Улазни лук, Позориште Оранге

Улазни лук, Позориште Оранге



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Додатни докази о римској величини у Орангеу, Тријумфална капија је такође на листи УНЕСЦО -ве светске баштине. То је у ствари комеморативни градски лук који служи као капија ка граду, а не славолук, утолико што су се тријумфи славили само у Риму.

Подигнут као почаст ветеранима друге галске легије који су основали град, то је изузетан споменик провансалске римске уметности. Састоји се од монументалне капије са три пролаза и двоструким поткровљем, богато је украшена панелима с грбовима: штитовима, шлемовима, транспарентима итд. На првом поткровљу изузетан призор поморских симбола оригинална је алузија на превласт Рима над мора.
Сада се поново може видети у свом свом сјају захваљујући изузетној рестаурацији спроведеној 2010. године под одговорношћу господина Дидиеа Репеллина, главног архитекте Монументс Хисторикуес.


Улазни лук, Позориште Оранге - Историја


Римска позоришта свој основни дизајн изводе из Помпејевог театра, првог сталног римског позоришта. Карактеристике римског у односу на ранија грчка позоришта великим делом су последица његовог утицаја на римски триумвир Гнеја Помпеја Магнуса. Велики део архитектонског утицаја на Римљане долазили су од Грка, а конструкција позоришта није се разликовала од других зграда. Међутим, римска позоришта имају одређене разлике, попут тога што су изграђена на властитим темељима умјесто земљаних дјела или на падини и потпуно затворена са свих страна.

Римско позориште је обликовано са полукругом или простором за оркестар испред позорнице. Публика је најчешће седела овде у удобним столицама. Повремено би, међутим, глумци наступали на овом простору. Да би решили проблем осветљења и звука - позоришта су била на отвореном.

Римљани су подизали позоришта било где, чак и на равним равницама, подижући целу структуру од земље. Као резултат тога, цела структура је била интегрисанија и улази/излази су могли бити уграђени у пећину, као што се то данас ради у великим позориштима и спортским аренама. Арена је била висока као и остатак структуре, па публика није могла да гледа даље од бине. Такође је створио више затворене атмосфере и можда је помогао у сузбијању градске буке. Церада се могла монтирати и померити преко врха позоришта како би се створио хлад.

Огроман број присутних људи и даље је имао проблема са звуком јер публика не би увек ћутала. Да би се решио овај проблем, ношени су костими и маске који показују тип особе на сцени. Разрађени су различити симболи. Глумци су носили маске - браон за мушкарце, беле за жене, насмејане или тужне у зависности од врсте представе. Костими су публици показивали ко је та особа - љубичаста хаљина за богатог човека, пругаста тога за дечака, кратки огртач за војника, црвена тога за сиромаха, кратка туника за роба итд. Жене су биле није дозвољено да глуме, па су њихове улоге обично играли мушкарац или младићи који су носили белу маску.

Глумци су изговарали редове, али је други глумац опонашао покрете како би одговарао редовима, заједно са музиком у позадини. Неке ствари су биле представљене низом геста, за које је публика препознала да нешто значе, као што је осећај пулса да би се приказала болесна особа, стварање прстију у облику лире за приказивање музике. Публику су често више занимали њихови омиљени глумци него сама представа. Глумци би покушали да освоје похвале публике украсним маскама, костимима, плесом и мимиком.

Ако би представа написала смрт глумца, осуђени човек би у последњем тренутку заузео место глумца и био убијен на сцени. Римљани су волели крвожедне наочаре. Цареви попут Нерона користили су позориште као начин да покажу своје таленте - добре или друге. Неро је заправо певао и никоме није дозволио да оде док не заврши.

Већина позоришта која још увек стоје датирају из хеленистичког периода, који датира из 4. века пре нове ере и касније. Могуће је претпоставити да су многе карактеристике сачуване, али не дефинитивно. То је због чињенице да већини представа потпуно недостају упутства за постављање. Та упутства која се налазе у савременим преводима само је преводилац додао. Неке драме, међутим, понекад садрже сценске захтеве.

Помпејско велико позориште претрпело је структурну промену из хеленистичког у грчко-римски стил. Традиционална хеленистичка позоришта су секцију сцене померила напред у подручје оркестра, сводивши је на полукруг. Предњи део сцене претворен је у „проскенионтогеион“ (високо подигнута позорница). Сцена је била 8-12 стопа, 45-140 стопа ширине и 6,5-14 стопа дубине. Задњи зид сцене имао је 1-3 врата која су се отварала на сцену, али се касније број врата повећао на 1-7, у зависности од позоришта. Позорницу су испред подржавале отворене колоне.

Трокутасте дрвене призме са различитим странама насликаним са сваке стране (периактои) су створени и смештени близу бочног улаза на позорницу. То је омогућило реалистичнију представу. Виша позорница уступила је место бољој глуми која је касније привукла глумце и популарност.

Након што су се Римљани доселили у то подручје и изградили одијум, Помпејско позориште је доживело потпуне промене и 65. године нове ере, позориште се трансформисало из хеленистичког стила у грчко-римски стил позоришта. У задњем делу позоришта додат је тријем. Уклоњени су крајеви зграде сцене.

Додати су редови седишта за почасне госте. Позорница је спуштена и додата су 2 кратка степеништа која воде до степеница. Ове промене су биле важне јер је намера позоришта била да замени привремене дрвене сцене које су Римљани користили за смештај својих трагедија и комедија. Нови изглед позоришта је оно што је остало свету након фаталне ерупције Везува.

Познато је да најранија позната италијанска драма потиче из регије Кампанија, која се налази у јужној половини Италије. Било је то у граду Ателла где су Ателлан Фарцес постали популарни. Оне су првобитно биле написане на осканском језику, а касније су преведене на латински јер су се ове фарсе ухватиле у Риму. Међутим, оно што је омогућило да се те представе ухвате заправо су заслужни Етрурци са севера, као и грчке колоније смештене на источној страни полуострва, којима су Римљани дали заслуге за увођење многих облика музике и плеса .

Године 364. пре нове ере, Римљани су посебно увели етрушчански облик балета као плес како би умирили богове, како би уклонили кугу из царства. Ливије Андроник, за кога се сматра да је био ослобођен роб током 3. века пре нове ере, заслужан је за превођење првих грчких драма на латински, као и за њихову продукцију (Бутлер 79). Многе представе биле су повезане са важним празницима, као и са верским фестивалима.


Римска позоришта изграђена су у свим областима царства од средњовековне Шпаније до Блиског истока. Због способности Римљана да утичу на локалну архитектуру, видимо бројна позоришта широм света са јединственим римским атрибутима.

Постоје сличности између позоришта и амфитеатра старог Рима/Италије. Направљене су од истог материјала, римског бетона, и пружиле су место публици да оде и види бројне догађаје широм Царства. Међутим, то су две потпуно различите структуре, са специфичним распоредом који позајмљује различите догађаје које су одржавали. Амфитеатрима није била потребна врхунска акустика, за разлику од оне коју пружа структура римског позоришта. Док би се у амфитеатрима приказивали трке и гладијаторски догађаји, позоришта су била домаћини догађаја као што су представе, пантомиме, хорски догађаји и беседништва. Њихов дизајн полукружном формом побољшава природну акустику, за разлику од римских амфитеатара изграђених у округлом облику.

Ове зграде су биле полукружне и имале су одређене инхерентне архитектонске структуре, са мањим разликама у зависности од региона у којем су изграђене. Лице сцаенае биле су високи стражњи зид подног постоља, подржан ступовима. Просцаениум је био зид који је подупирао предњу ивицу позорнице са украшено украшеним нишама са стране. Хеленистички утицај се види кроз употребу проскаенијума. Римско позориште је такође имало подијум, који је понекад подупирао стубове фронта сцаенае. Сцаенае првобитно нису биле део саме зграде, изграђене само да би обезбедиле довољну позадину за глумце. На крају је постао део самог здања направљеног од бетона. Само позориште било је подељено на сцену (оркестар) и седећу секцију (гледалиште). Вомиторије или улази и излази били су доступни публици.

Гледалиште, простор у коме су се људи окупљали, понекад је било изграђено на малом брду или падини на коме су се наслагана седишта могла лако направити у традицији грчких позоришта. Централни дио гледалишта био је издубљен с брда или падине, док су вањска радијанска сједала захтијевала структурну подршку и чврсте потпорне зидове. То, наравно, није увек био случај јер су Римљани тежили да граде своја позоришта, без обзира на доступност падина. Сва позоришта изграђена у граду Риму била су потпуно направљена од људи без употребе земљаних радова. Гледалиште није било покривено кровом, тенде (вела) су се могле вући изнад главе како би се обезбедило заклон од кише или сунчеве светлости.

Нека римска позоришта, саграђена од дрвета, срушена су након завршетка фестивала за који су подигнута. Ова пракса је настала због мораторијума на сталне позоришне структуре који је трајао до 55. године пре нове ере када је Помпејево позориште изграђено уз додатак храма како би се избегао закон. Нека римска позоришта показују знакове да никада нису завршена.

Унутар Рима, неколико позоришта је преживело векове након изградње, пружајући мало доказа о специфичним позориштима. Позориште Араусио, данашње Оранге, Француска, добар је пример класичног римског позоришта, са увученим фронталним фронтама, које подсећају на западно-римске позоришне дизајне, али недостаје украснија структура. Араусио стоји и данас и са својом невероватном структурном акустиком и реконструисаним седиштима може се видети као чудо римске архитектуре.


Унутрашњи изглед гледалишта

1) Сцаенае фронс 2) Портицус пост сцаенам 3) Пулпитум 4) Просцаениум
5) Оркестар 6) Цавеа 7) Адитус макимус 8) Повраћање

Сцаенае фронс је богато украшена позадина римске позоришне сцене. Ово подручје обично има неколико улаза на позорницу, укључујући велики централни улаз. Тхе сцаенае фронс има две или три приче висине и био је централни за визуелни утицај позоришта јер је то оно што је римска публика видела у сваком тренутку. Нивои или балкони били су подржани великим бројем класичних стубова. На овај стил утицало је грчко позориште. Грчки еквивалент била је зграда „Сцена“. Своје име даје „просценијуму“, који описује сцену или простор „пре сцене“.

Проповедаоница је уобичајена карактеристика средњовековне катедрале и монашке архитектуре у Европи. То је масиван екран, најчешће изграђен од камена, или повремено дрвета, који дели хор (простор са хорским тезгама и високим олтаром у катедрали, саборној или монашкој цркви) од наоса и амбулаторија (делови цркве којима верници лаици могу имати приступ).

Просцениум је подручје позоришта које окружује отварање позорнице. Имајте на уму да просценијумско позориште не треба мешати са "просценијумским лучним позориштем".

Цавеа су биле подземне ћелије у којима су биле затворене дивље животиње пре борби у римској арени или амфитеатру.

Повраћак је пролаз који се налази испод или иза низа седишта у амфитеатру, кроз који велике масе могу брзо изаћи на крају представе. Они су такође пут за глумце да уђу на сцену и иза ње. Латинска реч вомиториум, множина вомиториа, потиче од глагола вомео, вомере, вомитум, "избацивати". У древној римској архитектури, вомиторије су биле дизајниране да обезбеде брз излазак великим групама људи у амфитеатре и стадионе, као што то чине на модерним спортским стадионима и великим позориштима.

Једино античко позориште које је преживело у Риму, Марцелово позориште, започео је Цезар, а завршио га је Август око 11. или 13. године. Стоји на равном тлу и ослоњено је зраченим зидовима и бетонским сводовима. Око зграде пролази аркада са причвршћеним полуступовима. Стубови су дорски и јонски.

У позоришту су мештани и посетиоци могли да гледају драмске и песничке представе. Данас његово древно здање у римском делу Сант'Ангело, Рим, поново пружа један од многих популарних градских призора или туристичких места. Име је добио по Марку Марцелу, нећаку цара Аугуста, који је умро пет година пре његовог завршетка. Простор за позориште је очистио Јулије Цезар, који је убијен пре него што је могло да почне. Позориште је толико напредовало до 17. пре Христа да се део прославе луди саецуларес одиграо у позоришту које је завршено 13. пре нове ере и формално отворено 12. пре Христа од Аугуста.

Позориште је имало пречник 111 м и првобитно је могло да прими 11.000 гледалаца. Био је то импресиван пример онога што ће постати један од најпродорнијих урбаних архитектонских облика римског света. Позориште је изграђено углавном од седра и бетона обложеног камењем по узорку познатом као опус ретицулатум, потпуно обложено белим седром. Мрежа лукова, ходника, тунела и рампи која је омогућавала приступ унутрашњости таквих римских позоришта обично је била украшена екраном ангажованих стубова у грчким редовима: дорски у основи, јонски у средини. Верује се да су коринтски стубови коришћени за горњи ниво, али то није сигурно јер је позориште реконструисано у средњем веку, уклањајући горњи слој седишта и стубове.

Као и друга римска позоришта на одговарајућим локацијама, имала су отворе кроз које се могло видети природно окружење, у овом случају острво Тибер на југозападу. Стално окружење, сцаена, такође се уздигло на врх цавее као и у другим римским позориштима.

Назив темплум Марцелли и даље се држао за рушевине 998. У раном средњем веку Театро ди Марцелло је коришћен као тврђава Фабии, а затим крајем 11. века, Пиер Леони и касније његови наследници (Пиерлеони) . Савелли су га држали у 13. веку. Касније, у 16. веку, резиденција Орсини, коју је пројектовао Балдассаре Перуззи, изграђена је на рушевинама античког позоришта.

Сада је горњи део подељен на више станова, а његово окружење се користи као место за мале летње концерте. Портицо д'Оттавиа лежи на северозападу који води до Римског гета и Тибра на југозападу.

У 17. веку, чувени енглески архитекта Сир Цхристопхер Врен изричито је признао да је на његов дизајн за Схелдониан Тхеатре у Окфорду утицало Серлиово гравирање Марцеловог театра.

Позориште Оранге је древно римско позориште у Орангеу, на југу Француске, изграђено почетком 1. века нове ере. Власништво је општине Оранге и дом је летњег оперског фестивала Цхорегиес д'Оранге.

То је једно од најбоље очуваних римских позоришта у римској колонији Араусио (или, тачније, Цолониа Јулиа Фирма Сецунданорум Араусио: "јулијанска колонија Араусио коју су основали војници друге легије") која је основана године. 40. пре н. Играјући важну улогу у животу грађана, који су тамо провели велики део свог слободног времена, римске власти су на позориште гледале не само као на начин ширења римске културе на колоније, већ и као начин одвраћања пажње њих из свих политичких активности. Мимика, пантомима, читање поезије и "ателана" (нека врста фарсе више попут цоммедиа делл'арте) био је доминантан облик забаве, од којих је већина трајала цијели дан. За обичне људе, који су волели спектакуларне ефекте, величанствене сценске поставке постале су веома важне, као и употреба сценских машина. Понуђена забава била је отворена за све и бесплатна.

Како је Западно Римско Царство опало током 4. века, до када је хришћанство постало званична религија, позориште је затворено службеним едиктом 391. године нове ере јер се Црква противила ономе што је сматрала нецивилизованим спектаклима. Након тога, позориште је потпуно напуштено. Опљачкали су га и опљачкали "варвари", а у средњем веку је коришћен као одбрамбени положај. Током верских ратова из 16. века, постао је уточиште за грађане.


Која су најбоља римска места у Француској?

1. Ла Маисон Царрее

Ла Маисон Царрее је изузетно добро очуван римски храм у Нимесу. То је један од најбоље очуваних римских храмова на свету. Успела је да преживи бурна времена која су уследила након пада Римског царства претвореног у цркву. За оне који желе да виде римске локације и остатке у Француској, Ла Маисон Царрее је неопходна.

Ла Маисон Царрее се кроз векове користио као конзулска кућа, штала и градска архива. Делимично је обновљен и обновљен током година, али остаје веран свом римском пореклу и свакако није рекреација. Посетиоци могу да виде ову запањујућу структуру у пуном сјају, као и да гледају мултимедијалну презентацију унутар зграде која оживљава Роман Нимес.

2. Нимес Арена

Нимес Арена, позната и као амфитеатар Нимес, један је од најбоље очуваних римских амфитеатра на свету. Изграђена за време цара Аугуста у првом веку нове ере, арена је чудо римског инжењеринга. Огроман овал са запањујућом фасадом сјајном са луковима и украсима, Нимес Арена могла је да смести до 24.000 људи на своје 34 терасе.

Сада потпуно обновљена, Нимес Арена је популарна туристичка атракција и омогућава људима да заиста искусе како би изгледало за римске гледаоце. Укључујући интерактивни аудио водич и неке детаљне експонате, локација је сада прикладан музеј своје прошлости. Међутим, осим историјског значаја, Нимес Арена се и данас користи за догађаје.

3. Понт ду Гард

Понт ду Гард је култни древни римски мост и аквадукт изграђен у првом веку нове ере. У ствари, то је био највиши мост који су Римљани икада изградили, уздижући се за 160 стопа.

Данашњи обиласци Понт ду Гард воде посетиоце право у само срце ове иконичне грађевине како би видели како је такав инжењерски подвиг постигнут и како је аквадукт функционисао. Посетиоци такође могу прошетати целом дужином самог моста и истражити ово римско чудо изблиза. Ове туре трају отприлике 1,5 сата.

На месту се налази и музеј Понт ду Гард који истражује инжењерске технике које су Римљани користили за изградњу моста, као и историју подручја у коме је изграђен, а које се заправо протеже до праисторије.

4. Амфитеатар у Арлу

Амфитеатар Арлес је бриљантно очувано римско место у Француској које је изграђено за време владавине римског цара Аугуста. Амфитеатар је могао да прими преко 20.000 људи и изузетно је добро преживео кроз векове. Ова спортска арена изграђена од Римљана, која је под заштитом УНЕСЦО-а, и даље се користи. Једно од најбољих римских налазишта у Француској.

Његово одлично стање очуваности значи да се и данас користи, не за трке кочија, већ за борбу с биковима. Ово одлично очувано стање је упркос чињеници да се користило као средњовековно утврђење. Амфитеатар Арлес је сада једно од градских места светске баштине УНЕСЦО -а.

5. Велико римско позориште у Лиону

Римско позориште у Лиону изграђено је отприлике 15 године пре нове ере и могло је да прими око 10.000 људи. Пошто је добро обновљено почетком двадесетог века, позориште је једна од најстаријих грађевина те врсте и подсећа на Лугдунум, гало-римски град који ће постати Лион. Место је генерално напуштено у трећем веку нове ере. Иза позоришта налазе се даљње рушевине, вероватно остаци Кибелиног храма.

6. Црипте Арцхаеологикуе - Париз

Црипте Арцхаеологикуе је подземно римско налазиште и музеј са остацима гало-римског Париза. Садржи рушевине, укључујући градске зидине из трећег века пре нове ере, његове улице и системе грејања, па чак и рушевине катедрале. Неки од остатака су средњовековни, датирају из шеснаестог до осамнаестог века и укључују болницу. Једно од мање познатих римских налазишта у Француској, али одлично место за посету.

7. Римско позориште Оранге

Римско позориште Оранге је запањујуће добро очувано позориште из првог века и једно од најбоље очуваних римских налазишта на свету. Фасадни зид позоришта дугачак је 338 стопа и висок 121 стопу, а структура и даље задржава своју оригиналну сцену. Ово је упркос чињеници да ју је принц Наранџасти, Маурице Нассау, оштетио у седамнаестом веку користећи га као каменолом за грађевински материјал.

Данас је позориште заједно са Тријумфалном капијом Наранџасте светском баштином УНЕСЦО -а. И даље се користи као позориште, што значи да посетиоци могу уживати у представи у њеном невероватном и историјски евоцирајућем окружењу. У улазне цене укључени су и аудио водичи (седам језика), а у понуди су и водичи.

8. Гланум

Гланум је опсежно археолошко налазиште некадашњег римског насеља у близини Саинт-Реми-де-Провенце. Сматра се да је сама локација претходила доласку Римљана, иако је већина остатака које данас можете видети римске рушевине из првог и другог века наше ере. Иако је Гланум нешто мање познат међу римским налазиштима у Француској, вреди га посетити.

Место има и стамбене и монументалне делове. Јавна купатила и станови могу се видети на северу локације са неколико древних стубова разбацаних по том подручју. Међутим, то су два његова древна споменика који чине звездану атракцију у Глануму, наиме његов лук и њен маузолеј познати заједно као „Лес Антикуес“.

Лук је добро очуван славолук за који неки мисле да је изграђен за време цара Аугуста. Приказује римску победу над Галијом. У међувремену, Гланусов маузолеј, познат као Маусолее дес Јулес, за који се мислило да датира још од 30. године пре нове ере, је изванредно приватно породично спомен-обележје високо 18 метара, сјајно са фризовима и ступовима.

9. Тхе Цриптопортицус

Реимски криптопортик је веома добро очуван римски пролаз из трећег века нове ере. У то време, Реимс је био гало-римски град познат као Дуроцорторум. Као и друге грађевине ове врсте, Цриптопортицус из Реимса био је полу-подземни лучни пролаз, чији би кров био ходник. То би био један од три таква пролаза који окружују форум Дуроцорторум.

Реимски криптопортик одличан је пример ове врсте римске архитектуре, посебно зато што је тако добро очуван.

10. Хорреум

Хорреум у Нарбонни у Француској датира из првог века пре нове ере и представља мрежу подземних тунела и пролаза за које се сматрало да су се користили као складишта током римског доба.

Ови јединствени подземни тунели некада су чинили део града Нарбо Мартиус, који је током римског доба био главни град регије Нарбонне.

Верује се да су ови тунели коришћени као складишни простор за локално тржиште, а данас се место може похвалити звучном и светлосном представом која је осмишљена да понови атмосферу тако древне пијаце.


Римско позориште и његова околина и "Тријумфална капија" Оранге

Смештено у долини Роне, древно позориште Оранге, са фасадом дугом 103 метра, једно је од најбоље очуваних од свих великих римских позоришта. Саграђен између 10. и 25. нове ере, римски лук један је од најлепших и најзанимљивијих сачуваних примера провинцијског славолука из Аугустове владавине. Украшен је ниским рељефима у знак сећања на оснивање Пак Романа.

Опис је доступан под лиценцом ЦЦ-БИ-СА ИГО 3.0

Тхеатре антикуе ет сес абордс и «Тријумфална капија» д'Оранге

Данс ла валл & еацутее ду Рх & оцирцне, ле тх & еацуте & ацирцтре антикуе д'Оранге, авец сон мур де фа & ццедиладе де 103 м лонг, ест л'ун дес миеук цонсерв & еацутес дес грандс тх & еацуте & ацирцтрес Ромаинс. Цонструит ентре 10 ет 25, л'арц де триомпхе ромаин д'Оранге ест л'ун дес плус беаук ет дес плус инт & еацутерессантс арцс де триомпхе провинциаук д '& еацутепокуе аугуст & еацутеенне куи ноус соит парвену, авец дес бас-релиефс куи ретраце л' & еацумент ла Пак Романа.

Опис је доступан под лиценцом ЦЦ-БИ-СА ИГО 3.0

مسرح قديم وضواحيه وقوس النصر في مقاطعة اورانج

ت ت. ويعتبر قوص النصر الروماني في اورانج الذي تم تشييده بين العامين 10 و 25 من اجمل اقواس النصر العايدة للحقبة الاغسطينية التي بلغت الينا واكثرها اثارة, بنتوءاته التي تعيد استتباب باكس رومانا اي السلام الروماني.

извор: УНЕСЦО/ЕРИ
Опис је доступан под лиценцом ЦЦ-БИ-СА ИГО 3.0

Ово је најбитније решење

извор: УНЕСЦО/ЕРИ
Опис је доступан под лиценцом ЦЦ-БИ-СА ИГО 3.0

Древнеримскиј театр с окружением и триумфальнаа арка в городе Оранж

Расположенниј в долине реки Рони, античниј театр Оранжа с фазадомом длинној 103 м представлаетса изличним из хорошо сохранившихса среди всех крупнејших древнеримских театров. Древнеримскаа арка Оранжа, изграђена мед 10 и 25 гг. н.е. при правлениа Августа, признатој одној из самих красивих и примечательних средиј всех провинциальних триумфальних арок, дошедших до наших днеј. Она украшена барельефами, увековечиваусим достигнућима древнеримског мира (Пак Романа).

извор: УНЕСЦО/ЕРИ
Опис је доступан под лиценцом ЦЦ-БИ-СА ИГО 3.0

Театро романо и сус алредедорес и "Арцо де Триунфо" де Оранге

Ситуада ен ел валле дел Р & оацутедано, ла циудад де Оранге посее уно де лос грандес театрос романос мејор цонсервадос дел мундо, цон уна фацхада есц & еацутеница де 103 метро де анцхура. Асимисмо, цуента цон ун арцо де триунфо цонструидо ентре лос а & нтилдеос 10 и 25 де нуестра ера, куе ес уно де лос м & аацутес беллос ејемплос субсистентес де лос монументос романос провинциалес де есте типо еригидос ен ла & еацутепоца де Аугусто. Сус бајоррелиевес Репресентан ел естаблецимиенто де ла & лдкуопак романа & рдкуо.

извор: УНЕСЦО/ЕРИ
Опис је доступан под лиценцом ЦЦ-БИ-СА ИГО 3.0

Ако желите да промените податке, кликните на дугме "Запамти ме".
Ромеинс театар и омгевинг ен де 'Триомфбоог' ван Оранге

Хет оуде тхеатре ван Оранге, мет мет 103 мет ланге гевел, лигт ин де Рхоне валлеи ен бехоорт тот де бест беваарде ван алле гроте Ромеинсе тхеатрес. Де Ромеинсе боог верд гебоувд туссен 10 ен 25 на Цхристус. Хет ис еен ван де мооисте ен меест интерессанте овергеблевен воорбеелден ван еен провинциале триомфбоог уит де регерингспериоде ван Аугустус. Хиј је верзиер мет лаге релиефс тер хериннеринг аан де вестигинг ван де Пак Романа (Ромеинсе Вреде). Де боог ис латер доор Тибериус герецонструеерд ен беват еен инсцриптие уит хет јаар 27, тер ере ван хем.

  • енглески језик
  • Француски
  • Арапски
  • Кинески
  • Руски
  • Шпански
  • Јапански
  • Дутцх
Римско позориште и његова околина и "Тријумфална капија" Оранге (Француска) и копија Едиције Гелбарт

Старо римско позориште Оранге

Изузетан доказ славе Римског царства, античко римско позориште у Орансу, које је УНЕСЦО на листи светске баштине, најочуваније је римско позориште у целој Европи.

Изграђен под владавином цара Августа у 1. веку нове ере, био је први те врсте у Француској. И данас ће посетиоце задивити величина њене импозантне фасаде или постцӕнума.

Краљ Луј КСИВ, дугачак 103 метра, дебео 1,80 метара и висок 37 метара, назвао га је "најлепшим зидом у целом мом краљевству". Релативно скроман, горњи део зида представља низ ужета. У средини фасада нема орнаментику. На нивоу улице, у зиду су троја врата одвојена луковима: краљевска врата и врата гостију, сва три воде директно на бину.

Замишљено са идејом ширења римске културе и држања ума становништва од било каквих идеја о политичким немирима, унутрашњост позоришта, цавеа, могла је примити до 9.000 гледалаца, седећи према њиховом друштвеном статусу. Одмах изнад јаме за оркестар у облику полумесеца, први редови седишта били су резервисани за Екуитес или витезове. Трговци и римски грађани заузели су своја места у средњим редовима. Највиши (и највртоглавији) редови седишта препуштени су проституткама и робовима.

Можда је сама сцена најнеобичнији део позоришта. Простире се на 61 метар, висок један метар од земље. Иза њега, сценски зид, или сцаенае фронс, издиже се 37 метара, још увек на првобитној висини. За разлику од остатка позоришта, зид је прилично разрађен, са стубовима, фризовима и нишама које су некада биле украшене шареним мермерним мозаицима и статуама. У средишњој ниши и даље се налази статуа висока 3,5 метара која представља Аугуста, али се верује да је то рестаурација статуе Аполона, бога уметности и музике.

Овај зид је од великог значаја за позориште: пројектује звук без премца квалитета и чистоће.

Поглед из ваздуха на Римско позориште и град Оранге

Поглед из ваздуха на римско позориште Оранге

Сценски зид Римског позоришта Оранге

Бочни поглед на римско позориште и место ископавања

Напуштено у средњем веку - пошто је Црква сматрала да су представе превише неморалне - позориште је служило као одбрамбена структура и као уточиште за становништво током многих ратова током векова, чак је постало оптерећено кућама.

Обнова је предузета 1825. године под покровитељством Проспера Меримееа, тадашњег директора Историјских споменика. Позориште је 1869. почело да представља „Фетес Ромаинес“ и тамо су се појавили неки од највећих глумаца француског класичног позоришта, укључујући Сарах Берхнардт у „Пхедре“ 1903. Фестивал је тада преименован у „Цхорегиес д'Оранге“ ( назив потиче од пореза који је имућним Римљанима наметнут за финансирање позоришних продукција) и 1969. усвојио је чисто оперски програм. Сваког лета највећа оперска имена певају у овом узвишеном и историјском окружењу.

The Roman Theatre of Orange has been listed by UNESCO as a world heritage site since 1981. Since 2007, the classification includes the Saint Eutrope Hill. From the top of this hill you have a bird's eye view of the theatre's interior. Good to know if you can't afford the price of a seat, quite expensive, for one of the performances!


Hidden in Plain Sight: The Ghosts of Segregation

Vestiges of racism and oppression, from bricked-over segregated entrances to the forgotten sites of racial violence, still permeate much of America’s built environment.

The Edmund Pettus Bridge in Selma, Ala. Named after a former Confederate general and Ku Klux Klan leader, the bridge was the site of a brutal attack on protesters marching for Black voting rights in 1965, an event later known as Bloody Sunday. Кредит.

Photographs and Text by Richard Frishman

The six faded letters are all that remain, and few people notice them. I would never have seen them if a friend hadn’t pointed them out to me while we walked through New Orleans’s French Quarter. I certainly wouldn’t have realized their significance.

On Chartres Street, above a beautifully arched doorway, is a curious and enigmatic inscription: “CHANGE.” Now part of the facade of the Omni Royal Orleans Hotel, the letters mark the onetime site of the St. Louis Hotel & Exchange, where, under the building’s famed rotunda, enslaved people were once sold.

All human landscapes are embedded with cultural meaning. And since we rarely consider our constructions as evidence of our priorities, beliefs and behaviors, the testimonies our landscapes offer are more honest than many of the things we intentionally present.

Our built environment, in other words, is a kind of societal autobiography, writ large.

Several years ago, I began to photographically document vestiges of racism, oppression and segregation in America’s built and natural environments — lingering traces that were hidden in plain sight behind a veil of banality.

Some of the sites I found were unmarked, overlooked and largely forgotten: bricked-over “Colored” entrances to movie theaters, or walls built inside restaurants to separate nonwhite customers. Other photographs capture the Black institutions that arose in response to racial segregation: a Negro league stadium in Michigan, a hotel for Black travelers in Mississippi. And a handful of the photographs depict the sites where Black people were attacked, killed or abducted — some marked and widely known, some not.

The small side window at Edd’s Drive-In, for example, a restaurant in Pascagoula, Miss., appears to be a drive-up. It was actually a segregated window used in the Jim Crow-era to serve Black customers.

The locked black double doors aside Seattle’s Moore Theatre might be mistaken for a service entrance. In fact, this was once the “Colored” entrance used by nonwhite moviegoers to access the theater’s second balcony.


The History of One of the Best Theaters in the World: Teatro Colón in Buenos Aires

Considered as one of best buildings for opera in the world, the Colón Theatre in Buenos Aires is internationally renowned for its acoustics and its heritage value, showcasing the Italian and French influence on cultural architecture in Argentina. It is situated in a privileged location of the city´s downtown, between the streets Cerrito, Viamonte, Tucumán, and Libertad.

Inaugurated on the 25th of May in 1908, it had a significant impact and is considered one of the most emblematic historical monuments of the country.

The Colón operated in two different buildings: it was first located in front of Plaza de Mayo between the years 1857 to 1888, it was then moved in front of Plaza Lavalle, where one of the city´s most important railway stations was located.

The Italian architect, Francesco Tamburini, completed the initial designs for the current theater in 1980. However, after his death in 1981, the plans were modified and construction began under his partner, architect Víctor Meano. Four years prior to the theatre´s inauguration, Meano was murdered and the completion of the project was taken over by the Belgian architect Jules Dormal.

In 1989, the Colón Theatre was declared a &ldquoHistoric National Monument&rdquo and between the years of 2006 to 2010 the building underwent a process of extensive conservation maintenance and technological modernization, which was carried out by Argentinean heritage specialists and technicians.

The building showcases an eclectic style from the beginning of the twentieth century. It has a total surface area of 58,000 meters squared. The main room is shaped in the form of an Italian horseshoe: its small diameter measures 29.25 meters, and its large diameter reaches 32.65 meters with a high of 28 meters. It has a capacity of 2,478 seats and can fit up to 3,000 including those standing.

Originally, the French artist Marcel Jambon painted the dome of the main room, but its subsequent deterioration around the 1930&rsquos resulted that it was left for decades without decorative painting. In December of 1965, Raúl Soldi was hired to restore the dome, which was completed by March of 1966.

In the center of the dome, a bronze chandelier hangs with a total weight of over a ton and a diameter of 7 meters. Within the dome, there is a space that allows musicians to generate different sound effects.

The Colón Theatre has specialized production workshops that are able to prepare all the necessary elements for staging a show, meaning that the majority of the curtains, stage designs and costumes are made in the same building.

For a theater of these characteristics, acoustic quality is an important virtue. The quality of the acoustics in the Colón Theatre is owed to the technical knowledge applied in the form of a horseshoe. As it causes a proper reflection of sound it becomes an echo chamber.

Additionally, the architectural proportions of the room and the quality of the materials &ndash the distribution of the wood, the tapestries, the curtain and the carpets- maintain an equilibrium that contributes to the favorable acoustic conditioning.


Погледајте видео: Sta se desilo sa vukom?