Себастиао Салгадо

Себастиао Салгадо



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Себастиао Салгадо рођен је у Бразилу 1944. Студирао је економију на Универзитету Сао Пауло, али се након војног удара у Бразилу 1964. преселио у Француску. Након што је докторирао економију на Сорбони, почео је радити за међународни конзорцијум за кафу.

Салгадо је свој први фотоапарат купио 1970. Његова прва слика била је његова супруга Лелиа Ваницк. Затим је почео да фотографише у Африци док је обилазио плантаже кафе.

По напуштању међународног конзорцијума за кафу, Салгадо је радио као слободни фотограф за Светски савет цркава, агенције за помоћ и разне часописе. Марксиста, Салгадо тврди да је више репортер него уметник. У једном интервјуу је прокоментарисао: "Није ми намера да људима дајем грижу савести, само да их натерам да размисле."

Салгадоове књиге укључују Друге Америке (1989), Радници: Археологија индустријског доба (1993), Терра (1997), Деца: избеглице и мигранти (2000) и Миграције: човечанство у транзицији (2000).


Постанак, Себастиао Салгадо у Природњачком музеју

За Природњачки музеј је прави преврат што је обезбедио светску премијеру Себастијаа Салгада и Постанка#8217. Настаје десет година или више, Генесис је огромна збирка црно -белих слика које славе пејзаж, дивље животиње и људе дивљих места на свету. Ова дивља места су претежно Антарктички и Јужни океани, Амазонија, Африка, отворени простори западних САД и Канаде и Сибир. Ниједан покушај снимања таквих места никада не може бити свеобухватан и Салгадо не тврди да је његово. То је једноставно низ лепих места која су му ухватила машту.

Себастиао Салгадо је бразилски фоторепортер који се прославио неким изванредним истраживањима радника у трећем свету. Можда се сећате његових легендарних слика радника у отвореном руднику злата који користе расклимане мердевине да се попну и спусте у оно што је личило на пакао на земљи.

Наравно, живимо у доба у којем је постао засићен сликама свих делова света, ма колико удаљен био, и упознат са изузетно лепим и креативним серијама о дивљини попут Планете Земље. Дакле, летвица се подиже све више како би се створиле слике које се истичу и грабе машту.

У свом најбољем издању, Салгадо сјајно успева у стварању јединствених слика које осликавају суштину места на начине који се никада не би могли побољшати. Лично су ме посебно погодиле његове слике из јужних океана, попут горе приказане слике албатроса на острву Јасон. Били су вредни посете изложби.

Али сама количина слика на изложби и мешавина пејзажа, дивљих животиња и портретне фотографије деловали су ми помало неодољиво, као да је Салгадо хтео да ми покаже све. Осећао сам да би више судског уређивања резултирало изложбом са већим визуелним ефектом. Као што бисте очекивали од фотографа његовог квалитета, наравно да не постоје ‘слабе слике ’ које треба уклонити. Сваки од њих би стајао сам као велика слика. Али наша способност да апсорбујемо и интернализујемо слике има капацитет и показујући нам више постоји ризик да ћемо се мање сећати.

Тасцхен је израдио књигу која ће затворити врата изложбе. И он је веома високог квалитета и са одговарајућом ценом. Али може се догодити да ће апсорбовање свих слика на изложби могућност прегледавања књиге у слободно време током периода дана или недеља бити ефикасније од изложбе. Али изложба ће вас коштати много мање!


‘Сол земље ’ – Себастиао Салгадо прича приче иза његових најотпорнијих слика

Више од четрдесет година Сабасти & атилдео Салгадо један је од водећих фотографа друштвених документараца у свету. Радио је за новине и часописе, фото агенције и фотографе и рскуо задруге, а чак је био и амбасадор добре воље УНиЦефа. Сада се син Себасти & атилдео & рскуос, Јулиано Рибеиро Салгадо, удружио са редитељем наративних и документарних филмова Вимом Вендерсом (Буена Виста Социал Цлуб, Пина) да направите филм који се зове Сол земље о животу и раду свог оца, и што је најважније, његовим фотографијама.

Сол земље је нека врста усмене историје Себастија и атилдеа Салгада, а сам човек говори све. Мало су га подстакли Јулиано и Вендерс, али Себасти & атилдео прича своју причу, почевши од напуштања успешног посла економисте да би постао фотограф, па кроз своја путовања по местима попут Етиопије и Кувајта да фотографишу људе и пејзаже , и на крају окончао обновом дијела бразилске прашуме и стварањем Институто Терра, организације за пошумљавање и очување. Чини се као да је Себасти & атилдео све то урадио и све то дели са публиком у Сол земље.

У средишту филма су, наравно, фотографије Себасти & атилдео Салгадо & рскуос. Слике које је годинама снимао крећу се од очаравајућих до уздижућих, али све су узбудљиво лепе. Слике саме вреде хиљаду речи, али Себасти & атилдео додаје томе укупан износ причајући приче иза фотографија, присећајући се ситних детаља о свакој као да ју је снимио јуче. Он не објашњава само окружење и ситуацију иза сваке фотографије, већ преноси емоционални утицај који је имала на њега – и данак који је на њега имала.

А његов рад је учинио своје на Себасти & атилдеу. Након година покривања глади, ратова и катастрофа, завршио је с тим. Након што је оплакивао човечанство и рскуос третман себе и своје планете, Себасти & атилдео је тврдио да би & лдкуои сви требали видети ове слике да виде колико је наша врста ужасна & рдкуо пре него што су се повукли у своју малу замку бразилске кишне шуме и неуморно радили на њеном поновном засађивању. Нажалост, ово је део приче где Сол земље губи пару. Приче иза слика су фасцинантне, а Себасти & атилдео & рскуос бестелесно лице увек тако благо нанесено на сваку фотографију о којој говори чини најзанимљивије делове филма. Кад једном остави уметност, филм постаје само о момку који сади шуму. Срећом, до тада постоји много прича и фотографија, али филм и даље оставља гледаоце да желе да чују више о искуствима Себасти & атилдео & рскуос.

Сол земље је задивљујућа почаст оцу од његовог сина, али је и фантастична изложба живота и рада рскуоса фотографа. Себасти & атилдео & рскуос енергија о фотографији је заразна, чак и након што ју је полу одустао, а Јулиано Рибеиро Салгадо и Вим Вендерс одрадили су сјајан посао у преношењу тог узбуђења. Сол земље учиниће да сви пожеле да ухвате барем камеру и хеллипор, књигу за столић пуну фотографија Себаси & атилдео Салгадо & рскуос.


Повратак природи, у сликама и акцији

СЕБАСТИАО САЛГАДО звучи као да је благо алергичан на Лос Ангелес. Не само да је овај прослављени бразилски фоторепортер њушкао откако је стигао у град, објашњавајући: „Рођен сам у тропском екосистему. Нисам навикао на ове биљке. " Такође, свој опис града употпунио је речима попут чудних и лудих, приметивши да је био опчињен призором бескрајног тока аутомобилског саобраћаја док се његов авион спуштао.

Урбано ширење Лос Ангелеса у сваком је случају далеко од удаљених, ријетко насељених џунгли и пустињских локација камо је путовао због свог епског, еколошког дјела у настајању „Постања“. Познат по томе што је ставио људско лице на економско и политичко угњетавање у земљама у развоју, господин Салгадо фотографише најчистије остатке природе које може пронаћи: џепове планете неокрњене савременим развојем. Посетио је семиномадско племе Зо'е у срцу бразилске кишне шуме и пребродио напуштене делове Сахаре. Следеће: два месеца у планинском ланцу Броокс на Аљасци на трагу карибних и далских оваца.

Али овај бренд заштите животне средине је довољно скуп да га пошаље назад у велике градове ради подршке. То га је довело овде на тродневни вртлог разговора, састанака и забава. Једне вечери је распродатој публици у Музеју чекића приказао пројекцију слајдова са новим радовима из „Постања“. Следеће вечери био је почасни гост у прикупљању средстава у галерији Петер Феттерман у Санта Моници, где се неки од његових нових радова појављују у његовој емисији „Африка“, до 30. септембра. Након тога је отишло у Сан Франциско за бенефицу коју је Марсха Виллиамс приредила пре повратка у Париз, који сматра својим домом заједно са Виторијом у Бразилу.

Можда би звучало као кажњавајући распоред, али 65-годишњи фотограф каже да му то не смета и да не губи фокус на послу чак ни када се окупљају колекционари уметности и љубитељи славних личности. Седећи у галерији Петер Феттерман, са виском слике зебри у Намибији, господин Салгадо је упоредио време проведено далеко од природе са потенцијално ометајућим тренутком када мора да промени филм у камери, када воли да затвори очи и певајте како не бисте изгубили концентрацију.

„Дошао сам овде ради посебних ствари, али моја глава је ту, моје тело је тамо“, рекао је с намером и благим португалским акцентом. „Можда спавам у хотелској соби у Лос Анђелесу, али по мом мишљењу увек уређујем слике.“

За „Генесис“, осмогодишњи пројекат који је сада више од половине завршен, он саставља визуелну причу о ефектима савременог развоја на животну средину. Па ипак, умјесто да документује ефекте, рецимо, загађења или глобалног загријавања, он фотографише природне субјекте за које вјерује да су на неки начин „побјегли или се опоравили“ од таквих промјена: пејзаже, морске пејзаже, животиње и аутохтона племена која представљају раније, чистије - „Нетакнута“ је омиљена реч - стање природе.

На овај начин “Генесис” је велики, романтичан пројекат о природи који комбинује елементе књижевне пасторале и узвишеног. Господин Салгадо то описује и као повратак у детињство, јер је одрастао на фарми у долини Рио Доце у југоисточном Бразилу - тада око 60 одсто кишних шума - која је претрпела страшну ерозију и крчење шума. Неколико година касније, 1998. године, он и његова супруга Лелиа основали су Институто Терра на 1.500 хектара ове земље како би започели амбициозан пројекат пошумљавања. Његова супруга, која такође дизајнира његове књиге и изложбе, председница је института, потпредседник и најпознатији портпарол института. Или, као што је Иан Паркер написао у Тхе Нев Иоркер -у, господин Салгадо је више од фоторепортера, „као што је Боно нешто више од поп звезде“.

Укратко, док је Институто Терра локално укорењена рука његовог еколошког активизма, „Генесис“ је његов глобално оријентисан пандан вођен фотографијама. Од покретања серије 2004. године, посетио је 20 -ак различитих локација на 5 континената.

Започео је снимањем на острвима Галапагос које је одало почаст тамошњим Дарвиновим студијама. (Господин Салгадо каже да његов наслов, „Постанак“, није замишљен као религиозан.) „Дарвин је тамо провео 37 до 40 дана“, рекао је. „Морао сам да проведем око три месеца тамо, што је било сјајно.“ Био је одушевљен што се сам уверио у доказе о природној селекцији врста попут корморана, птице која је изгубила способност летења након историје тражења хране под водом, а не ваздухом.

Прошле јесени провео је два месеца у Етиопији, прешавши око 500 миља (са 18 магараца и њихових власника) од Лалибеле до Националног парка Симиен како би упуцао планине, аутохтона племена и ретке врсте попут веома длакавог павијана познатог као Гелада. „Путовао сам овим подручјем на исти начин на који су људи путовали пре 3.000 до 5.000 година“, рекао је.

Па, скоро на исти начин. Носио је сателитски телефон, што га је учинило најважнијом особом за примање вијести о изборима у Сједињеним Државама у новембру. „Када смо сазнали да је Обама победио, сви који су возили ове магарце, сви су скакали горе -доле“, рекао је он. Он је назвао Обамине изборе „победом планете“.

Опрезно је оптимистичан у погледу сопственог еколошког рада. „100 одсто сам сигуран да саме моје фотографије не би ништа учиниле. Али у склопу већег покрета, надам се да ћу направити разлику “, рекао је он. „Није истина да је планета изгубљена. Морамо напорно да радимо на његовом очувању. "

Његови ранији пројекти такође су били вођени осећајем хитности. Пре него што је постао фотограф, докторирао је из области пољопривредне економије на Универзитету у Паризу и радио као економиста при Међународној организацији за кафу у Лондону. Ову обуку можете видети у обиму и сложености његове фотографије.

„Радници“, седмогодишњи пројекат завршен 1992. године, представљао је слике радника из 26 земаља, укључујући и његове хваљене слике рудара Серра Пелада у Бразилу. „Миграције“, шестогодишњи пројекат који обухвата око 40 земаља и који је завршен 1999. године, фокусиран је на мигранте, избеглице и друго расељено становништво које је финансијски и често физички угрожено. (Обе серије су постале књиге за сточиће.)

Кустос музеја Гетти, Бретт Абботт, који укључује „Миграције“ у своју изложбу о наративном фоторепортерству 2010. године, назвао је овај „епски приступ“ једним од обележја господина Салгада: „Од свих фотографа које гледам, он је вероватно преузети на највећим концептуалним оквирима. Он увек гледа на глобалне проблеме. "

На овај начин „Постанак” представља мањи одмак него што се на први поглед чинило. Иако је недавно прешао на дигитални фотоапарат за штампање великог формата, његове слике имају доследан осећај. Он и даље генерише контакт листове. Он и даље воли да осветљава своје теме, наглашавајући - или романтизирајући, кажу његови критичари - њихове облике. Он и даље ради црно -бело. А његово дело и даље кулминира фотоесејима који, кроз мрежу мањих прича, откривају нешто о читавој врсти. Његов основни предмет су друштвени системи, а сада екосистеми.

Његов дугогодишњи галерист, Петер Феттерман, такође види снажну линију у својој каријери. Иако је у почетку био изненађен окретањем ка бујним пејзажима („Када сам први пут видео контактне листове, помислио сам да сам можда у погрешном студију или архиви Ансел Адамс“), он је емпатију господина Салгада према субјектима назвао свеобухватном особином. „Други фоторепортери улазе и излазе на један дан“, рекао је господин Феттерман. "Себастиао одлази и живи са својим субјектима недељама пре него што уопште фотографише."

Господин Салгадо такође наглашава континуитет између својих различитих пројеката. „Нема разлике у фотографисању пеликана или албатроса и фотографисању људског бића“, рекао је он. "Морате обратити пажњу на њих, проводити време са њима, поштовати њихову територију." Рекао је да чак и пејзажи имају своју личност и награђују одређену количину стрпљења.

Његов циљ за „Генесис“ је да произведе укупно 32 визуелна есеја, за које се нада да ће их приказати у великим јавним парковима, као и у разним музејима од 2012. „Сан ми је да прикажем рад у Централ Парку, а не у неким зграде, али изван дрвећа “, рекао је.

До сада је финансијска подршка пројекта долазила из продаје галерије и репродукције са часописима попут Парис Матцх у Француској и Висао у Португалу. Две фондације Баи Ареа - Сусие Томпкинс Буелл'с и Цхристенсен Фунд - су дале подршку. На крају, како би прикупио новац за штампање, планира да изда ограничено издање од 20 платинастих фотографија, прву за господина Салгада, који је познат по томе што прилично демократски штампа толико слика колико има наруџбина.

То је само један од елемената због којих се „Генесис“ чини као наслеђени пројекат: пажљиво планирани и добронамерни допринос ветерана фоторепортера његовој деци, унуцима и свету у целини. Али рекао је да не мисли да му неће бити последњи. Признајући да можда не би покушао још једно пешачење од 500 миља преко планина Симиен, рекао је да не планира да се ускоро повуче.

„Не познајем ниједног фотографа који је престао да ради јер је напунио 70 година“, рекао је он додајући да као раса имају тенденцију да живе дуго. Споменуо је Хенрија Цартиер-Брессона, који је умро у 95. години, и Мануела Алвареза Брава, који је живио до 100. године.

„Био сам у Мексико Ситију на прослави 100. рођендана Алвареза Брава“, рекао је господин Салгадо. „Био је болестан, са ногама у кади са топлом водом, али је и даље имао камеру. Па је фотографисао своја стопала. "


Себастиао Салгадо је видео шуму, сада види#

Место које Себасти ãо Салгадо жели да видим је неколико минута уз ватрогасни пут, на гребену до кога је долазио на коњу. Тамо идемо СУВ -ом. Пут је црвена земља и шума је млада, али већ се њено дрвеће надвија над нама и баца благословену хладовину. Легендарни фотограф, сада 71, показује кроз прозор према надстрешници броколија пау-брасил, или бразилвоод, врста по којој је његова земља добила име. Пролазимо узбрдо поред неколико пероба, драгоцено тврдо дрво које је његов отац оставио неосечен, који је купио ово земљиште 1940 -их. Салгадо бележи закрпу инвазивне траве брацхиариа која се распламсала на сунчаном месту. Пут је трчао лево, и одједном паркирамо.

Повезана читања

Линија ограде прати дугачак гребен. Салгадо држи отворену бодљикаву жицу тако да се могу провући, а затим слиједи, притом режући кажипрст који забада у уста док прелазимо падину. Заустављамо се и улазимо у чишћење земље. Контраст је оштар, готово превише очигледан. С једне стране ограде, његов комшијски ранч је решеткаста мрежа од крављих стаза, трава до глежња пожутела на сунцу, стрме падине искидане клизиштима јер дрвећа нема. Стању земље не помаже ни чињеница да је Бразил на мети суше, најгоре у скоро читавом веку. Али с друге стране, са које смо дошли, постоји само зелена: пресађена шума која се пружа колико год поглед допире.

Салгадо и његова супруга Л éлиа своју страну ограде зову Институто Терра. Они више нису власници некретнине. Данас је то федерално признати резерват природе и непрофитна организација која узгаја милионе садница дрвећа у свом расаднику, обучава младе екологе и поздравља посетиоце да виде поновно рођење шуме. Али ту је и место где је Салгадо одрастао, бивша фарма од 1750 јутара у држави Минас Гераис 70 миља у унутрашњости од бразилске атлантске обале, у долини Рио, долине величине Маине, у слатководној реци. Некада је било удаљено. Педесетих година прошлог века његов пут ка спољном свету био је земљани пут дуж реке који је био блатњав и непроходан шест месеци у години. Кафа је силазила са брда возом за мазге. Ранчари су одвезли краве и свиње до клаонице на коњима и#дан превоза#8212а. Атлантска шума, друга по биодиверзитету само у Амазонији, са готово исто толико врста дрвећа на једном хектару колико се налази на читавој источној обали Сједињених Држава, покривала је половину фарме и пола долине Рио Доце.

Салгадо тада није имао камеру и није се прихватио заната који би га прославио до касних 20 -их година, али верује да га је овај пејзаж први пут научио фотографији. У поподневним сатима у кишној сезони грмљавина се гомилала једна на другу и сунчеви зраци су се драматично пробијали. “Овде сам научио да видим светло, ” рекао ми је.

Постепено, Салгадов отац, строг човек који је наизменично био апотекар, машиновођа, пекар и пољопривредник, посекао је шуму. Попут фармера широм Бразила, продавао је дрва, палио косу косу и садио афричку траву за исхрану стоке. Временом се провукла пустиња испуцале прљавштине која је једва издржала једног пастира. Атлантска шума у ​​целини се смањила на мање од 10 процената своје првобитне величине у долини Рио Доце, смањила се на 4 процента. Осамдесетих година прошлог века, уништавање бразилских шума из године у годину било је толико озбиљно да је цео свет, ново оснажен сателитским снимцима, са ужасом гледао, а земља је постала стенографија за нову еру глобалног пропадања животне средине.

Данас је пејзаж добио друго значење. Деведесетих година прошлог века, родитељи Салгада#8217 су дали земљу Себасти ãо и Л éлиа, и почели су је поново садити. Институто Терра је Салгадосов аргумент да еколошка деградација не мора бити апсолутна. Да посетите линију ограде на врху гребена —или да видите ваздушне снимке земље растављене једну деценију, једну “пре ” и једну “након ” — да разумете да се догодило својеврсно чудо .

(Гуилберт Гатес)

Салгадо је напустио фарму 1959. године, када је имао 15 година, и ушао у воз. Његово одредиште био је интернат у Вит óриа, приморском граду са око 85.000 људи на крају линије. Тамо је изнајмио кућу са пола туцета школских другова и наизменично је управљао њеним оброцима и финансијама. Научио је да је добар са бројевима. Упознао је девојку, софистицирану Вит óриа урођеницу по имену Л éлиа Ваницк, која је дечака из унутрашњости делимично заинтригирала јер је увек носио исту одећу и#8212 пар каки панталона и плаву ланену кошуљу и#8212 ипак их је задржао савршено чисто. (Испоставило се да је Салгадов отац#8217, увек практичан, купио две велике ролне тканине, а Салгадо је стигао у град са 15 идентичних парова панталона и 24 идентичне кошуље.)

Индустријализација Бразила се вртоглавом брзином. Фабрике су поникле у Вит óриа и у предграђима која су се уздизала око њега. Бродови су напунили луку. Себасти ãо и Л éлиа су гледали како су сеоски мигранти преплавили град, постајући дно нове економске пирамиде — нова урбана сиротиња. Заједно са многим пријатељима, пар је постао левичар. Након пуча у Бразилу 1964. године, који је започео две деценије војне диктатуре, придружили су се марксистички настројеном политичком покрету под називом Народна акција. Оженили су се и преселили у С ãо Пауло, где је Салгадо стекао звање магистра макроекономије, настајућег поља за које се надао да ће помоћи у решавању друштвених проблема земље. Како се владина репресија продубљивала, њихови пријатељи и другови су ухапшени. Неки су били мучени. Неки су нестали.

“Знали смо да постаје опасно, ” Л éлиа каже. “Могли смо то осетити. ”

Побегли су из Бразила 1969. године и настанили се у Паризу, где је Салгадо започео докторски студиј из економије. Л éлиа, која је гледала како се Вит óриа трансформише, студирала је архитектуру и урбано планирање. Салгадова дисертација била је о економији кафе, што је довело до запослења у Међународној организацији за кафу у Лондону, која је постављала пројекте развоја пољопривреде у централној и источној Африци. То је довело до низа путовања на континент, укључујући месеце на плантажама у Руанди, брдовитој земљи прекривеној џунглом коју је дубоко заволео.

Л éлиа је први купио камеру, Пентак Спотматиц ИИ са објективом од 50 милиметара. Планирала је да фотографише зграде за своје студије архитектуре, али за неколико дана Салгадо се поигравао са тим. Његова прва фотографија била је млада Л éлиа која седи на прозорској дасци. Убрзо је поставио мрачну комору и Пентак је ишао на свако његово путовање у Африку. Једне недеље 1973. године, у чамцу на весла са Л éлиа на вештачком језеру у лондонском Хиде Парку, Салгадо је одлучио да напусти економију како би покушао да зарађује за живот као фотограф. Управо му је понуђен престижни нови посао у Светској банци. Његов отац је мислио да је луд. Али већ Салгадове слике преносе много више од досадних извештаја које је од њега тражено да напише. “ Схватио сам да су ме фотографије које сам направио учиниле много срећнијим, ” објашњава у  Од моје земље до планете, аутобиографија из 2013. Он и Л éлиа морали би да се одрекну своје плате, свог вољеног спортског аутомобила Триумпх и лепог лондонског стана. Али она се свим срцем сложила. Ово би била још једна авантура у коју бисмо заједно кренули. “Тешко је знати где она завршава, а ја почињем,#каже он данас.

У Паризу су се уселили у стан од 150 квадратних метара без туша. Салгадо је отишао у локални часопис и покуцао на врата. “ ‘Здраво, ја ’м млад фотограф, ’ ” сећа се да је рекао. “ ‘Желим да правим слике. Шта вам треба? ’ ” Уредници су се насмејали, али су му показали списак планираних прича. Ушао је у градске сиротињске четврти и документовао животе новопридошлих из Португалије и Северне Африке. Одвезао се до севера Француске и фотографисао пољске имигранте како раде у рудницима угља. Након три дана вратио се у часопис. Уредник је прелистао фотографије и зауставио се на једном од рудара. “Није лоше, ” рекао је. “Ми ћемо га#8217 објавити. ”

Салгадово дело увек је имало друштвену документарну поставу, а ускоро је прешао свет и#8212Нигер, Мозамбик, Аустралија, Бангладеш, Боливија, Кувајт и#8212 по задацима за часописе. Путовао је џипом или пешке. Спавао је у колибама и шаторским камповима. Да би комуницирао са својом породицом, синови Јулиано и Родриго рођени су 1974. и 1979. године, односно#8212поштао је авионску пошту и слао телеграме. С Л éлиа је осмислио и продуцирао дугорочне пројекте који су осликали људско лице свијета у транзицији: раднике, мигранте, жртве рата и геноцида и глади на пет континената.

Себасти ãо и Л éлиа, виђени раних 1970 -их, напустили су Бразил из Париза 1969. године након што их је њихов политички активизам учинио метом војне диктатуре. (Архива породице Салгадо)

Салгадова фотографија је одмах препознатљива. Црно и бело. Библијског обима. Хуман. Озбиљно. Уметнички критичари често се фокусирају на оно што је у првом плану: гримасу, уврнуто тело учињено лепим, патњу као уметност. Али његова пажња на позадини је најважнија. Салгадо је системски мислилац, свестан великих сила које стварају тренутке које снима. На његовим фотографијама горућег Кувајта након инвазије, ватрогасци су уоквирени горућим нафтним бушотинама које су запалиле одлазеће ирачке трупе, симболи једне индустрије и региона откинутог од оснивања. “Морате да разумете људе, друштва, економију ” рекао ми је. “Неки фотографи су веома добри у кадрирању слика —одлицни су у томе! —али не виде цео поглед. ”

С временом ће Салгадо освојити скоро сваку велику награду у фоторепортерству, објавити више од пола туцета књига и изложити своје радове у великим светским метрополама. Рачунао је међу своје пријатеље принца Алберта од Монака, бившег бразилског председника Луиза Ин áцио Лула да Силву и покојног глумца Робина Виллиамса и његову бившу супругу Маршу, који су прикупили новац за позориште Институто Терра.  Сол земље, филм из 2014. о његовом животу који су написали његов син Јулиано и редитељ Вим Вендерс, номинован је за Осцара за најбољи документарни филм и освојио је награду жирија у Цаннесу. По Салгадовом мишљењу, његов успех је једноставно производ његовог времена и места на земљи. Његови велики субјекти и миграције, дислокације, урбанизација, глобализација су такође његова искуства. “Људи кажу да је Салгадо друштвени фотограф, политички фотограф, ” рекао ми је. “Али мој посао сам само ја, из свог живота. ”

Након пада бразилске диктатуре, када су се он и Л éлиа могли безбедно вратити кући, Салгадо је годинама фотографирао Покрет радника без земље и сељаке који су хтели да поврате пољопривредно земљиште у корпоративном власништву у време промене економије земље. Недавно је отишао дубоко у Амазон како би ухватио угрожене животе племена попут Ав á и Ианомамија, у чија традиционална земљишта нападају дрвосече и рудари док се Бразил наставља модернизација. Његова најновија фотографија,  Мирис сна, ове јесени, говори о радницима кафе, њеној економији, екологији. “Кафа је одувек била део мог живота, ” објашњава.

Средином деведесетих Салгадо је био у Руанди и на Балкану, документујући геноцид, окружен смрћу. Драги пријатељ из Руанде и колега из његових економских дана убијен је заједно са женом и децом. И самог Салгада је умало убила руља која је држала мачету. На граници са Танзанијом посматрао је десетине лешева како плутају реком Акагера. У избегличком кампу погођеном колером посматрао је хуманитарне раднике који су булдожером градили планину тела. Када се вратио у Париз, био је физички и психички болестан. Оно што је видео било је толико шокантно да су у једном тренутку мој ум и тело почели да попуштају, написао је. “ Никада нисам замишљао да би човек могао бити део врсте способне за такву окрутност према својим припадницима и нисам то могао прихватити. ” Изгубио је веру у човечанство, рекао је за Л éлиа, и изгубио сваку жељу да снима фотографије.

Није прошло много пре тога да су Салгадови родитељи понудили Себастију#227о и Л éлиа стару фарму. Када су први пут могли да их посете, били су шокирани њеним стањем, некад плодним имањем, написао је Салгадо, "голом кором". Замена је била идеја. Она негира да је њен предлог да се земља излечи заправо био покушај да се излечи њен муж. “Није било скривеног дневног реда, ” рекла ми је. “Било је тако природно, инстинктивно. Земља је била тако деградирана, тако ужасна. Какав лош поклон! Зашто не посадити? ” Али тешко је не видети емоционалну димензију у њиховим настојањима да врате шуму.

У септембру 1998. Салгадос је обилазио фарму инжењеру шумарства по имену Ренато де Јесус, који је две деценије водио програм поновне садње за Вале, једну од највећих светских рударских компанија, мултинационалну корпорацију вредну 29 милијарди долара названу по долина Рио Доце. Запис о животној средини Вале ’, који укључује изградњу бране на Рио Доцеу близу Института Терра, који је раселио стотине припадника аутохтоног племена Кренак, контроверзан је. Али према бразилском закону и сопственој корпоративној политици компаније, она мора санирати многе руднике, а деградација у рудницима је толико озбиљна да Валеова вештина пошумљавања нема пара. Салгадово допирање до Валеа било је чисто прагматично. “Нисмо радикали, ” каже Салгадо. “Ми ’ нисмо у кули од слоноваче. Потребни су нам сви: компаније, владе, градоначелници. Сви. ”


Паклени рудници злата Серра Пелада

Почетком 1980 -их, бразилски фотограф Себастиао Салгадо отпутовао је у руднике Серра Пелада, неких 430 километара јужно од ушћа реке Амазон, где је била у току озлоглашена златна грозница. A few years earlier, a child had found a 6-grams nugget of gold in the banks of a local river, triggering one of the biggest race for gold in modern history. Motivated by the dream of getting rich quickly, tens of thousands of miners descended into the site swarming like ants in the vast open-air pit they had carved into the landscape. Salgado took some of the most haunting pictures of the workers there, highlighting the hazardous conditions in which they worked and the sheer madness and chaos of the operation.

Photo credit: Sebastião Salgado

One of the most vertigo-inducing photograph of the series showed hundreds of workers swarming up tall ladders, scaling the cliff-like sides of a hellish hole. Later, when talking about the captivating images, Sebastião Salgado had said: “Every hair on my body stood on edge. The Pyramids, the history of mankind unfolded. I had travelled to the dawn of time.”

During its peak, the Serra Pelada mine employed some 100,000 diggers or garimpeiros in appalling conditions, where violence, death and prostitution was rampant. The diggers scratched through the soil at the bottom of the open pit, filled it into sacks each weighing between 30 to 60 kilograms, and then carried the heavy sacks up some 400 meters of wood and rope ladders to the top of the mine, where it is sifted for gold. On average, workers were paid 20 cents for digging and carrying each sack, with a bonus if gold was discovered. Thousands of underage girls sold their bodies for a few gold flakes while around 60󈞼 unsolved murders occurred in the nearby town, where the workers lived, every month.

Three months after the gold’s discovery, the Brazilian military took over operations to prevent exploitation of the workers and conflict between miners and owners. The government agreed to buy all the gold the garimpeiros found for 75 percent of the London Metal Exchange price. Officially just under 45 tons of gold was identified, but it is estimated that as much as 90 percent of all the gold found at Serra Pelada was smuggled away.

Mining had to be abandoned when the pit became flooded preventing further exploration. Geological surveys estimate that there could still be 20 to 50 tons of gold buried under the muddy lake, which the pit has now become.

In 2012, after remaining largely untouched for the last 20 years, a Brazilian cooperative company was granted an exploration license for the property in a bid to develop Serra Pelada.


Sebastiao Salgado was born in the Year of the Monkey. Људи са кинеским зодијаком Мајмун према кинеском зодијаку има паметне, паметне и интелигентне, посебно у својој каријери и богатству. Они су живахни, флексибилни, паметни и свестрани. Њихове снаге су ентузијастични, самоуверени, друштвени и иновативни. Али могу бити и љубоморни, сумњичави, лукави, себични и арогантни. Њихови срећни бројеви су 1, 7, 8, а срећне боје су бела, златна, плава.

Sebastiao Salgado was born in the middle of Baby Boomers Generation.


GENESIS Project

GENESIS, a new opus is the result of an epic eight-year expedition to rediscover the mountains, deserts and oceans, the animals and peoples that have so far escaped the imprint of modern society – the land and life of a still pristine planet. The GENESIS project, along with the Salgados’ Instituto Terra, are dedicated to showing the beauty of our planet, reversing the damage done to it, and preserving it for the future.

‘This has been one of my longest photographic adventures: eight years researching, exploring and celebrating nature’s unspoiled legacy. I have journeyed through 32 countries to rediscover the mountains, deserts and oceans, the animals and peoples that have so far escaped the imprint of modern society. It is a pictorial depiction of the lands and lives of a still pristine planet. I feel Genesis also speaks urgently to our own age by portraying the breathtaking beauty of a lost world that somehow survives. It proclaims: this is what is in peril, this is what we must save.' - adds Salgado on the Genesis collection.

Like other work of Sebastião Salgado, the Genesis reportages have been, and continue to be, published in, among others, France’s Paris Match, the USA’s Rolling Stone, Spain’s La Vanguardia, Portugal’s Visão, the United Kingdom’s The Guardian and in Italy’s La Repubblica.

From an recently published interview within Canon, Sebastião Salgado explains that his epic Genesis project, he used an EOS-1Ds Mark III, and his advice young documentary photographers is, predictably, not technical: “You should have a good knowledge of history, of geopolitics, of sociology and anthropology to understand the society that we’re part of and to understand yourself and where you’re from in order to make choices. A lack of this knowledge will be much more limiting than any technical ability.


Stark images of Amazon show incredible peaks and Indigenous peoples

THESE stark black and white images of the Amazon and its culture capture nature’s power and hint at the area’s precarious future. The shots are by documentary photographer Sebastião Salgado and come from his latest collection, Amazônia, which highlights the lush Amazon rainforest and the complex worlds of its Indigenous communities.

Over six years, Salgado visited a dozen different groups scattered throughout the Amazon, documenting their daily lives, ceremonies and culture.

Advertisement

The image below shows the Maiá river in Pico da Neblina National Park in north-western Brazil. The park overlaps with the territory of the Yanomami, whose population of some 38,000 across an area twice the size of Switzerland makes them one of the largest groups of Indigenous people in the Amazon. Above is the mountain range near the Marauiá river, another landmark in the Yanomami Indigenous Territory.

The image below shows Miró, who is a member of another Indigenous Amazonian community called the Yawanawá. He is shown making feather adornments, an art that is a quintessential part of Yawanawán culture, as well as that of some other Indigenous communities.

Salgado dedicates Amazônia to the Indigenous peoples he met and photographed in the hope that deforestation and other destructive projects in the region won’t make the book “a record of a lost world”.


The language of photography: Q&A with Sebastião Salgado


I’ll never forget the first images of Sebastião Salgado’s that I ever saw. At the time, I was just getting into photography, and his images of the mines of Serra Pelada struck me as otherworldly, possessing a power that I had never seen in a photo before (or, if I’m honest, since). Sebastião Salgado: The silent drama of photography In the twenty years that I’ve been photographing, his work has remained the benchmark of excellence. So it was with great trepidation that I sat down with him at TED2013, where he gave the talk “The silent drama of photography,” for a short interview. After all, what does one ask of the master?

I have so many questions — I’m a great admirer of your work. But let me begin with: why photography?

Photography came into my life when I was 29 — very late. When I finally began to take photographs, I discovered that photography is an incredible language. It was possible to move with my camera and capture with my camera, and to communicate with images. It was a language that didn’t need any translation because photography can be read in many languages. I can write in photography — and you can read it in China, in Canada, in Brazil, anywhere.

Photography allowed me to see anything that I wished to see on this planet. Anything that hurts my heart, I want to see it and to photograph it. Anything that makes me happy, I want to see it and to photograph it. Anything that I think is beautiful enough to show, I show it. Photography became my life.

You started as a social activist before you were a photographer. Is that how you think of yourself still — as an activist?

No, I don’t believe that I’m an activist photographer. I was, when I was young, an activist — a leftist. I was a Marxist, very concerned for everything, and politics — activism — for me was very important. But when I started photography, it was quite a different thing. I did not make pictures just because I was an activist or because it was necessary to denounce something, I made pictures because it was my life, in the sense that it was how I expressed what was in my mind — my ideology, my ethics — through the language of photography. For me, it is much more than activism. It’s my way of life, photography.

You do these very large, long-term projects. Can we talk a bit about your process at the beginning of a project? How do you conceive of it? How do you build it in your mind before you start?

You know, before you do this kind of project, you must have a huge identification with the subject, because the project is going to be a very big part of your life. If you don’t have this identification, you won’t stay with it.

When I did workers, I did workers because for me, for many years, workers were the reason that I was active politically. I did studies of Marxism, and the base of Marxism is the working class. I saw that we were arriving at the end of the first big industrial revolution, where the role of the worker inside that model was changed. And I saw in this moment that many things would be changed in the worker’s world. And I made a decision to pay homage to the working class. And the name of my body of work was Workers: An Archaeology of the Industrial Age. Because they were becoming like archaeology it was photographs of something that was disappearing, and that for me was very motivating. So that was my identification, and it was a pleasure to do this work. But I was conscious that the majority of the things that were photographed were also ending.

When I did another body of work, Migrations, I saw that a reorganization of all production systems was going on around the planet. We have my country, Brazil, that’s gone from an agricultural country to a huge industrial country — really huge. A few years ago, the most important export products were coffee and sugar. Today, they are cars and planes. When I was photographing the workers, I was looking at how this process of industrialization was modifying all the organizations of the human family.

Now we have incredible migrations. In Brazil, in 40 years, we have gone from a 92% rural population to, today, more than 93% urban population. In India today, more than 50% of the population is an urban population. That was close to 5%, 30 years ago. China, Japan … For many years of my life, I was a migrant. Then after that, I became a refugee. This is a story that was my story. I had a huge identification with it and I wanted for many years to do it.

My last project is Постанак. I started an environmental project in Brazil with my wife. We become so close to nature, we had such a huge pleasure in seeing trees growing there — to see birds coming, insects coming, mammals coming, life coming all around me. And I discovered one of the most fascinating things of our planet — nature.

I had an idea to do this for what I think will be my last project. I’ve become old — I’m 69 years old, close to 70. I had an idea to go and have a look at the planet and try to understand through this process — through pictures — the landscapes and how alive they are. To understand the vegetation of the planet, the trees to understand the other animals, and to photograph us from the beginning, when we lived in equilibrium with nature. I organized a project, an eight-year project, to photograph Постанак. I talked about how you have to have identification for a project — you cannot hold on for eight years if you are not in love with the things that you are doing. That’s my life in photography.

When you do these large projects, how do you know when it is finished?

Well, I organize these projects like a guideline for a film — I write a project. For the start of Постанак, I did two years of research. When this project started to come into my mind, I started to look around more and more and, in a month, I knew 80% of the places that I’d be going and the way that we’d be organizing it. We needed to have organization for this kind of thing, so I organized a kind of unified structure. I organized a big group of magazines, foundations, companies, that all put money in this project. And that’s because it’s an expensive project — I was spending more than $1.5 million per year to photograph these things, to organize expeditions and many different things. And then I started the project. I changed a few things in between, but the base of the project was there.

Given the changes in digital media, if you were to start a new project now, do you think you’d still go through photography? Or would you try something different?

I would go to photography. One thing that is important is that you don’t just go to photography because you like photography. If you believe that you are a photographer, you must have some tools — without them it would be very complicated — and those tools are anthropology, sociology, economics, politics. These things you must learn a little bit and situate yourself inside the society that you live in, in order for your photography to become a real language of your society. This is the story that you are living. This is the most important thing.

In my moment, I live my moment. I’m older now, but young photographers must live their moment — this moment here — and stand in this society and look deeply at the striking points of this society. These pictures will become important because it’s not just pictures that are important — it’s important that you are in the moment of your society that your pictures show. If you understand this, there is no limit for you. I believe that is the point. As easy as this, and as complicated as this.