урнебесној забави без ризика да буде ухваћен на делу и да његова фотографија прође међу његову децу недељне школе".

Урнебесност је, међутим, била кључ. Тамо где су дагеротип и његови наследници на мокрој плочи захтевали мир од својих субјеката, Кодак камера је успела да ухвати њихову спонтаност. Ове нове слике људи биле су толико убедљиве да је данас тешко поверовати да се неко уопште забављао у доба дагеротипије.

Да ли је снимак једноставно забележио емоције које су раније измицале камерама или је то заправо променило начин на који су људи осећали себе? Питање на крају може бити неодговорно, али је свакако тачно да је Кодакова камера ухватила Америку баш у тренутку када је Америка достигла нове висине живости. Свуда се темпо убрзавао. Први аутомобили су се појавили на улицама. Телефони су почели да красе домове обичних грађана. Филмови, омогућени делимично захваљујући Еастмановом доприносу целулоидног филма, заправо су снимали сву ову активност, а затим је убрзавали у представљању гледаоцима.

Наравно, у то исто време, сама оличење забаве се такође појавило на рубу Њујорка. Цонеи Исланд, познат по толико много ствари, био је право фотогенично небо. Тамо где су се некадашњи посетиоци морали задовољити опсерваторијом Цамера Обсцура (подигнутом 1883.), одједном су у рукама држали моћ слика: снимке на Феррисовом точку, снимке на тобоганима, могли су да праве снимке готово било где.

У још једном примеру случајности, Бровние камера, која је спустила цену Кодак камере на истински демократски долар, представљена је 1900. године, баш када је Цонеи Исланд претрпео експлозију разгледница. 1898. године, са побољшањем технике штампања и повећањем брзине транспорта, цена разгледница је снижена са два цента на један, а разгледнице су почеле да се расипају са Цонеи Исланда запањујућом брзином: једног дана у септембру 1906. запањујућих 200.000 разгледница послато је поштанским жигом са Цонеи Исланда.

Иако фотографије на разгледницама Цонеи Исланда углавном нису снимљене Бровние фотоапаратима, оне су ипак биле моћни амблеми за њихове примаоце, који су први пут видели колико би фотографија могла бити забавна. Двадесети век је стигао, а са њим и слика насмејане Америке.

Еастман Кодак представља фотографију у пуној боји
Доласком двадесетог века и његовим опојним ритмовима, многи иноватори интензивирали су своју потрагу за начинима да фотографију учине пуном бојом. Георге Еастман је био заинтересован за решавање проблема као и сви други. Indeed, convinced (correctly) that color photography would be mostly the province of amateurs, he dedicated himself to finding a process that not only could offer the complete spectrum of colors but would be simple to use. He eventually found one, although it would not turn out to be simple to develop.

In 1910, when Eastman established a color laboratory at Kodak Park under the leadership of MIT graduate Emerson Packard, lantern slides and hand-colored prints were enjoying tremendous popularity. Among the more successful marketers of lanterns slides were the Lumiere brothers, who a decade earlier had stunned the world with their projected motion pictures. The Lumieres offered to sell their lantern-slide operation to Eastman, but a visit to their Paris offices revealed a family operation in disarray, and Eastman, a prim bachelor with strict business standards, left in disgust.

Nevertheless, the European trip had strengthened Eastman's resolve. "I spent a good deal of time on new developments in color," he wrote of the trip, "which I hope will develop into something commercial." At Kodak Park, he instructed Packard to proceed as best he could without infringing on the Lumiere patents.

A series of efforts led by Packard and other Kodak employees resulted in the first signs of victory: a process that used red and green filters and transformed negatives directly into positives. Dubbed Kodachrome, the color process would no doubt have gone to market, but progress was stalled by the outbreak of World War I. Adding insult to injury, Eastman's Kodachrome prints received poor reviews at a March 1915 demonstration at the Royal Photographic Society and at the 1915 Panama Pacific Exposition in San Francisco.

At this impasse, two complete amateurs entered the story and saved the day. Leopold Damrosch Mannes and Leopold Godowsky, Jr., both sons of famous musicians, had met as schoolmates and been drawn together by their mutual interest in sonatas and the Brownie camera. After seeing an early color movie, Mannes and Godowsky became convinced that they could do better and built a three-lens camera that combined the three primary colors projected as light. This had already been done by others, but in their excitement the failures of others did not seem worth exploring.

The two went on to college and met again in New York after graduation, whereon they fell to photographic experimentation again. With the help of impresario S. L. (Roxy) Rothafel, they were able to use the projection booth at the Rialto to produce their first dark, fuzzy pictures. Soon they had surpassed the efforts of others and were photographing a part of the color spectrum on double-layered plates -- in the bathtubs and sinks of their homes.

Their parents did not approve of these scientific forays, however, and so in 1922 they turned to George Eastman for financial help. Eastman proved non-committal, but two years later, Mannes and Godowsky were able to ingratiate themselves with C.E. Kenneth Mees, director of the Eastman Kodak Research Laboratory, and with that slender entree, to receive funding from other sources.

In 1930 the Eastman Kodak Company made improvements in color-movie technology, but it still lagged behind the Technicolor Motion Picture Corporation. Mees, anxious to remain at the forefront, finally agreed to hire Mannes and Godowsky. (By this time, Eastman himself, ill and five years into his retirement, was far from the action at Kodak Park.)

With the Eastman School of Music at their disposal, the duo were finally able to hit their stride, although their methods were confusing to those around them. At the school, they were known as "those color experts," at Kodak Park, as "man and God." Working in a completely light-tight darkroom, they timed their plate developing by whistling Brahms at two beats to the second, leaving their colleagues to wonder what had become of the famed Kodak efficiency ethic.

Doubts about Mannes and Godowsky increased as the Great Depression wore on. Mees, by then a vice president, could only hope for the best as he stalled other departments filled with accomplished chemists and pressured the musicians for results. Under these conditions, Mannes and Godowsky developed first a two-color film and then a three-color one, both of which could be easily used by amateurs.

The Kodachrome name was revived, and on April 15, 1935, Kodachrome motion picture film went on sale. Shortly after that, Eastman Kodak introduced Kodachrome film for color slides. The process by which this film was developed was -- and still is -- maddeningly complex, but as with everything else at Kodak, the amateur did not have to worry about that, since developing was handled by the company. Vivid color photography for everyday use had become a reality.

Eastman Becomes a Mystery Donor to MIT
On February 29, 1912, Frank Lovejoy, then the general manager of Eastman Kodak, wrote George Eastman, suggesting that "you may be willing to lend a helping hand, and I am writing to say that I should welcome an opportunity of placing the plans before you." The help Lovejoy was requesting was a donation to the Massachusetts Institute of Technology, of which he was an alumnus.

MIT was planning to build a new campus, and though its board of trustees included such financial heavyweights as T. Coleman du Pont and engineer Arthur D. Little, they could only come up with $500,000 of the $750,000 needed for the plan. With Eastman in mind, Richard Cockburn Maclaurin, the president of MIT, had contacted Lovejoy, hoping he would act as an intermediary.

Eastman was extremely careful about where his money went and was apt to micro-manage its use. He was known to demand that the buildings he funded be constructed with a minimum of ornament so as to cut cost, a habit that led Claude Bragdon, who designed several building funded by Eastman, to compare his attitude to "that of Pharaoh." Alternately, Eastman might insist on extra expenses to create the proper effect, as when the University of Rochester was expanding its hospital, and he demanded the stairwell corners be painted white, on the theory that "only a hardened sinner would spit in a white corner." Most important perhaps was Eastman's lifelong interest in guarding his privacy, a requirement that became less sustainable with each bequest he made.

But Eastman had also long admired MIT. Not only were two of his top assistants, Lovejoy and engineer Darragh de Lancey, graduates of the school, but he had read several of Maclaurin's annual reports to MIT's trustees and was familiar with his plans.

Maclaurin and Eastman met on March 5 at the Hotel Belmont in New York City, and the meeting spilled over into the evening as Maclaurin waxed eloquent on his plans for the new campus at MIT. As the meeting finally drew to a close, Eastman asked, "What sum will be needed?"

"Two and a half million," Maclaurin replied.

Eastman immediately agreed to send a check in that amount, on one condition: that his gift remain anonymous. Maclaurin happily accepted these terms, although it put him in an unusual quandary. The term "anonymous giver" was altogether too clumsy for everyday use. After a time, he decided on "Mr. Smith" as a pseudonym and gave the public two small clues: Mr. Smith did not live in Massachusetts, and he had never attended MIT.

The creation of Mr. Smith was the closest Eastman ever came to cultivating a public persona. It became a kind of a game to guess his identity, though no one did. MIT students went so far as to write lyrics on the subject, which were sung to the tune of "Marching Through Georgia":

Bring the good old bugle, boys, and we'll sing another song,
Of "Mr. Smith" and Dupy and the Corporation throng
Of loyal Tech alumni, almost ten thousand strong,
Who give--what we want--when we want it.

Hurrah! Hurrah! for Tech and Boston beans,
Hurrah! Hurrah! for "Smith," who'er that means
May he always have a hundred million in his jeans,
So we'll get -- what we want -- when we want it.

And so it went for another eight years, during which time Eastman donated $20 million in cash and Kodak stock to MIT. So safe was his identity that in 1916 he attended a banquet to celebrate the new campus and even joined in as the alumni toasted the marvelous Mr. Smith.

Eastman continued to keep Maclaurin busy trying to satisfy his demands. In 1918 he offered MIT $4 million in Kodak shares if matching funds could be found by December 31, 1919. Finally, seeing that these stipulations were wearing Maclaurin down, Eastman agreed, as a consolation prize, to reveal himself as the mystery donor at the annual alumni dinner on January 10, 1920.

The revelation that Mr. Smith was George Eastman, the famous recluse of Rochester, was front-page news. Maclaurin did not live to enjoy it, however. Exhausted from raising the $4 million to match Eastman's request, he had come down with pneumonia in December 1919, and Maclaurin died a week later, at the age of 50. His speech revealing Eastman's identity had to be read by others.

Eastman went on to become one of the major philanthropists of his era. On December 10, 1924, he held a press conference to announce that, besides retiring from Eastman Kodak, he would donate the majority of his fortune rather than hold onto it. In the short term, this meant $30 million in bequests that he had earmarked for four institutions. Two of these were institutions of higher learning for African Americans -- the Hampton Institute and the Tuskegee Institute. The others were the University of Rochester, where he had already established the Eastman School of Music. For the remaining eight years of his life, he continued to give smaller amounts to favorite causes such as dental clinics and the Rochester Philharmonic Orchestra.

His reasons were plain enough. "If a man has wealth," he declared in 1923, "he has to make a choice, because there is the money heaping up. He can keep it together in a bunch, and then leave it for others to administer after he is dead. Or he can get it into action and have fun, while he is still alive. I prefer getting it into action and adapting it to human needs, and making the plan work."

Eastman Retires and Goes on a Safari
In 1917, Eastman, having given the world permission to smile, decided he might be permitted himself, and put it exactly that way. "I never smiled until I was forty," he said. "Since then, I have tried to win back something of the fun that other men had when they were boys."

This remark is rather curious, in that Eastman had been dedicated to the fine art of the vacation for decades. Having first thrown himself into his career after an trip to Hispaniola fell through in 1877, he had been traveling ever since--at first to London, then on bicycle tours of Europe and Russia, camping trips out West and, if all else failed, getaways to Oak Lodge, his North Carolina retreat.

But there was also a certain frustrated quality to his constant globetrotting. Upon returning home, he was typically quick to let people know how much fun his trips had been, yet fun is the one thing that seemed to be lacking. Eastman's notion of relaxation was to plan out every moment in the itineraries of his traveling companions, right down to the courses of their meals. In this respect, it makes some sense that he would feel the urge to make his final expeditions more dramatic than usual. If he was going to break through his own net of control, it would take more than a bicycle tour through St. Petersburg.

Fittingly, the plan was linked to film. In the early 1920s, Martin Johnson, an exclusive sales agent for Kodak cameras and supplies in Missouri, and his wife, Osa, traveled to Africa and returned with a film, "Trailing African Wild Animals." Martin Johnson approached the motion-picture department at Kodak, asking for backing for another safari. When Eastman gave them $10,000, they began tempting him to join them sometime.

Shortly after retiring from his own company in 1925 at the age of 72, Eastman took the Osa and Martin Johnson up on their offer, and once again, the Eastman mode of travel came to life. Martin Johnson wrote Eastman that he could travel as if going to London, and so he did. More than 200 small boxes of uniform size were shipped out of Kodak Park, assembled and numbered so as to end up on the appropriate native porters' heads. Once they were in the Kedong Valley of Kenya, far from civilization, Eastman rolled out the day's fare: corn meal and graham flour that had been sterilized back at Kodak Park, caviar and vintage wine served in crystal goblets on linen-spread table.

At the time, big game hunting was on the wane, and many species were already considered endangered. As it was, however, Eastman managed to have plenty of excitement without firing a shot.

While out on the hunt one day, the party encountered a rhinoceros. Eastman saw that its horns were unsuitable for trophy-taking purposes, so he decided to film it instead. As the Martin and Osa Johnson looked on, he moved within 20 feet of the beast, filming as he approached. Apparently, the camera was giving him trouble, because he failed to react at first when the rhino lowered its head and charged. He simply stood there, waiting until the animal came within 15 feet before stepping out of the way. For a moment, the rhino became more enraged and, in a second charge, came within two paces of Eastman, at which point it was brought down by a shot from one of the horrified onlookers.

A second safari in 1928 garnered Eastman several trophies for his wall, but after his brush with death, it was all an anticlimax. Inevitably, whenever he showed his rhino film to viewers back in the States, he was admonished for his foolhardiness. For once, he seemed to enjoy the reaction. To a friend he wrote: "The affair could not have been more perfect if it had been staged and was the opportunity of a lifetime."

Indeed, after a lifetime of heavily engineered adventures, George Eastman had finally experienced his Kodak moment.

George Eastman: The Final Shot
The end of a life often explains a great deal about how it was lived, and the manner of George Eastman's death is no exception.

At the age of 74, Eastman had grown noticeably thin and weak, and he had difficulty standing. Two years later, his gait had become slow and shuffling. A doctor of today would have diagnosed spinal stenosis, but even without a name to describe his condition, he knew that an invalid's life was in store for him. Having seen his mother live out her last two years in a wheelchair, he also knew well what that meant.

Normally tight-lipped about his personal affairs, Eastman had been letting slip how he felt about his circumstances. One occasion found him confessing to a friend that there wasn't much left to live for. A more vivid expression involved one of his extravagant domestic routines. He had long employed Harold Gleason, an organist, to perform for him in his own home as he ate his morning breakfast. One of Eastman's most common requests was *Marche Romaine*, from a Gounod opera, and, as his health deteriorated, he gradually came to refer to this piece as "my funeral march."

On March 14, 1932, Eastman invited some friends to witness a change of his will. After some joking and warm conversation, he asked them to leave so that he could write a note. Moments later, he shot himself once in the heart with an automatic pistol. The note found by the household staff read simply: "To my friends, My work is done--, Why wait?" When his casket was carried out of the Eastman House, the accompanying music was *Marche Romaine*.

Suicide is inevitably a puzzling act, and all the more so when carried out by an inventor, because it is so rare. Indeed, besides Eastman, only two famous American inventors have died by their own hand.

One of these was John Fitch, who in 1787 demonstrated his steamboat, the first working example of such in the world, to the attendees of the Constitutional Convention, only to be derided and scorned by the crowd. Pressing ahead, Fitch organized steamboat excursions between Philadelphia and Trenton to less than enthusiastic acclaim. The situation reached the height of absurdity when the Patent Office issued patents to both Fitch and his rival, James Rumsey, for essentially the same invention. Fitch's complaints to Thomas Jefferson, who as Secretary of State was also empowered to prosecute patents, were to no avail. On July 7, 1798, in a boardinghouse in Bardstown, Kentucky, Fitch wrote a note that lamented "Nobody will believe that poor John Fitch can do anything worthy of attention," and ended his troubles with a draught of poison.

Edwin Armstrong suffered much the same misfortunes as Fitch. The inventor of FM radio, the super-regenerative circuit and the superheterodyne -- all of which represented enormous leaps forward for radio -- Armstrong was mired for most of his life in lawsuits. The bitterest of these contests was with David Sarnoff, the mastermind behind RCA. By 1954, when it was clear that Sarnoff would win the rights to use FM radio technology, Armstrong put on an overcoat, a scarf and pair of gloves, removed the air conditioner from his 13th-floor apartment in New York City. and jumped. (Sarnoff's first reaction upon hearing the news was to say: "I did not kill Armstrong.")

George Eastman suffered some of the same problems as did these two Inventors -- most notably the crushing weight of patent battles. Like them, he ultimately lost the fight for one of his most cherished inventions for him it was transparent flexible film, the patent for which was awarded posthumously to Hannibal Goodwin. Yet for all that, Eastman went on to build a hugely successful business, which neither Fitch nor Armstrong was ever able to do.

One might forgive Eastman because he was suffering from a debilitating disease, but it is not quite enough to interpret his suicide as an exercise of his right to die (which he supported on a political level). Successful inventors, having seen the benefits of perseverance, typically do not go gentle into that good night. Thomas Edison suffered Bright's disease and a host of other illnesses in his final years, yet he plowed ahead with his characteristic dynamism right to the very end. George Westinghouse, for his part, approached death with plans to design an electric wheelchair that would help him get around. And, in fact, Eastman himself had known severe emotional pain, if not physical agony, many times during his life as he watched his loved ones die around him.

But Eastman parted company from his famous contemporaries in another respect as well. In addition to being optimists, inventors have generally found it difficult to keep their personalities in check. Their profession encourages them to brag and complain and, as often as not, to lose themselves entirely in their own enthusiasms, as Edison did when he embarked on a half-serious plan to communicate with the dead. For an inventor to appear mad almost comes with the territory.

If there is one thing that can be said about Eastman, it is that he was a rational man. Throughout his life, he sounded the same themes again and again -- adventure, happiness and control, and the greatest of these was control. The early death of his father and his family's subsequent poverty stamped him with an insatiable need for stability, which he found in bachelorhood and a financial empire and held close ever after. As far as he was concerned, there was no world beyond the one he could dominate. Even when he punctuated his labors with travel, his drive for order went with him in his compulsion to plan out every last detail of his itinerary. In this light, Eastman's career can be seen as act of self-sacrifice. With one of his cameras in hand, it became possible to capture an instant of abandon, even happiness, and so we came to possess, as part of our human heritage, images of people smiling on adventures large and small. Of course, Eastman was often caught in camera in far-off locations as well, but in the end one fact is inescapable: one must look long and hard to find a picture of George Eastman smiling. In harnessing his impulses, he gave the world an experience that he never permitted himself.

Having borrowed the word "snapshot" from a hunting term to describe a bullet fired at random, Eastman proved unable to do anything haphazardly -- certainly not hunting or even photography, both of which he approached with the same fastidiousness he brought to industrial manufacturing. It is perhaps the supreme irony of his life, then, that the last bullet he fired was no snapshot at all, but the final step in an event carefully designed to bring out the desired results. It was, in other words, simply the most efficient thing to do.


George Eastman - History

With the slogan "you press the button, we do the rest," George Eastman put the first simple camera into the hands of a world of consumers in 1888. In so doing, he made a cumbersome and complicated process easy to use and accessible to nearly everyone.

Just as Eastman had a goal to make photography "as convenient as the pencil," Kodak continues to expand the ways images touch people's daily lives.


A handwritten farewell

Finally deciding to take matters into his own hands, Eastman ended his life with a single gunshot to the heart on March 14, 1932, at the age of 77.

The handwritten note above and his death certificate (shown below) are both on display at George Eastman House museum in Rochester, New York.

Cause of death appears to read: &ldquoSuicide by shooting self in heart with a revolver while temporarily insane.&rdquo

George Eastman was cremated, and his ashes buried on the grounds of Kodak Park (now known as Eastman Business Park) in Rochester, New York &mdash on the site of the empire he created.


Historic Mansion

The Colonial Revival mansion, built between 1902 and 1905, served as George Eastman’s primary residence until his death in 1932. Today, visitors can explore the historic mansion on their own or on a guided tour, offered daily. Live music performances are offered in the mansion most Sunday afternoons throughout the year.

On the main floor, visitors enter from the museum through the Palm House and Colonnade, which also provides access to the Schuyler C. Townson Terrace Garden. Past the Colonnade, visitors enter the Dining Room and continue into the Conservatory, the center of the mansion. The Billiard Room, Library, Great Hall, and Living Room are all accessible from this large two-story room. Up the Grand Staircase on the second floor, visitors will see the restored bedroom suite of Maria Kilbourn Eastman (George Eastman’s mother), the north and south organ chambers behind latticework, the Sitting Room, exhibitions related to George Eastman and Eastman Kodak Company, and the Discovery Room, with hands-on image-making activities for kids.

The third floor, now used for museum offices, once housed Eastman’s screening room and workshop, as well as living quarters for household staff. Museum members can go behind the scenes to the third floor and the basement on the monthly Upstairs/Downstairs tours.


George Eastman - History

Great Museums: Picture Perfect: George Eastman House

Located on historic East Avenue in Rochester, New York, this special showcases the 12.5-acre museum site that was the urban estate of George Eastman, founder of Eastman Kodak Company. The Museum focuses on the 150-year history of the art, technology, and impact of photography and motion pictures — media that continue to change our perception of the world. The 1910 Colonial era house, where Eastman lived and died, offers a glimpse into the private world of this marketing genius who invented the word “Kodak” and made photographers of us all!

George Eastman

George Eastman (July 12, 1854 – March 14, 1932) was an American innovator and entrepreneur who founded the Eastman Kodak Company and popularized the use of roll film, helping to bring photography to the mainstream. Roll film was also the basis for the invention of motion picture film in 1888 by the world’s first film-makers Eadweard Muybridge and Louis Le Prince, and a few years later by their followers Léon Bouly,Thomas Edison, the Lumière Brothers, and Georges Méliès.

He was a major philanthropist, establishing the Eastman School of Music, and schools of dentistry and medicine at the University of Rochester and in London contributing to RIT and the construction of MIT‘s second campus on the Charles River and donating to Tuskegee and Hampton universities. In addition, he provided funds for clinics in London and other European cities to serve low-income residents.

In the last few years of his life Eastman suffered with chronic pain and reduced functionality due to a spine illness. On March 14, 1932 Eastman shot himself in the heart, leaving a note which read, “To my friends: my work is done. Why wait?”

U.S. patent no. 388,850, issued to George Eastman, September 4, 1888

Eastman was born in Waterville, New York to George Washington Eastman and Maria Eastman (née Kilbourn), the youngest child, at the 10-acre farm which his parents bought in 1849. He had two older sisters, Ellen Maria and Katie. He was largely self-educated, although he attended a private school in Rochester after the age of eight. His father had started a business school, the Eastman Commercial College in the early 1840s in Rochester, New York, described as one of the first “boomtowns” in the United States, with a rapid growth in industry. As his father’s health started deteriorating, the family gave up the farm and moved to Rochester in 1860. His father died of a brain disorder in May 1862. To survive and afford George’s schooling, his mother took in boarders.

Maria’s second daughter, Katie, had contracted polio when young and died in late 1870 when George was 16 years old. The young George left school early and started working. As George Eastman began to experience success with his photography business, he vowed to repay his mother for the hardships she had endured in raising him.

In 1884, Eastman patented the first film in roll form to prove practicable he had been tinkering at home to develop it. In 1888, he perfected the Kodak camera, the first camera designed specifically for roll film. In 1892, he established the Eastman Kodak Company, in Rochester, New York. It was one of the first firms to mass-produce standardized photography equipment. The company also manufactured the flexible transparent film, devised by Eastman in 1889, which proved vital to the subsequent development of the motion picture industry.

He started his philanthropy early, sharing the income from his business to establish educational and health institutions. Notable among his contributions were a $625,000 gift in 1901 (equivalent to $17.5 million in present day terms) to the Mechanics Institute, now Rochester Institute of Technology and a major gift in the early 1900s to the Massachusetts Institute of Technology, which enabled the construction of buildings on its second campus by the Charles River. MIT opened this campus in 1916.

Лични живот

George Eastman never married, because he carried on a long platonic relationship with Josephine Dickman, a trained singer and the wife of business associate George Dickman, and he became especially close to her after the death of his mother, Maria Eastman, in 1907. He was also an avid traveler and music lover.

His mother, Maria, was his main family for the majority of his life, and her death was particularly crushing to George. Almost pathologically concerned with decorum, he found himself unable for the first time to control his emotions in the presence of friends. “When my mother died I cried all day”, he explained later. “I could not have stopped to save my life”. Due to his mother’s hesitancy and refusal to take his gifts, George Eastman could never do enough for his mother during her lifetime. Thus, after she was gone, George opened the Eastman Theater in Rochester on September 4, 1922, among its features was a chamber-music hall dedicated to her memory: the Kilbourn Theater. And long after that, a rose cutting from her childhood home still flowered on the grounds of the Eastman House.

Later Years

George Eastman, 1917

Eastman was associated with Kodak company in an administrative and an executive capacity until his death he contributed much to the development of its notable research facilities. In 1911, he founded the Eastman Trust and Savings Bank. While discouraging the formation of unions at his manufacturing plant, he established paternal systems of support for his employees.

He was one of the outstanding philanthropists of his time, donating more than $100 million to various projects in Rochester Cambridge, Massachusetts at two historically black colleges in the South and in several European cities. In 1918, he endowed the establishment of the Eastman School of Music at the University of Rochester, and in 1921 a school of medicine and dentistry there.

In 1925, Eastman gave up his daily management of Kodak to become treasurer. He concentrated on philanthropic activities, to which he had already donated substantial sums. For example, he donated funds to establish the Eastman Dental Dispensary in 1916. He was one of the major philanthropists of his time, ranking only slightly behind Andrew Carnegie, John D. Rockefeller, and a few others, but did not seek publicity for his activities. He concentrated on institution-building and causes that could help people’s health. From 1926 until his death, Eastman donated $22,050 per year to the American Eugenics Society.

George Eastman donated £200,000 in 1926 to fund a dental clinic in London, UK after being approached by the Chairman of the Royal Free Hospital, Lord Riddell. This was in addition to donations of £50,000 each from Lord Riddell and the Royal Free honorary treasurer. On 20 November 1931, the Eastman Dental Clinic opened in front of Neville Chamberlain and the American Ambassador. The clinic was incorporated into the Royal Free Hospital and was committed to providing dental care for disadvantaged children from central London.

Infirmity and Suicide

In his final two years Eastman was in intense pain caused by a disorder affecting his spine. He had trouble standing, and his walk became a slow shuffle. Today it might be diagnosed as a form of degenerative disease such as disc herniations from trauma or age causing either painful nerve root compressions, or perhaps a type of lumbar spinal stenosis, a narrowing of the spinal canal caused by calcification in the vertebrae. Since his mother suffered the final 2 years of her life in a wheelchair, she also may have had a spine condition but that is unknown—only her uterine cancer and successful surgery is documented in her health history. If she did have a musculoskeletal disorder, perhaps George Eastman’s spine condition may have been due to a congenital disease, such as Ankylosing Spondylitis, degenerative disc disease, or a variant of Ehlers-Danlos collagen disorder—conditions known to be inheritable but usually presenting earlier in age. Eastman grew increasingly depressed due to his pain, reduced ability to function, and also since he witnessed his mother’s suffering from pain. On March 14, 1932, Eastman committed suicide with a single gunshot through the heart, leaving a note which read:

“To my friends, My work is done – Why wait?”

His funeral was held at St. Paul’s Episcopal Church in Rochester he was buried on the grounds of the company he founded at Kodak Park in Rochester, New York.

A First Day Cover Honoring George Eastman 1954.

During his lifetime Eastman donated $100 million to various organizations but most of the money went to the University of Rochester and to the Massachusetts Institute of Technology (under the alias “Mr. Smith”). The Rochester Institute of Technology has a building dedicated to Eastman, in recognition of his support and substantial donations. In recognition of his donation to MIT, the university installed a plaque of Eastman (students rub their noses on the plaque for good luck.) Eastman also made substantial gifts to the Tuskegee Institute and the Hampton Institute. Upon his death, his entire estate went to the University of Rochester, where his name can be found on the Eastman Quadrangle of the River Campus. The auditorium at Mississippi State Universities Dave C. Swalm School of Chemical Engineering is named for Eastman in recognition of his inspiration to Swalm.

His former home at 900 East Avenue in Rochester, New York was opened as the George Eastman House International Museum of Photography and Film in 1949. It has been designated a National Historic Landmark. In 1954, the 100th anniversary of his birth, Eastman was honored with a postage stamp from the United States Post Office. In the fall of 2009, a statue of Eastman was erected on the Eastman Quad of the University of Rochester.

In 1915, Eastman founded a bureau of municipal research in Rochester “to get things done for the community” and to serve as an “independent, non-partisan agency for keeping citizens informed”. Called the Center for Governmental Research, the agency continues to carry out that mission.

Eastman had a very astute business sense. He focused his company on making film when competition heated up in the camera industry. By providing quality and affordable film to every camera manufacturer, Kodak managed to turn its competitors into заправо business partners.

In 1926, George Eastman was approached by Lord Riddell, the Chairman of Royal Free Hospital, to fund a dental clinic in London. He agreed to give £200,000, which was matched by £50,000 each from Lord Riddell and Sir Albert Levy, the Royal Free’s honorary treasurer. The Eastman Dental Clinic was opened on November 20, 1931, by the American Ambassador in the presence of Neville Chamberlain. The building, which resembled the Rochester Dispensary, was totally integrated into the Royal Free Hospital and included three wards for oral, otolaryngology and cleft lip and palate surgery. It was dedicated to providing dental care for children from the poor districts of central London. In a similar manner, Eastman went on to establish dental clinics in Rome,Paris, Brussels, and Stockholm.


George Eastman - History

Eastman believed that a brand name should have no dictionary definition so that it was associated with the product alone. He coined the term Kodak because he thought the word was easy to remember and difficult to misspell.

Photos: Courtesy George Eastman House

A junior bookkeeper innovated processes and equipment to simplify photography, introduced the concept of the "snapshot," and created a way for millions of consumer-photographers to document their lives and preserve memories.

Losses Early in Life
George Eastman was born on July 12, 1854, in Waterville, New York. He lost his father when he was eight, and was raised by his mother, Maria. His older sister, Katie, died of polio in 1870, while George was still a teenager. If anyone could capitalize on a tool like photography -- which could document loved ones' likenesses for all time -- it would be someone like Eastman.

Pupil and Inventor
Invented in the 1830s, photography was a well-established professional occupation by the 1870s, but it was not a hobby for the masses. It required a knowledge of chemistry, mastery of cumbersome equipment, and an interest in laborious wet-plate processes. Eastman, in his early twenties, became the pupil of two Rochester, New York, amateur photographers, George Monroe and George Selden. He experimented in dry-plate photography, and developed a formula for gelatin-based paper film and a machine for coating dry plates. He went into business selling dry plates in April 1880, and soon resigned from his bookkeeping position at a local bank to focus on his fledgling company.

Technical Advances
In 1885, with camera inventor William Hall Walker, Eastman patented the Eastman-Walker Roll Holder, which allowed photographers to advance multiple exposures of paper film through a camera, rather than handle individual single-shot plates. The roll holder would define the basic technology of cameras until the introduction of digital photography. It also became the basis for the first mass-produced Kodak camera, initially known as the "roll holder breast camera," which retailed for $25 and started a photography craze. The term "Kodak" was coined by Eastman himself in 1887. In 1889, Eastman hired chemist Henry Reichenbach, who developed a transparent, flexible film which could be cut into strips and inserted into cameras. Thomas Edison would order the film to use in the motion-picture camera he was developing -- and it would soon become the centerpiece of the Eastman empire.

Photography for the Masses
During the 1890s, Eastman expanded his business, buying patents and investing in research and development. Faster films and smaller cameras meant photography could produce more spontaneous pictures -- "snapshots." In 1900, he introduced the "Brownie" camera, which sold for $1 and was a bullseye in the mass market. Eastman's insight was that his chemists could do the "photo finishing," but anyone could take pictures with a simple camera like the Brownie. Eastman had hit on a memorable slogan: You press the button, we do the rest." His business grew rapidly, helped by jingles and ads positioning the brand as an essential tool for preserving memories. A 1902 ad lectured, "A vacation without a Kodak is a vacation wasted." A blizzard of profits enabled Eastman to build a 50-room mansion in Rochester.

Final Years
Eastman continued to improve photography, introducing innovations including a process for color photography which he called Kodachrome. A generous philanthropist, Eastman gave away more than $100 million to charities, mostly in Rochester, during his lifetime. As he aged, he had increasing difficulty standing and walking. He could foresee living out his last years as his mother had, an incapacitated invalid. Facing the prospect of life in a wheelchair, he took his own life with an automatic pistol on March 14, 1932. His suicide note read, "To my friends. My work is done --, Why wait?"


Growth and new developments

Eastman expected that photography would soon become more popular, and in 1892 he established the Eastman Kodak

Daylight-loading film and cameras soon made it unnecessary to return the cameras to the factory. Eastman's old slogan changed to "You press the button, we do the rest, or you can do it yourself." A pocket Kodak was marketed in 1897, a folding Kodak in 1898, noncurling film in 1903, and color film in 1928. Eastman film was used in Thomas Edison's (1847�) motion pictures Edison's incandescent (glowing with intense heat) bulb was used by Eastman and by photographers specializing in "portraits (photographs of people) taken by electric light."

Eastman's staff worked on other scientific problems as well as on photographic improvements. During World War I (1914�) his laboratory helped build up America's chemical industry to the point where it no longer depended on Germany. Eventually America became the world leader.


Сада Стреаминг

Господине Торнадо

Господине Торнадо је изузетна прича о човеку чији је револуционарни рад у истраживању и примењеној науци спасио хиљаде живота и помогао Американцима да се припреме за опасне временске појаве и одговоре на њих.

Крсташки рат полиомијелитиса

Прича о крсташком рату против полиомијелитиса одаје почаст времену када су се Американци удружили како би победили страшну болест. Медицински напредак спасио је безброј живота и имао је свеобухватан утицај на америчку филантропију која се и данас осећа.

Америцан Оз

Истражите живот и времена Л. Франка Баума, творца вољене особе Чудесни чаробњак из Оза.


George Eastman

George Eastman was a renowned American inventor, businessman and founder of the Eastman Kodak company. He was born in 1854 in New York to George and Maria Eastman. His father died in 1862, when Eastman was 8 years old and one of his sisters died when he was 16. As a result, he felt the burden of responsibility and dropped out of school at an early age to begin working in order to support his mother financially. He was mostly self educated, and started off his career with odd jobs at insurance companies and banks.

At the age of 24, Eastman planned a trip to Santo Domingo when his colleague advised him to document the trip. The photography equipment however, was bulky and expensive. Eastman began to think of ways to make photography more manageable. He cancelled his trip, bought some photography equipment and began to research extensively on alternative methods of photography. He collaborated with amateur photographers and other inventors and by 1880, he had developed a gelatin based paper film. At this point he left his job and founded a small photography company. In 1885 he obtained a patent for a “roll holding device” that he had invented together with another inventor named William Hall Walker. Together the two of them had invented a much smaller and cheaper camera.

Eastman named his company “Kodak” (later changing it to “Eastman Kodak”) and launched the first Kodak camera in 1888. It was a compact box shaped device which could take 100 pictures and cost only $25. He coined the slogan “You press the button, we do the rest” in order to promote his products. His company also developed flexible film that could easily be inserted into cameras. This was a huge success and was even adapted by Thomas Edison for use in motion pictures. In the 1890’s the company suffered some financial setbacks due to the depression but recovered again by 1900 with the launch of the Brownie Camera for the price of $1 which was a huge success. Eastman also developed an unbreakable glass lens for use in gas masks and a special camera for taking pictures from planes, which was used in World War I.

Gerorge Eastman was never married, and had a close platonic friendship with his friend George Dickman’s wife named Josephine Dickman. He was very close to his mother and credited all his success and fortune to her as she had dedicated her entire life to helping him prosper. When Eastman’s mother died, he admitted to having cried for days at her loss. He established the Eastman Theatre in Rochester, New York and named the chamber music hall “Kilbourn Theatre” in her honor (Kilbourn was his mother’s maiden name).

Eastman was a great philanthropist and gave away huge chunks of his fortune to needy and deserving people. During his lifetime, he is thought to have given around $100 million to universities, hospitals, dental clinics and research facilities. He sometimes used the alias “Mr. Smith” when making donations as he never wished for publicity and fame. Some of the notable organizations he donated to were MIT, Rochester University and the Royal free Hospital. He established several charitable organizations of his own initiative such as Eastman Dental Clinics in London, Rome, Paris, Brussels and Stockholm.

In 1932, George Eastman committed suicide by shooting himself in the heart. The cause of this was a painful and degenerative spine disease which made it difficult for him to function normally. He left a suicide note which read “My work is done – why wait?”. Eastman’s legacy lives on and he will always be remembered and appreciated for his contribution to widespread commercial and personal photography. His net worth at the time of his death was US $95 million. After his death, his house in Rochester was converted into the “George Eastman House International Museum of Photography and Film“.


Погледајте видео: Джордж Истмен George Eastman. История фотографии