Пеарл Буцк

Пеарл Буцк



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Пеарл Буцк (Сиденстрицкер) рођена је у Хиллсбороу, Западна Вирџинија, 26. јуна 1892. Кћи презбитеријанских мисионара, Абсалом Сиденстрицкер (1852-1931) и Царолине Стултинг (1857–1921), одрасла је у Зхењиангу.

Буцк се вратио у Сједињене Америчке Државе 1911. године и студирао на Женском колеџу Рандолпх-Мацон. Буцк је развила љевичарске политичке ставове на универзитету и снажно је подржавала женско право гласа.

Године 1914. Буцк се вратио у Кину и три године касније оженио се мисионаром економисте пољопривреде Јохном Лоссингом Буцком. Пар се преселио у Сузхоу, мали град на реци Хуаи.

Године 1920. Буцкс су се преселили у Нањинг. Пеарл је предавао енглеску књижевност на Универзитету Нањинг и Кинеском националном универзитету. Године 1924. вратили су се у Сједињене Државе где је Пеарл магистрирала на Универзитету Цорнелл. Следеће године вратили су се у Кину.

Први роман Пеарл Буцк, Источни ветар: западни ветар, објављен је 1930. Након тога уследили су веома успешни Добра Земља (1931). Добила је Пулитзерову награду "за своје богате и заиста епске описе сељачког живота у Кини". Такође је инспирисао Бродвејску представу и награђивани филм.

Године 1934. Буцкс су се вратили у Сједињене Државе. Следеће године развела се од Јохна Лоссинг Буцка и удала се за Рицхарда Валсха, председника компаније Јохн Даи Цомпани и њеног издавача. Године 1935. купила је имање од 60 хектара које је назвала Греен Хиллс Фарм у Пенсилванији и преселила се у стогодишњу сеоску кућу на имању са својим другим мужем и њиховом породицом са шесторо деце. Пеарл Буцк је наставила да пише романе, укључујући и ово Мајка (1934), Кућа Земље (1935), Тхе Екиле (1936), Фигхтинг Ангел (1936) и Поносно срце (1938).

Буцк је била снажан заговорник женских права и писала је есеје као што су Оф Мен анд Вомен (1941) и Америцан Унити анд Асиа (1942) гдје је упозоравала да ће расистички и сексистички ставови наштетити дугорочним изгледима за мир у Азији. Такође је помогла левичарским писцима, Едгару Снову, Агнес Смедлеи и Анна Лоуисе Стронг да допру до америчке публике.

Након Другог свјетског рата Буцк је постао снажан критичар америчке вањске политике. Роберт Схаффер је тврдио: "Буцкови рани списи приказивали су подређеност Кинескиња, али је крајем 1930 -их она такође била врло критична према формалној и неформалној дискриминацији жена у Сједињеним Државама. Иако је досљедно критизирала стаљинизам, Буцк је био рани противник Хладни рат и нагомилавање америчке војске крајем 1940-их, упозоравајући на америчке тенденције према фашизму “. Буцк се такође залагао за признавање Народне Републике Кине и противио се политици САД у Корејском рату.

Укључени су и други Буцкови романи Драгон Сеед (1942), Товнсман (1945), Павиљон жена (1946), А Лонг Лове (1949), Божји људи (1951), Скривени цвет (1952), Дођи, драги мој (1953), Империал Вомен (1956), Писмо из Пекинга (1957), Заповедите јутро (1959), Жива трска (1963), Смрт у замку (1965), Време је подне (1966), Нова година (1968), Три кћери мадам Лианг (1969.) и Мандала (1970).

Пеарл Буцк је умрла од рака плућа у Данбију, Вермонт, 6. марта 1973.

© Јохн Симкин, мај 2013

Пеарл Буцк била је Американка по рођењу, али по образовању потпуно Кинескиња. Кћи мисије рођена 1892. године, постала је несрећно удата супруга мисије и мајка. Одбегли успех њеног другог романа, Добра земља (1931), променио јој је живот. Кину је замијенила за Сједињене Државе, а супруга аграрног економисте за њујоршког издавача. Њена фикција наставила је да се смешта у Азију и да позајмљује од иконокластичких млађих писаца у Кини који производе богато зацртану популарну фантастику на раније презреном народном језику. Буцк је направио овај корак даље пишући о аграрној сиротињи. Уследиле су Пулицерова и Нобелова награда.

Тхе Нев Иорк Тимес недавно је написао да се „у Кини (Буцк) диви, али не чита, ау Америци је читају, али јој се не диве“. „Оба гледишта би могла да послуже са поновном проценом“, предлаже Хилари Спурлинг. Њено убедљиво испитивање маштовитих извора Буцкове фантастике тријумфално успева у том циљу.

Спурлинг описује писца који испоручује обе половине налога како би познато учинило чудним, а чудно познатим. У средњим годинама, Буцк се куће сећао као „малог оронулог бунгалова од опеке са опуштеним подовима пуним стонога и шкорпиона“ у граду на југозападу Кине. Мали Дицкенсов плави комплет Дицкенса сједио је на полици у дневној соби до које је могла дохватити дјетињасту руку, невиђеног наслова. Убрзо је довољно добро познавала опус да би открила да ће сваки насумично отворен том испоручити потребну исправку: „Он је био готово једини приступ који сам имао свом народу? Ишао сам на његове забаве јер нисам имао другог. "


Пеарл Буцк

Кад сам дошао да размислим шта бих данас требао рећи, чинило се да би било погрешно не говорити о Кини. То није ништа мање тачно јер сам Американац по рођењу и пореклу и иако сада живим у својој земљи и тамо ћу живети, јер тамо припадам. Али кинески, а не амерички роман обликовао је моје личне напоре у писању. Моје најраније знање о причи, о томе како да причам и пишем приче, стигло ми је у Кини. Било би незахвално с моје стране да ово не препознам данас. Па ипак, било би дрско говорити пред вама на тему кинеског романа из потпуно личног разлога. Постоји још један разлог зашто сматрам да бих то могао исправно учинити. Мислим да кинески роман има осветљење за западни роман и за западног писца.

Кад кажем кинески роман, мислим на аутохтони кинески роман, а не на тај хибридни производ, романе савремених кинеских писаца који су били превише под страним утицајем док још нису били свесни богатства своје земље.

Роман у Кини никада није био уметност и никада није био толико разматран, нити је било који кинески писац о себи размишљао као о уметнику. Кинески роман, његова историја, обим, место у животу људи, тако витално место, морају се посматрати у јаком светлу ове једне чињенице. То је несумњиво чињеница за вас, компанију савремених западних научника који данас тако великодушно препознају роман.

Али у Кини су уметност и роман одувек били раздвојени. Тамо је књижевност као уметност била искључиво власништво учењака, уметност коју су стварали и стварали једни за друге према својим правилима, и у њој нису нашли место за роман. Имали су моћно место, ти кинески научници. Филозофија и религија и писма и књижевност, према произвољним класичним правилима, они су их све поседовали, јер су само они имали средства за учење, будући да су само они знали да читају и пишу. Били су довољно моћни да их се плаше чак и цареви, па су цареви осмислили начин да их држе у ропству својим учењем, а службене прегледе учинили јединим средством за политички напредак, она невероватно тешка испитивања која су појела човека у целини живота и мисли у припремама за њих, и држао га превише заузет памћењем и копирањем мртве и класичне прошлости да би видео садашњост и њене грешке. У тој прошлости научници су пронашли своја уметничка правила. Али романа није било, и они нису видели да је настао пред њиховим очима, јер су људи створили роман, а оно што раде живи људи није занимало оне који су књижевност сматрали уметношћу. Међутим, ако су учењаци игнорисали људе, људи су се пак насмијали учењацима. Направили су безброј шала о њима, од којих је ово добар пример: Једног дана чета дивљих звери састала се на падини у лову. Цјенкали су се међусобно да изађу у лов по цео дан и да се поново сретну на крају дана да поделе оно што су убили. На крају дана, само се тигар вратио без ичега. Кад су га питали како се то догодило, врло је разочарано одговорио: «У зору сам срео школарца, али био је, бојао сам се, превише мрзовољан за ваш укус. Нисам се више срео до подне, када сам нашао свештеника. Али пустио сам га, знајући да није пун ничега осим ветра. Дан је пролазио и постајао сам очајан, јер нисам прошао ни поред кога. Кад је пао мрак, нашао сам учењака. Али знао сам да нема сврхе да га вратим јер би био толико сув и тврд да би нам поломио зубе ако бисмо га испробали на њему. "

Научник као класа дуго је био забава за кинески народ. Често га се може наћи у њиховим романима, и увек је исти, као што је и у животу, због дугог проучавања истих мртвих класика и њиховог формалног састава заиста је учинио да сви кинески научници изгледају слично, као и да мисле једнако. Ми немамо класу која би му паралелно припадала на Западу и можда само појединцима. Али у Кини је био класа. Ево га, сложено, како га људи виде: мала згрчена фигура са испупченим челом, стиснутим устима, носом одједном истуреним и шиљатим, малим неупадљивим очима иза наочара, високим педантним гласом, који увек најављује правила која не важно за било кога осим за њега самог, безгранична умишљеност, потпуни презир не само обичних људи већ и свих других учењака, лик у дугим отрцаним хаљинама, који се кретао њишући се охолим ходањем, кад се уопће кретао. Није га се могло видети осим на књижевним скуповима, већину времена је проводио читајући мртву литературу и покушавајући да напише више сличних ствари. Мрзео је свеже или оригинално, јер то није могао да упише у било који од стилова које је познавао. Ако то није могао да каталогизира, био је сигуран да није сјајно, и био је сигуран да је само он у праву. Ако је рекао: «Ево уметности», био је убеђен да је нема нигде другде, јер оно што није препознао није постојало. И како он никада није могао каталогизирати роман у оно што је назвао књижевношћу, тако ни за њега није постојао као књижевност.

Иао Хаи, један од највећих кинеских књижевних критичара, 1776. године набројао је врсте писања које чине читаву књижевност. То су есеји, владини коментари, биографије, епитафи, епиграми, поезија, погребне хвалоспеве и историје. Нема романа, видите, иако је до тог датума кинески роман већ достигао своју славну висину, након векова развоја међу обичним кинеским народом. Нити та огромна збирка кинеске књижевности, Ссу Ку Цхуен Сху, направљен 1772. године по налогу великог цара Цх ’иен Лунг, садржи роман у енциклопедији његове литературе.

Не, на срећу кинеског романа, научници га нису сматрали књижевношћу. Срећом, и за писца! Човек и књига, били су ослобођени критика тих научника и њихових захтева уметности, њихових техника изражавања и говора о књижевним значењима и све те расправе о томе шта јесте а шта није уметност, као да је уметност апсолутна, а не мења ствари које се мењају, чак и деценијама! Кинески роман је био бесплатан. Растао је како му се свидело из сопственог тла, обичних људи, негованих по том најискренијем сунцу, општег одобравања, и нетакнутих хладним и мразним ветровима уметности научника. Емили Дицкинсон, америчка песникиња, једном је написала: „Природа је уклета кућа, али уметност је кућа која покушава да буде уклета“. "Природа", рекла је,

То је оно што видимо,
Природа је оно што знамо
Али немате уметности да кажете –
Тако је нестрпљива наша мудрост,
На њену једноставност.

Не, ако су кинески научници икада знали за раст романа, требало је само да га занемаре. Понекад су се, нажалост, нашли нагнани да то примете, јер су младалачки цареви сматрали романе пријатним за читање. Онда су се ти јадни учењаци тешко носили. Али открили су израз «друштвени значај» и написали дуге књижевне расправе како би доказали да роман није роман већ документ од друштвеног значаја. Друштвени значај је термин који су недавно открили најсавременији књижевни младићи и девојке у Сједињеним Државама, али стари кинески научници то су знали пре хиљаду година, када су и они захтевали да роман има друштвени значај, ако требало је признати као уметност.

Али углавном је стари кинески научник овако размишљао о роману:

Књижевност је уметност.
Сва уметност има друштвени значај.
Ова књига нема друштвени значај.
Дакле, то није књижевност.

И тако роман у Кини није био књижевност.

У таквој школи сам се обучавао. Одрастао сам верујући да роман нема никакве везе са чистом књижевношћу. Тако су ме научили научници. Књижевна уметност, тако су ме учили, нешто што су осмислили учени људи. Из мозга научника изишла су правила за контролу налета генија, те дивље фонтане која има свој извор у најдубљем животу. Генијалност, велика или мања, је извор, а уметност је скулптурални облик, класичан или модеран, у који се воде морају натерати да би се послуживали научници и критичари. Али народ Кине није тако служио. Воде генија приче прштале су како би хтеле, међутим природне стене су дозвољавале, а дрвеће убеђивало, а само обични људи су долазили и пили и налазили одмор и задовољство.

Јер је роман у Кини био осебујан производ обичних људи. И то је било искључиво њихово власништво. Сам језик романа био је њихов матерњи језик, а не класични Вен-ли, који је био језик књижевности и научника. Вен-ли је имао донекле исту сличност са језиком људи као древни Цхауцер-ов енглески језик са данашњим Енглезима, иако је иронично, у своје време је и Вен-ли био народни језик. Али научници никада нису ишли у корак са живим, променљивим говором људи. Држали су се старог народног језика све док га нису учинили класичним, док је тркачки језик људи наставио и оставио их далеко иза себе. Кинески романи су, дакле, у «Пеи Хуа» или једноставном говору људи, а то је само по себи било увредљиво за старе научнике јер је резултирало стилом тако пуним лаким протоком и читљивошћу да није имао технику израз у њему, рекли су научници.

Морао бих да застанем да направим изузетак за одређене научнике који су у Кину дошли из Индије, носећи као дар нову религију, будизам. На Западу је пуританство дуго било непријатељ романа. Али на истоку су будисти били мудрији. Када су дошли у Кину, затекли су књижевност која је већ била удаљена од људи и умире под формализмом тог периода познатим у историји као Шест династија. Професионални књижевни људи чак и тада нису били толико заокупљени тиме што су имали за рећи колико упаривањем у парице ликова својих есеја и својих пјесама, а већ су презирали сво писање које није у складу с њиховим властитим правилима. У ову затворену књижевну атмосферу ушли су будистички преводиоци са својим великим благом ослобођеног духа. Неки од њих су били Индијанци, али неки су били Кинези. Искрено су рекли да им циљ није да се прилагоде идејама стила књижевних људи, већ да обичним људима учине јасним и једноставним оно што морају да науче. Они су своја верска учења ставили на заједнички језик, језик који је роман користио, а пошто су људи волели причу, узели су причу и учинили је средством поучавања. У предговору Фах Сху Цхинга, једне од најпознатијих будистичких књига, каже се: „Када изговарате речи богова, ове речи треба једноставно изговорити.“ Ово би се могло узети као једино књижевно веровање кинеског писца, коме су богови заиста били људи, а људи богови.

Јер кинески роман је написан првенствено ради забаве обичних људи. А кад кажем забава, не мислим само да их насмејем, иако је смех такође један од циљева кинеског романа. Мислим на забаву у смислу упијања и заузимања целокупне пажње ума. Мислим просветлити тај ум сликама живота и оним што тај живот значи. Мислим на подстицање духа не тако што ћемо говорити о уметности, већ причама о људима у сваком добу, и на тај начин људима представљати једноставно себе. Чак су и будисти који су дошли да причају о боговима открили да људи боље разумеју богове ако их виде како раде кроз обичне људе попут себе.

Али прави разлог зашто је кинески роман написан народним језиком био је тај што обични људи нису могли читати и писати, а роман је морао бити написан тако да су га, кад се чита наглас, могле разумјети особе које су могле комуницирати само изговореним ријечима . У селу од две стотине душа можда је само један човек могао да чита. А за празнике или увече кад је посао обављен читао је наглас људима из неке приче. Успон кинеског романа почео је управо на овај једноставан начин. После неког времена људи су узели колекцију пенија у нечијој капи или у чинији сеоске жене јер је читаоцу био потребан чај да му намочи грло, или можда да му плати време које би иначе потрошио на свом свиленом разбоју или његово журно ткање. Ако су збирке постале довољно велике, одустао је од свог редовног рада и постао професионални приповедач. А приче које је читао били су почеци романа. Није било много записаних таквих прича, ни приближно довољно да трају из године у годину за људе који су по природи, као што имају Кинези, имали снажну љубав према драмским причама. Тако је приповедач почео да увећава своје залихе. Претражио је суве анале историје које су научници написали, и својом плодном маштом, обогаћеном дугим познанством са обичним људима, обукао давно мртве фигуре новим месом и учинио их живим пронашао је приче о дворском животу и интригама и имена царских миљеника који су уништили династије пронашао је, путујући од села до села, чудне приче из својих времена које је записао кад их је чуо. Људи су му причали о својим искуствима, а он је то записао и за друге људе. И улепшао их је, али не књижевним заокретима и фразама, јер народ није марио за ове. Не, он је увијек имао на уму своју публику и открио је да је стил који им се највише допао био стил који је лако текао, јасно и једноставно, кратким ријечима које су и сами користили сваки дан, без икакве друге технике осим повремених дјелића описа , само толико да даје живост месту или особи, а никада довољно да одложи причу. Ништа не сме одложити причу. Прича је била оно што су желели.

Кад говорим причу, не мислим на пуку бесмислену активност, не само на сирову акцију. Кинези су сувише зрели за то. Они су од свог новог романа увек захтевали изнад свега. Схуи Ху Цхуан сматрали су једним од своја три највећа романа, не првенствено зато што је пун блица и ватре акције, већ зато што приказује толико јасно сто осам ликова да се сваки види одвојено од осталих.Често сам чуо да се о том роману говори у тоновима одушевљења: «Кад неко од сто осам осме почне да говори, не морамо да нам кажу његово име. Успут како речи долазе из његових уста, знамо ко је он. » Живописност приказа ликова је, дакле, први квалитет који је кинески народ захтевао од својих романа, а после њега, да ће такав приказ бити резултат личне акције и речи лика, а не ауторовог објашњења.

Занимљиво, док је роман тако понизно почињао у чајџиницама, селима и скромним градским улицама из прича које је обичним људима причао обичан и ненаучен човек међу њима, у царским палатама је такође почињао, и у скоро истом ненаучена мода. Био је то стари обичај царева, нарочито ако је династија страна, да запошљавају особе које се зову "царске уши", чија је једина дужност била да долазе и одлазе међу људе на улицама градова и села и да седе међу њима у чајџинице, маскиране у заједничку одећу и слушају о чему се тамо причало. Првобитна сврха овога је, наравно, била да се чује било какво незадовољство међу царевим поданицима, а нарочито да се утврди да ли се незадовољства уздижу до облика тих побуна које су претходиле паду сваке династије.

Али цареви су били веома људи и нису били често учени учењаци. Заиста, чешће су то били само размажени и намерни људи. «Царске уши. имали прилику да чују свакакве чудне и занимљиве приче и открили су да су њихове краљевске господаре чешће занимале те приче него њих политика. Зато су се, кад су се вратили да поднесу своје извештаје, додворавали цару и настојали да стекну наклоност говорећи му оно што воли да чује, ћутећи док је био у Забрањеном граду, далеко од живота. Рекли су му чудне и занимљиве ствари које су радили обични људи, који су били слободни, а након неког времена узели су да запишу оно што су чули како би сачували памћење. И не сумњам да ако су гласници између цара и народа преносили приче у једном правцу, преносили су их и у другом, а људима су причали приче о цару и ономе што је рекао и урадио, и како се посвађао са царицом која му није родила синове, и како је заинтригирала главног еунуха да отрује омиљену конкубину, а све је то одушевило Кинезе јер им је, најдемократскијем народу, доказало да је њихов цар ипак само заједнички другова попут њих и да је и он имао својих проблема, иако је био Син небески. Тако је започео још један важан извор за роман који се требао развити с таквом формом и снагом, иако је и даље професионални писац увијек порицао његово право на постојање.

Из тако скромних и раштрканих почетака, дакле, произишао је кинески роман, писан увек на народном језику, и који се бавио свиме што је занимало људе, легендом и митом, љубављу и сплеткама, разбојницима и ратовима, са свиме, заиста, која је ишла да чини живот људи, високим и ниским.

Роман у Кини није, као на Западу, обликовало неколико великих личности. У Кини је роман увек био важнији од писца. Није било кинеског Дефоеа, нема кинеског Фиелдинга или Смоллетта, нема Аустина ни Бронтеа ни Дицкенса ни Тхацкераиа, ни Мередитх или Хардија, ништа више од Балзака или Флобера. Али постојали су и постоје романи велики као и романи у било којој другој земљи на свету, сјајни колико би ико могао да напише, да је рођен у Кини. Ко је онда написао ове романе Кине?

То је оно што модерни кинески књижевни људи сада, вековима прекасно, покушавају да открију. У последњих двадесет и пет година књижевни критичари, школовани на западним универзитетима, почели су да откривају своје занемарене романе. Али романописце који су их написали не могу открити. Да ли је један човек писао Схуи Ху Цхуан, или је у различитим вековима прерастао у свој данашњи облик, додан, преуређен, продубљен и развијен од многих умова и многих руку? Ко сада може рећи? Они су мртви. Живели су у своје време и писали оно што су у своје време видели и чули, али о себи нису ништа рекли. Аутор књиге Сан о Црвеној комори у једном далеко каснијем веку у предговору своје књиге каже: «Није потребно знати доба Хана и Т ’анг –, потребно је говорити само о својим временима».

Причали су о својим временима и живели су у благословеној тами. Нису читали рецензије својих романа, нити расправе о томе да ли је то што су урадили добро урађено према правилима стипендирања. Није им пало на памет да морају досегнути високи зрак који су научници удахнули, нити су сматрали ствари од којих је величина направљена, сматрају учењаци. Писали су како им се свидело и колико су могли. Понекад су несвесно добро писали, а понекад несвесно не тако добро. Умрли су у истој срећној замрачености и сада су изгубљени у њој и не могу сви кинески научници, окупљени прекасно да им одају почаст, не могу поново да их подигну. Они су одавно прошли могућност књижевних обдукција. Али оно што су урадили остаје за њима јер обични људи у Кини одржавају у животу велике романе, неписмени људи који су пренијели роман, не тако често из руке у руку колико од уста до уста.

У предговору једног од каснијих издања Схуи Ху Цхуан, Схих Наи Ан, аутор који је имао много везе са настанком тог романа, пише: «Оно о чему говорим желим да људи лако разумеју. Било да је читалац добар или зао, научен или ненаучен, ову књигу може прочитати свако. Да ли је књига добро урађена или не није довољно важно да некога забрине. Авај, рођен сам да умрем. Како могу знати шта ће о томе мислити они који долазе после мене и читају моју књигу? Не могу ни да знам шта ћу ја, рођен у другој инкарнацији, помислити о томе. Не знам да ли ја тада умем и да читам. Зашто бих, дакле, требао да бринем? »

Зачудо, постојали су неки учењаци који су завидели на слободи таме и који су, оптерећени извесним приватним тугама које се нису усудили никоме рећи, или који су можда желели само одмор од умора уметности коју су сами створили, писали романи, такође под претпостављеним и скромним именима. Кад су то учинили, оставили су по страни педантност и писали једноставно и природно као и сви обични писци.

Јер је писац веровао да не треба да буде свестан техника. Требао би писати онако како је то захтевао његов материјал. Ако је писац постао познат по одређеном стилу или техници, до те мере је престао да буде добар писац и постао је књижевни техничар.

Добар писац, или су ме тако учили у Кини, требало би да буде изнад свега тсе ран, то јест, природно, нетакнуто, и толико флексибилно и променљиво да у потпуности управља командом материјала који протиче кроз њега. Његова целокупна дужност је само да сортира живот како протиче кроз њега, и да у огромној фрагментарности времена и простора и догађаја открије суштински и својствени ред, ритам и облик. Никада не бисмо требали моћи, само читањем страница, знати ко их је написао, јер када се стил романописца фиксира, тај стил постаје његов затвор. Кинески писци су разноврсно писали како би, попут музике, пратили одабране теме.

Ови кинески романи нису савршени према западним стандардима. Нису увек планирани од почетка до краја, нити су компактни, ништа више него што је живот планиран или компактан. Често су предуги, превише пуни инцидената, пренатрпани карактером, мешавином чињеница и фикције у погледу материјала, и мешавином романтике и реализма у погледу метода, тако да се немогући догађај магије или сна може описати са тако тачан привид детаља да је човек приморан да верује против сваког разума. Најранији романи пуни су фолклора, јер су људи тих времена размишљали и сањали на начине фолклора. Али нико не може разумети данашњи ум Кине који није читао ове романе, јер су романи обликовали и садашњи ум, а фолклор опстаје упркос свему ономе што би кинески дипломате и западнообразовани научници хтели да верујемо да супротно. Суштински ум Кине је и даље онај ум о којем је Џорџ Расел писао говорећи о ирском уму, тако чудно сродном Кинезу, «онај ум који у својој народној машти верује у било шта. Она ствара златне бродове са јарболима од сребрних и бијелих градова уз море, награде и виле, а кад се тај огромни народни ум окрене политици, спреман је вјеровати у све. »

Из овог народног ума, претвореног у приче и претрпаног хиљадама година живота, буквално је израстао кинески роман. Јер ти су се романи мењали како су расли. Ако, као што сам рекао, нема великих имена везаних за велике кинеске романе, то је зато што их нико није написао. Од почетка као пука прича, прича је прерасла кроз наредне верзије, у структуру коју су изградиле многе руке. Могао бих да наведем као пример добро познату причу, Бела змија, или Пеи Схе Цхуан, први пут написао у династији Т ’анг непознати аутор. Тада је то била прича о једноставном натприродном чији је јунак била велика бела змија. У следећој верзији у следећем веку, змија је постала жена вампир која је зла сила. Али трећа верзија садржи блажи и људски додир. Вампир постаје верна жена која помаже свом мужу и даје му сина. Прича тако додаје не само нови лик, већ и нови квалитет, и завршава се не као натприродна прича коју је започела, већ као роман људских бића.

Тако се у раним периодима кинеске историје многе књиге морају називати не толико романима колико изворним књигама, врстама књига у које би Шекспир, да су му биле отворене, могао умочити обе руке да би довео каменчиће да направи у драгуље. Многе од ових књига су изгубљене, јер се нису сматрале вредним. Али нису све ране приче о Хану, написане толико снажно да се до данас каже да трче попут коња у галопу, а приче о проблематичним династијама које су следиле нису све изгубљене. Неки су упорни. У династији Минг, на овај или онај начин, многи од њих били су представљени у великој збирци познатој као Т ’аи П ’инг Куан Схи, у којима су приче о празновјерју и религији, о милосрђу и доброти и награди за зло и добро дјело, приче о сновима и чудима, о змајевима и боговима и богињама и свећеницима, о тигровима и лисицама и пресељењу и васкрсењу из мртвих. Већина ових раних прича има везе са натприродним догађајима, о боговима рођенима од девица, о људима који ходају као богови, како је будистички утицај постајао све јачи. Постоје чуда и алегорије, као што су оловке јадних учењака које пуцају у снове, снови који воде мушкарце и жене у чудне и фантастичне земље Гуливера, или чаробни штапић који је плутао олтаром од гвожђа. Али приче су одражавале свако доба. Приче о Хану биле су енергичне и често су се бавиле националним пословима и биле су усредсређене на неког великог човека или хероја. Хумор је био снажан у ово златно доба, расни, земљани, сладострасни хумор, какав се, на пример, могао наћи у књизи прича под насловом Сиао Линг, за који се претпоставља да га је, ако не и делимично написао, прикупио Хан Танг Суан. А онда су се сцене промениле, како је то златно доба избледело, иако то никада није требало заборавити, тако да се Кинези до данас воле називати синовима Хана. Са наредним слабим и поквареним вековима, сам начин на који су приче писане постао је сладак и слаб, а њихови предмети благи, или како Кинези кажу: «У време Шест династија, писали су о малим стварима, о жени, водопад или птица. »

Ако је династија Хан била златна, онда је династија Т ’анг била сребрна, а сребро су биле љубавне приче по којима је била позната. Било је то доба љубави, када се хиљаду прича скупило о прелепој Ианг Куеи Феи и њеној једва мање лепој претходници у корист цара, Меи Феи. Ове љубавне приче Т ’анг понекад се приближавају испуњавању у свом јединству и сложености стандарда западњачког романа. У порасту су акције, кризе и расплети, имплицитни ако нису изражени. Кинези кажу: «Морамо прочитати приче о Т ’анг, јер иако се баве малим стварима, ипак су написане тако дирљиво да дођу сузе.

Није изненађујуће да се већина ових љубавних прича не бави љубављу која завршава у браку или је садржана у браку, већ љубављу изван брачне везе. Заиста, значајно је да када је тема брака прича готово увек завршава трагедијом. Две познате приче, Пеи Ли Схи и Цхиао Фанг Цхи, баве се у потпуности ванбрачном љубављу, а написане су очигледно како би показале супериорност куртизана, које су знале читати, писати и певати, а осим тога биле су паметне и лепе, мимо обичне жене која је, како Кинези кажу и данас, „жута -суочена жена », и обично неписмена.

Ова је тенденција постала толико јака да је службеност постала забринута због популарности таквих прича међу обичним људима, те су их проглашавали револуционарнима и опаснима јер се сматрало да су напали тај темељ кинеске цивилизације, породични систем. Није изостала реакционарна тенденција, каква се може видети у Хуи Чен Чи, један од ранијих облика познатог каснијег дела, прича о младом научнику који је волео прелепу Иинг Иинг и који се је одрекао, рекавши мудро док је одлазио, „Све изванредне жене су опасне. Уништавају себе и друге. Уништили су чак и цареве. Нисам цар и било би боље да је се одрекнем »– што је и учинио, на дивљење свих мудрих људи. И скромни Иинг Иинг му је одговорио: „Ако ме поседујеш и остављаш, то је твоје право. Не замерам вам. » Али петсто година касније, сентименталност кинеског популарног срца долази до изражаја и поново поставља исправну осујећену романсу. У овој последњој верзији приче аутор чини Чанг и Јинг Јинг мужем и женом и на крају каже: „Ово је у нади да ће сви љубитељи света бити уједињени у срећном браку.“ И како време пролази у Кини, петсто година није дуго чекати на срећан крај.

Ова прича је, иначе, једна од најпознатијих у Кини. То је у династији Сунг у поетској форми поновио Цхао Тех Лианг, под насловом Невољни лептир, и поново у династији Иуан Тунг Цхаи-иена као драма која ће се пјевати, под насловом Сух Хси Хсианг. У династији Минг, са две верзије које се умешају, појављује се као Ли Рех Хуа ’с Нан Хси Хсианг Цхи, написан у јужној метричкој форми под називом «тс ’е», и тако до последњег и најпознатијег Хси Хсианг Цхи. Чак и деца у Кини знају име Цханг Сен.

Ако изгледа да наглашавам романсе из периода Т ’анг, то је зато што је романса између мушкарца и жене главни дар Т ’анг роману, а не зато што није било других прича. Било је много романа хумористичне и сатиричне природе и једна занимљива прича која се бавила борбама петлова, важном забавом тог доба, а посебно наклоњеном двору. Једна од најбољих ових прича је Тунг Цхен Лао Фу Цхуан, аутора Цх ’ен Хунг, који говори о томе како је Цхиа Цханг, славни ловац на пијетлове, постао толико познат да су га вољели и цар и људи.

Али време и ток теку даље. Облик романа заиста почиње да буде јасан у династији Сунг, а у династији Иуан цвета у висину коју никада више није надмашио и доиста изједначио једини роман Хунг Лоу Менг, или Сан о Црвеној комори, у династији Тс ’инг. Као да се вековима роман развијао незапажено и из дубоког корена у народу, ширио се у дебло и гране, гранчице и лишће да би упао у ово цветање у династији Иуан, када су млади Монголи довели у стару земљу коју су имали освојили њихове снажне, гладне, необразоване умове и захтевали да их нахране. Такви се умови нису могли нахранити љускама старе класичне књижевности, па су се стога жељније окренули драми и роману, и у овом новом животу, на сунцу царске наклоности, иако још увијек не с књижевном наклоношћу, дошла су два кинеска три велика романа, Схуи Ху Цхуан и Сан Куо-Хунг Лоу Менг бити трећи.

Волео бих да могу да вам пренесем шта ова три романа значе и значе кинеском народу. Али не могу смислити ништа упоредиво са њима у западној књижевности. У историји нашег романа нисмо имали тако јасан тренутак на који можемо указати и рећи: „Тамо је роман на врхунцу“. Ово троје је потврда те књижевности обичних људи, кинеског романа. Они стоје као довршени споменици те популарне књижевности, ако не и писама. И њих су угледни људи игнорисали, а цензори забранили и осудили наслеђене династије као опасне, револуционарне, декадентне. Али они су живели даље, јер су их људи читали и причали им као приче, певали их као песме и баладе и глумили их као драме, све док на крају негодовање чак ни научници нису били приморани да их примете и да почну да говоре да то уопште нису романи али алегорије, и ако су биле алегорије, онда би се на њих ипак могло гледати као на књижевност, иако се људи нису обазирали на те теорије и никада нису читали дугачке расправе које су научници написали да их докажу. Радовали су се романима које су направили као романе и ни за шта, осим радости у причи и у причи кроз коју су могли да се изразе.

И заиста, људи су их створили. Схуи Ху Цхуан, иако модерне верзије носе име Схи Наи Ан као аутора, није написао нико. Од прегршт прича о династији Сунг о разбојничкој дружини настао је овај велики, структурирани роман. Његови почеци били су у историји. Оригинална јазбина коју су разбојници држали и даље постоји у Схантунгу, или је постојала до најскоријих времена. Та времена тринаестог века наше западне ере била су, у Кини, нажалост искривљена. Династија под императором Хуеи Цхунга падала је у декаденцију и неред. Богати су постајали све богатији, а сиромашни све сиромашнији и када нико други није дошао да ово право постави, ти праведни разбојници су изашли.

Не могу вам овде у потпуности рећи о дугом расту овог романа, нити о његовим променама у многим рукама. Речено је да га је Схих Наи Ан пронашао у непристојном облику у једној старој књижари и однео кући и преписао. После њега прича је и даље испричана и поново испричана.Пет или шест његових верзија данас има значај, једна са сто поглавља насловљених Цхунг И Схуи Ху, једно од сто двадесет седам поглавља и једно од сто поглавља. Оригинална верзија приписана Схих Наи Ан -у имала је сто двадесет поглавља, али она која се данас највише користи има само седамдесет. Ово је верзија коју је у династији Минг приредио чувени Цхинг Схен Т ’ан, који је рекао да је беспослено забрањивати сину да чита књигу и зато је момку поклонио копију коју је сам поправио, знајући да ниједан дечак никада не би могао уздржите се од читања. Постоји и верзија написана под званичном командом, када су званичници открили да ништа не може спречити народ да чита Схуи Ху. Ова службена верзија носи наслов Тунг К ’оу Цхи, или, Одлагање разбојника, и говори о коначном поразу разбојника од државне војске и њиховом уништењу. Али обични људи у Кини нису ништа ако нису независни. Никада нису усвојили званичну верзију, а њихов облик романа и даље постоји. То је борба коју они превише добро познају, борба обичних људи против корумпираног званичника.

Могао бих то да додам Схуи Ху Цхуан је у делимичном преводу на француски под насловом Лес Цхевалиерс Цхиноис, а верзија од седамдесет поглавља је у потпуном енглеском преводу под насловом Сви мушкарци су браћа. Оригинални наслов, Схуи Ху Цхуан, на енглеском је бесмислен, означавајући само водене рубове познатог мочварног језера које је било пљачкашко брлог. Кинезима речи призивају тренутно вековно сећање, али нама не.

Овај роман је преживео све и у овом новом дану у Кини добио је додатни значај. Кинески комунисти су одштампали своје издање са предговором познатог комунисте и издали га поново као прву комунистичку књижевност у Кини. Доказ величине романа је у овој безвремености. Истина је и данас као и пре династија. Народ Кине и даље маршира по његовим страницама, свештеници и куртизане, трговци и научници, добре и лоше жене, стари и млади, па чак и неваљали дечаци. Једино што недостаје је податак модерног научника који је докторирао на Западу. диплома у руци. Али будите сигурни да је, да је био жив у Кини када је последња рука положила четкицу на странице те књиге, и он био присутан у свом патосу и хумору свог новог учења, често бескорисном и неадекватном и положен као закрпа премала на стару хаљину.

Кинези кажу „Млади не треба да читају Схуи Ху а стари не треба читати Сан Куо. » То је зато што би млади могли бити очарани као пљачкаши, а стари би могли бити уведени у дела превише енергична за своје године. Јер ако Схуи Ху Цхуан је велики друштвени документ кинеског живота, Са Куо је документ ратова и државничког стажа, а са своје стране Хунг Лоу Менг је документ породичног живота и људске љубави.

Историја Сан Куо или Три краљевства приказује исту архитектонску структуру и исто сумњиво ауторство као Схуи Ху. Прича почиње са три пријатеља који се заклињу на вечно братство у династији Хан, а завршава деведесет седам година касније у наредном периоду Шест династија. То је роман који је у својој коначној форми преписао човек по имену Ло Куан Цхунг, за кога се мислило да је ученик Схих Наи Ан, и који је можда чак и поделио са Схих Наи Ан у писању, такође Схуи Ху Цхуан. Али ово је кинеска полемика између Бацонанда и Схакеспеареа којој нема краја.

Ло Куан Цхунг рођен је у касној династији Иуан и живио је у Мингу. Написао је многе драме, али је познатији по својим романима, од којих су Сан Куо је лако најбољи. Верзија овог романа која се сада најчешће користи у Кини је она коју је у време К ’анг Хси ревидирао Мао Цхен Кан, који је књигу прерадио, али и критиковао. Мењао је, додавао и изостављао материјал, на пример када је додао причу о Суан Фу Рен, супрузи једног од главних ликова. Он је променио чак и стил. Ако Схуи Ху Цхуан има важност данас као роман људи у њиховој борби за слободу, Сан Куо има важност јер тако детаљно даје науку и вештину рата какву је Кинези схватају, тако другачије и од наше. Гериле, које су данас најефикасније борбене јединице Кине против Јапана, су сељаци који знају Сан Куо напамет, ако не из властитог читања, барем из сати проведених у беспослици зимских дана или дугих летњих вечери када су седели слушајући приповедаче како описују како су ратници Три краљевства водили своје битке. Герилима данас верују ове древне тактике рата. Какав ратник мора бити и како мора напасти и повући се, како се повлачити када непријатељ напредује, како напредовати када се непријатељ повлачи – све је то имало извор у овом роману, тако добро познатом сваком обичном човеку и дечаку Кине.

Хунг Лоу Менг, или Сан о Црвеној комори, најновији и најсавременији од ова три највећа кинеска романа, првобитно је написан као аутобиографски роман Тс ’ао Хсуех Цхинг, званичника који је био веома наклоњен током манџуског режима и који су Манчуси заиста сматрали једним од њих самих. Међу Манџурима је тада било осам војних група, а Тстао Хсуех Цхинг припадао је свима њима. Никада није завршио свој роман, а последњих четрдесет поглавља додао је још један човек, вероватно по имену Као О. Тезу да је Тс##8217ао Хсуех Цхинг причао причу о свом животу, у модерно доба разрадио је Ху Схих, а ранија времена Иуан Меија. Како год било, оригинални наслов књиге је био Схих Т ’оу Цхи, а изашао је из Пекинга око 1765. западне ере, а за пет или шест година, невероватно кратко време у Кини, био је познат свуда. Штампање је још увек било скупо када се појавило, а књига је постала позната по методи која се у Кини назива „Ти ми позајми књигу и позајми ти књигу“.

Прича је једноставна по својој теми, али сложена по импликацији, у проучавању ликова и у приказу људских емоција. То је готово патолошка студија, ова прича о великој кући, некада богатој и високој у царској наклоности, тако да је заиста један од њених чланова била царска конкубина. Али велики дани су прошли када књига почне. Породица се већ смањује. Његово богатство се троши, а последњи и једини син, Цхиа Пао Иу, искварен је декадентним утицајима у свом дому, иако је чињеница да је по рођењу био младић изузетног квалитета утврђена симболиком комада жад пронађен у устима. Предговор почиње: „Небо је једном било сломљено, а када је поправљено, мало је остало неискориштено, и ово је постало чувени жад Цхиа Пао Иуа.“ Тако интерес за натприродно постоји у кинеском народу, који опстаје и данас као део кинеског живота.

Овај роман захватио је људе првенствено зато што је приказивао проблеме њиховог породичног система, апсолутну моћ жена у кући, превелику моћ матријархата, баке, мајке, па чак и слушкиња, тако често младих и лепе и фатално зависне, које су постајале пречесто играчке синова из куће и уништавале их и уништавале. Жене су владале у кинеској кући, а пошто су биле потпуно затворене у њеним зидовима и често неписмене, владале су на штету свих. Чували су мушку дјецу и штитили их од тешкоћа и напора када нису требали бити тако заштићени. Такав је био Цхиа Пао Иу и пратимо га до његовог трагичног краја године Хунг Лоу Менг.

Не могу вам рећи колико су дуго проучавали алегорије да објасне овај роман када су открили да га чак и цар чита и да је његов утицај свуда у народу тако велики. Не сумњам да су то вероватно сами читали у тајности. Много популарних вицева у Кини има везе са научницима који приватно читају романе и јавно се праве да никада нису чули за њих. У сваком случају, научници су писали расправе да то докажу Хунг Лоу Менг није роман, већ политичка алегорија која приказује пад Кине под страном влашћу Манџура, реч Црвена у наслову означава Манчу, и Линг Таи Иу, млада девојка која умире, иако је њој било суђено да се уда за Паоа Иу, означавајући Кину, и Пао Тс ’аи, њену успешну супарницу, која обезбеђује жад на свом месту, заступа странца и тако даље. Сам назив Цхиа означавао је, рекли су, лаж. Али ово је било далекосежно објашњење онога што је написано као роман и стоји као роман и као тако моћно оцртавање, у карактеристичној кинеској мешавини реализма и романтике, поносне и моћне породице у опадању. Препун мушкараца и жена из неколико генерација навикнутих да живе под једним кровом у Кини, стоји сам као интиман опис тог живота.

Наглашавајући ова три романа, учинио сам само оно што раде сами Кинези. Када кажете „роман“, просечни Кинези одговарају: „Схуи Ху, Сан Куо, Хунг Лоу Менг“. Ипак, то не значи да не постоје стотине других романа, јер их има. Морам напоменути Хси Иу Цхи, или Запис о путовањима по Западу, готово једнако популаран као ова три. Могу споменути Фенг Схен Цхуан, прича о обоженом ратнику, аутору непознатом, али за којег се говорило да је писац у доба Минга. Морам напоменути Ру Линг Ваи Схи, сатира на зла династије Тсинг, посебно учењака, пуна двосјекли иако не и злонамјеран дијалог, богат инцидентима, патетичан и духовит. Овде се забављају научници који не могу учинити ништа практично, који су изгубљени у свету корисних свакодневних ствари, који су толико везани конвенцијом да од њих не може произаћи ништа оригинално. Књига, иако дуга, нема централни карактер. Свака фигура је повезана са следећом низом инцидента, особе и инцидента који се протежу заједно, све док, како је рекао Лу Хсун, познати савремени кинески писац, „они нису као комадићи сјајне свиле и сатена сашивени“.

И постоји Да Схоу Пеи Иин, или Стари пустињак прича на сунцу, коју је написао познати човек разочаран званичним преференцијама, Схиа из Кианг-иина, а постоји и она најчуднија књига, Чинг Хуа Јуен, фантазија жена, чији је владар била царица, чији су научници све жене. Замишљено је да покаже да је мудрост жена једнака мушкој, мада морам признати да се књига завршава ратом између мушкараца и жена у којем мушкарци тријумфују, а царицу замењује цар.

Али могу поменути само мали део од стотина романа који одушевљавају обичне људе у Кини. И кад би ти људи знали о чему вам говорим данас, они би након свега рекли «причај о великој тројици, а ми да станемо или свратимо Схуи Ху Цхуан и Сан Куо и Хунг Лоу Менг. » У ова три романа су животи које Кинези воде и дуго воде, ево песама које певају и ствари којима се смеју и ствари које воле да раде. У ове романе убацили су генерације свог бића и да би освежили то биће, изнова и изнова се враћају тим романима, и од њих су правили нове песме и драме и друге романе. Неки од њих су постали славни скоро као велики оригинали, на пример Чинг П ’инг Меи, тај класик романтичне физичке љубави, преузет из једног инцидента у Схуи Ху Цхуан.

Али за мене данас није важно набрајање романа. Оно што желим да нагласим је да се сав овај дубоки и заиста узвишени развој маште великог демократског народа никада у своје време и у земљи није звао књижевност. Сам назив приче био је «хсиао схуо», означавајући нешто благо и без вредности, па чак је и роман био само «тс ’анг п ’иен хсиао схуо», или нешто дуже што је још увек било благо и бескорисно. Не, народ Кине је фалсификовао своју књижевност осим писама. Данас је то оно што живи, да буде део онога што долази, а сва формална књижевност, која се звала уметност, мртва је. Заплети ових романа често су непотпуни, љубавни интерес често није доведен до решења, хероине често нису лепе, а јунаци често нису храбри. Такође, прича није увек завршена, понекад се једноставно заустави, на начин на који то чини живот, усред ње, када се не очекује смрт.

У овој традицији романа рођен сам и одгајан као писац. Моја амбиција, дакле, није била обучена ка лепоти слова или грациозности уметности. Верујем да је то здрава настава и, као што сам рекао, просветљујућа за романе Запада.

Јер овде је суштина става кинеских писаца и можда резултат презира у коме су их држали они који су себе сматрали свештеницима уметности. То сам изразио својим речима, јер нико од њих то није учинио.

Инстинкт који ствара Уметност није исто што и оно што производи уметност. Креативни инстинкт је, у својој коначној анализи и у најједноставнијим изразима, огромна додатна виталност, супер-енергија, рођена необјашњиво у појединцу, виталност велика изнад свих потреба његовог властитог живота и енергија коју нема живот може потрошити. Та енергија тада се троши у стварању више живота, у облику музике, сликања, писања или било чега што је њен најприроднији медиј изражавања. Појединац се такође не може задржати од овог процеса, јер се само његовом пуном функцијом ослобађа терета ове додатне и осебујне енергије – енергије истовремено физичке и менталне, тако да су сва његова чула буднија и дубља него други човек и сав његов мозак осетљивији и убрзан на оно што му чула откривају у таквом обиљу да се стварност прелива у машту. То је процес који се одвија изнутра. То је појачана активност сваке ћелије његовог бића, која не само себе, већ читав људски живот око њега или у њему, у његовим сновима, увлачи у круг своје активности.

Од производа ове активности уметност се одузима, али не он. Процес који ствара није процес који закључује облике уметности. Дефинисање уметности је, дакле, секундарни, а не примарни процес. А када се неко рођен за примарни процес стварања, какав је романописац, забрине за секундарни процес, његова активност постаје бесмислена. Кад почне стварати облике, стилове и технике и нове школе, тада је попут брода насуканог на гребен чији пропелер, који се дивље окреће, не може возити брод даље. Тек када се брод поново нађе у свом елементу, не може вратити свој курс.

А за романописца једини елемент је људски живот какав га налази у себи или изван себе. Једини тест његовог рада је да ли његова енергија производи више тог живота или не. Да ли су његова створења жива? То је једино питање. И ко му може рећи? Ко осим ових живих људских бића, људи? Ти људи нису заокупљени оним што уметност јесте или како је настала-нису заиста заокупљени ничим врло узвишеним, колико год добро било. Не, они су задубљени само у себе, у сопствену глад, очај и радости и изнад свега, можда, у своје снове. То су они који заиста могу судити о романописчевом делу, јер суде по том једином тесту стварности. Стандард теста не треба да се направи помоћу уметничког средства, већ једноставним поређењем стварности онога што читају, са сопственом стварношћу.

Учили су ме, дакле, да иако писац може видети уметност као хладне и савршене облике, може им се само дивити као што се диви мермерним статуама које стоје подаље у тихој и удаљеној галерији јер његово место није с њима. Његово место је на улици. Тамо је најсрећнији. Улица је бучна и мушкарци и жене нису савршени у техници израза као што су статуе. Они су ружни и несавршени, непотпуни чак и као људска бића, а одакле долазе и куда иду не може се знати. Али они су људи и зато их бесконачно треба преферирати онима који стоје на постољима уметности.

И попут кинеског писца, научени смо да желим да пишем за ове људе. Ако читају своје часописе милионски, онда желим да моје приче буду тамо, а не у часописима које ће читати само неколицина. Јер прича припада људима. Они о томе дубље процењују него било ко други, јер су им чула неискварена и емоције су слободне. Не, писац не сме да мисли о чистој књижевности као о свом циљу. Не смије чак ни познавати ово подручје превише добро, јер људи, који су му материјал, нема. Он је приповедач у сеоском шатору и својим причама мами људе у свој шатор. Не мора да повисује глас кад научник прође. Али мора да бије све бубњеве кад група сиромашних ходочасника прође на путу према планини у потрази за боговима. Он им мора завапити: "И ја говорим о боговима!" Пољопривредницима мора говорити о њиховој земљи, а старцима мора говорити о миру, а старицама мора причати о њиховој дјеци, а младићима и женама мора говорити једно о другом. Мора бити задовољан ако га обични људи радо чују. Барем су ме тако учили у Кини.

Фром Нобелова предавања, књижевност 1901-1967, Уредник Хорст Френз, Елсевиер Публисхинг Цомпани, Амстердам, 1969. године

* Одрицање одговорности
Издавач је учинио све што је у његовој моћи да кредитним организацијама и појединцима уложи снабдевање аудио датотекама. Обавестите издаваче о исправкама. Ауторска права и копија Нобелова фондација 1938


Пеарл Буцк

Пеарл Буцк
Писац и хуманитарац
1892 – 1973 А.Д.
Аутор: Марилоу Морано КјеллеПулитзер

Добитница награде и хуманитарка Пеарл Буцк рођена је у Западној Вирџинији у јуну 1892. године. Пеарл је своје детињство и младе године провела у Кини, са својим презбитеријанским родитељима мисионарима, Абсолом и Царолине Сиденстрицкер. Пеарл је често примећивала да се осећа више Кинескињом него Американком. Због тога се Пеарл често назива женом два света.

Још као дете, Пеарл је био велики посматрач кинеског народа. Сваки дан, након часова, истраживала би град Цхинкианг, где је живела. Када је Боксерска побуна 1900. претила њиховој безбедности, породица Сиденстрицкер је побегла по живот у Шангај.

Бисер је био ганут невољама кинеског народа, од којих су многи били сиромашни и необразовани.Њена запажања из детињства касније су у животу написана за књигу о кинеском народу под називом “Тхе Гоод Еартх ”, која је освојила Пеарл Пулитзерову награду 1932.

Пеарл је послат у Америку да похађа Рандолпх Мацон Вомен'с#8217с Цоллеге у Вирџинији. Надала се да ће остати у Америци. Међутим, 1914. године вратила се у Кину да брине о својој болесној мајци. 1917., док је предавао у једној мисионарској школи, Пеарл је упознала и удала се за Јохна Буцка, професора пољопривреде. Имали су једну ћерку, Царол, која је била ментално заостала. Брак Буцк -а није био срећан, а 1935. Пеарл и Јохн Буцк су се развели. Пеарл се неколико година пре тога вратила у Америку са усвојеном ћерком Јанице, и купила је камену сеоску кућу у округу Буцкс, Па. Царол је од 1929. живела у Сједињеним Државама, у дому за ретардирану децу у Винеланд Нев Јерсеи.

Док је још била у Кини, Пеарл је почела да се слави пишући приче о кинеском начину живота виђеним њиховим очима. Каснијих година, као светски путник, писала је како би скренула пажњу на потребе других. Где год је ишла, тражила је сиромашне и потлачене и радила на томе да им покаже бољи начин живота. У Америци се борила за грађанска права Афроамериканаца и окончање расних предрасуда.

Пеарл се посветила потребама деце, посебно хендикепиране и напуштене деце. Била је забринута због нежељене деце сирочади која живе у Азији. Формирала је агенцију за усвајање под називом Велцоме Хоусе како би пронашла домове у Америци за ову децу Пеарл и њеног другог мужа, Рицхарда Валсха на крају је усвојило деветоро деце.

Пеарл је такође била забринута због расно мешовите деце из Азије која нису могла бити усвојена. У многим случајевима ова деца су сматрана изопћеницима и занемарена у породицама у којима су рођена. Крајем 1950-их#8217-их основала је Фондацију Пеарл С. Буцк користећи новац који је зарадила од писања, трансакција са некретнинама и ауторских хонорара из књига и филмова. Агенција је створена за подршку, образовање и стручно обучавање расно мешовите деце рођене у Кореји, Тајвану, Тајланду, Филипинима, Јапану и Вијетнаму.

До своје смрти у марту 1973. године, Пеарл се сматрала стручњаком за азијска питања. Њено знање је пренето многим шефовима држава током Другог светског рата. Председник Никон је током година које је провео на функцији тражио њено веће.

Пеарл Буцк је умрла у 80. години. Писала је и радила скоро до последњег дана. Својим животом и списима показала нам је да свака особа, без обзира на земљу рођења или сегмент друштва у којем је рођена, заслужује достојанство и поштовање. То је порука коју сви морамо запамтити.*

Марилоу Морано Кјелле је слободни писац који живи и ради у Централ Нев Јерсеи -у. Ауторка је књиге за децу која живе у самохраним домовима Понекад бих пожелео да ми мама буде две особе и пише биографију Пеарл Буцк за младе читаоце под називом Пеарл Буцк: Хуманитарни писац.


Кратка биографија Пеарл С. Буцк

Пеарл Цомфорт Сиденстрицкер рођен је 26. јуна 1892. године у Хиллсбороу, Западна Вирџинија. Њени родитељи, Абсалом и Царолине Сиденстрицкер, били су јужнопрезвитеријански мисионари, стационирани у Кини. Пеарл је била четврто од седморо деце (и једно од само троје које ће преживети до пунолетства). Рођена је када су њени родитељи били близу краја одмора у Сједињеним Државама када је имала три месеца, враћена је у Кину, где је провела већину првих четрдесет година свог живота.

Сиденстрицкери су живели у Цхинкианг (Зхењианг), у провинцији Киангсу (Јиангсу), тада малом граду који је лежао на споју реке Јангце и Великог канала. Пеарлин отац провео је месеце далеко од куће, путујући по кинеском селу у потрази за хришћанским преобраћеницима, Пеарлова мајка је служила Кинескињама у малом амбуланти коју је основала.

Пеарл је од детињства говорио и енглески и кинески. Учила ју је углавном њена мајка и кинески учитељ, господин Кунг. 1900. године, током Боксерског устанка, Царолине и деца су евакуисани у Шангај, где су провели неколико узнемирених месеци чекајући вест о Абсаломовој судбини. Касније те године, породица се вратила у САД на још једно кућно одсуство.

Године 1910. Пеарл се уписала на Женски колеџ Рандолпх-Мацон у Линцхбургу у Вирџинији, који је дипломирала 1914. Иако је намеравала да остане у САД, вратила се у Кину убрзо након дипломирања када јој је саопштено да јој је мајка озбиљно болестан. 1915. године упознала је младог дипломираног студента из Корнела, економисту пољопривреде по имену Јохн Лоссинг Буцк. Венчали су се 1917. године и одмах су се преселили у Нанхсуцхоу (Нанкузхоу) у руралној провинцији Анхвеи (Анхуи). У овој осиромашеној заједници, Пеарл Буцк је прикупила материјал који ће касније користити Добра Земља и друге приче о Кини.

Прво дијете Буцкса, Царол, рођено је 1921. године као жртва ПКУ -а, показала се као дубоко ретардирана. Надаље, због тумора материце откривеног током порођаја, Пеарл је подвргнута хистеректомији. 1925. она и Лоссинг су усвојили девојчицу Јанице. Брак Буцк био је несрећан скоро од почетка, али ће трајати осамнаест година.

Од 1920. до 1933. године, Пеарл анд Лоссинг су настанили свој дом у Нанкингу (Нањинг), у кампусу Универзитета Нанкинг, где су обојица имали наставничка места. Године 1921, Пеарлова мајка је умрла, а недуго затим њен отац се преселио код Буцкса. Трагедије и дислокације које је Пеарл претрпео 1920 -их година достигле су врхунац у марту 1927. у насиљу познатом као "инцидент у Нанкингу". У збрканој бици у којој су учествовали елементи националистичких трупа Чанг Каи-шека, комунистичких снага и разноврсних војсковођа, убијено је неколико западњака. Бакси су ужаснут дан провели скривајући се, након чега су их спасиле америчке топовњаче. Након путовања низводно до Шангаја, породица Буцк је отпловила у Унзен у Јапану, где су провели наредну годину. Затим су се вратили у Нанкинг, иако су услови остали опасно нерешени.

Пеарл је почео да објављује приче и есеје 1920 -их, у часописима као што су Нација, Кинески рекордер, Асиа, и Атлантиц Монтхли. Њен први роман, Источни ветар, западни ветар, објавила је компанија Јохн Даи Цомпани 1930. Издавач Јохн Даи -а, Рицхард Валсх, на крају ће постати други Пеарлин муж, 1935, након што су се обојица развели.

Године 1931, Јохн Даи је објавио други Пеарлов роман, Добра Земља. Ово је постала најпродаванија књига и 1931. и 1932. године, освојила је Пулитзерову награду и Ховеллсову медаљу 1935. године, а бит ће адаптирана као велики МГМ филм 1937. Убрзо су услиједили и други романи и књиге фантастике. Године 1938., мање од деценије након објављивања њене прве књиге, Пеарл је добила Нобелову награду за књижевност, прва Американка која је то учинила. До своје смрти 1973. године, Пеарл ће објавити преко седамдесет књига: романе, збирке прича, биографију и аутобиографију, поезију, драму, књижевност за децу и преводе са кинеског.

Године 1934, због услова у Кини, а такође и да би била ближа Рицхарду Валсху и њеној ћерки Царол, коју је сместила у институцију у Нев Јерсеију, Пеарл се трајно преселила у САД. Купила је стару сеоску кућу, Греен Хиллс Фарм, у округу Буцкс, ПА. Она и Рицхард су током наредних година усвојили још шесторо деце. Фарма Греен Хиллс је сада у Регистру историјских зграда коју сваке године посети петнаест хиљада људи.

Од дана пресељења у САД, Пеарл је била активна у америчкој цивилној индустрији права и активности женских права. У оба је објавила есеје Криза, часопис НААЦП -а, и Прилика, часопис Урбан Леагуе, била је управник Универзитета Ховард двадесет година, почев од раних 1940 -их. Године 1942., Пеарл и Рицхард су основали Удружење Исток и Запад, посвећено културној размени и разумевању између Азије и Запада. Године 1949., огорчен што постојеће службе за усвајање сматрају азијску и мешовиту децу неприхватљивом, Пеарл је основао Велцоме Хоусе, прву међународну, међурасну агенцију за усвајање у скоро пет деценија свог рада, Велцоме Хоусе је помогао у смештају више од пет хиљаду деце. Године 1964., како би пружила подршку америчкој деци која нису имала право на усвајање, Пеарл је такође основала Фондацију Пеарл С. Буцк, која обезбеђује спонзорска средства за хиљаде деце у пола туцета азијских земаља.

Пеарл Буцк је умрла у марту 1973. године, само два месеца пре свог осамдесет и првог рођендана. Сахрањена је на фарми Греен Хиллс.


Алл-Старс месец историје жена у Филаделфији

Научници. Активисти. Адвокати. Уметници. Тхе први рачунарски програмери.

Историјске књиге су можда занемариле неке од невероватних жена из Филипина које су промениле свет у последњих 200 и више година-али ми то нисмо учинили.

Иако не би требало да буде национално поштовање да би се жене нашле на нашем радару, ово је један празник са којим се радо играмо: Сваког радног дана током Месеца историје жена истичемо локалну жену чије наслеђе заслужује слављење - и која наставља да нас инспирише.

Комплетну листу пронађите у наставку-и такође погледајте невероватне жене које смо укључили у нашу свеобухватну збирку Месеца историје црнаца-попут Мариан Андерсон, Садие Алекандер и Царолине Стилл Андерсон.


Наша прича

Елисабетх “Лисл ” Ваецхтер, оснивач Пеарл Буцк Центра

Пеарл Буцк Центер израстао је из визије и доживотне посвећености Елисабетх “Лисл” Ваецхтер. Године 1953. основала је школу Пеарл Буцк Сцхоол у ​​Цресвеллу, Орегон, за децу ометену у развоју. У то време наше јавне школе нису нудиле посебно образовање за помоћ овој деци. Име школе инспирисано је Нобеловом и Пулицеровом наградом ауторком, Пеарл С. Буцк, која је имала ћерку са сметњама у развоју.

Лисл је наставила да додаје ученике на часове и добила је ентузијастичну подршку од све већег броја појединаца и организација у заједници импресионираних њеним радом. Школа се убрзо преселила у веће објекте у Еугенеу. Уз помоћ Емералд Емпире Киванис Цлуба и многих других, нова школска зграда завршена је 1959. године.

Лисл је био извршни директор школе Пеарл Буцк, касније назване Пеарл Буцк Центер Инцорпоратед, укупно 38 година. Године 1998. Лисл је од Пеарл Буцк Центра награђен Наградом за животно дело. Иако је Лисл преминула 2001. године, њено наслеђе наставља да живи кроз мисију Центра Пеарл Буцк и данас.


Пеарл Буцк Центер | Програми и подршка за особе са инвалидитетом

Пеарл Буцк Центар у Јуџину у Орегону пружа подршку појединцима са низом интелектуалних тешкоћа и њиховим породицама. Наши програми укључују Пеарл Буцк предшколску и породичну подршку, живот уз подршку, запошљавање у заједници и друго. Кроз ове програме настојимо његовати оптимални потенцијал сваке особе, оснажити је и обогатити животе. Сазнајте више о нашој причи, прегледајте нашу продавницу и донирајте Пеарл Буцк Центру већ данас.


Историјски портрети „изузетних“ црних Американаца представљени у новој онлине изложби

Слушајте 2:08

Портрет Јане Матилде Болин од Бетси Гравес Реинеау. Јане Матилда Болин била је прва црнкиња која је дипломирала на Правном факултету Иале, и прва црнка која се придружила правном одсеку у Нев Иорку. (Национална галерија портрета, поклон Хармонове фондације Смитхсониан Институтион)

Дела из историјске колекције сликаних портрета са истакнутим црним Американцима поново се појављују на виртуелном екрану, више од 75 година након што је колекција први пут представљена.

„Портрете изузетних Американаца црначког порекла“ наручио је 1943. Вилијам Хармон, богати програмер некретнина који је у своје име створио фондацију за подизање свести о достигнућима Афроамериканаца. Серија укључује научнике, пословне лидере, активисте, уметнике и интелектуалце - попут проналазача Џорџа Вашингтона Карвера, оперске певачице Мариан Андерсон, филозофа Алаина Лоцкеа и Јане Матилде Болин, прве црнке која је дипломирала на Правном факултету Иале и прва која се придружила Одељење за право у Њујорку - људи Хармон су мислили да би јавност требало да зна боље.

Седам слика са те историјске изложбе уврштено је у нову мрежну изложбу куће Пеарл С. Буцк Хоусе у округу Буцкс, како би се распакирало учешће писаца добитника Нобелове награде у покрету за грађанска права и њене везе са многим његовим лидерима који су представљено у збирци портрета.

Први сет од 23 портрета насликала је Лаура Вхеелер Варинг, црна уметница која се усавршавала на Академији лепих уметности у Пенсилванији у Филаделфији и три деценије предавала на Универзитету Цхеинеи, и Бетси Гравес Реинеау, бела уметница која се школовала у Бостону и на крају настанио се у Моорестовну, Нев Јерсеи.

Када је изложба отворена на Институту Смитхсониан 1944. године, присуствовале су и прва дама Елеанор Роосевелт и потпредседник Хенри Валлаце. Након што је привукло више од 21.000 посетилаца, Хармонова фондација поставила је колекцију на пут на турнеју, где је приказана на 40 локација током 10 година, обарајући рекорде посећености.

Како се турнеја наставила током 1940 -их, наручено је више портрета док их није било скоро 50.

Затим, 1954. године, Врховни суд Сједињених Држава донео је пресуду у предмету Бровн против Одбора за образовање, укидајући правну сегрегацију. Хармонова фондација, верујући да је расна толеранција постигнута, обуставила је изложбу. С постигнутим расним паритетом, емисија више није била потребна.

Фондација је донирала 41 портрет Националној галерији портрета, где су понекад изложени, али ретко заједно како је првобитно било намењено.

Док је изложба била у обиласку, често се користила као позадина за расно интегрисане друштвене функције.

Сличан садржај

Да би одржала друштвену дистанцу за позоришне представе, компанија из Филаделфије узима у обзир оригинално Шекспирово позориште Глобе.

Једна организација која је искористила изложбу за промоцију унапређења грађанских права била је Удружење Исток и Запад, које је основала писац из округа Буцкс Пеарл С. Буцк.

„Она је створила ово удружење како би људи са једне стране света могли да разумеју другу страну света. Имали су радио преносе, имали су изложбе, имали су спискове књига да би сазнали о одређеној земљи или народу ”, рекла је Марие Тонер, кустос куће Пеарл С. Буцк Хоусе, имања Перкасие од 68 хектара на којем је добитник Нобелове награде писац је живео.

"Ова изложба постала је веома важна за Удружење Исток и Запад."

Тонер је направио онлајн изложбу „Пеарл С. Буцк Такинг Ацтион: Цивил Ригхтс ин Америца“, са сликама и текстом извученим из Букове архиве, укључујући седам из серије портрета.

Најпознатија по својим романима, укључујући "Добру земљу", и свом раду са међународним усвајањем и децом која живе у сиромаштву, Буцк је такође посветила много свог времена промовисању грађанских права и расне једнакости у Америци.

„Мислим да људи не познају њен рад са грађанским правима“, рекао је Тонер. "Сада више него икад, морамо знати да је радила ове ствари."

Изложба прати Буцкову личну везу са многим портретним темама. Била је чест сарадник часописа „Оппортунити: Јоурнал оф Негро Лифе“, који је заједно креирао Еугене Кницкле Јонес. Буцк је одржао говор о почетку матуре на Универзитету Ховард у вријеме док је био његов први предсједник Мордецаи Виатт Јохнсон. Дописивала се са Цханнинг Тобиас, чланом Одбора председника Трумана за грађанска права и првим црним директором Фонда Пхелпс-Стокес.

1949. написала је књигу са Есландом Гооде Робесон, супругом певача Пола Робесона, о њиховим разговорима о раси, под називом „Амерички аргумент“. Буцк је такође усвојио двоје црне деце.

Буцк је такође био Реинеауов познаник, који је Буцку дао копије портрета које је насликала за серију. Слике на онлине изложби потичу из Буккове архиве монохроматских копија оригиналних платна у боји.

Тонер жели да Буцка уврсти у покрет за грађанска права како би показао мање познату страну књижевног гиганта као снажног заговорника расне правде-Лангстон Хугхес је својевремено описао Буцка као „тренутну Харриет Беецхер Стове то тхе Раце“, позивајући се на 19. века, аболициониста и ауторка „Кабине ујака Тома“, због свог рада против расизма.

Иако Буцк тешко да је био у средишту покрета за грађанска права, она је била дио разнолике мреже која промовира расну једнакост која је укључивала многе људе представљене у Хармоновој збирци портрета.

„Укључивање портрета заиста је показало моћ људи који раде заједно како би дошли до решења“, рекла је она. "То је заиста истакло оно што је Пеарл Буцк урадио."


Пеарл Буцк

П ерл Буцк (1892-1973) рођен је у Хиллсбороу, Западна Вирџинија. Одрасла је у Кини, где су јој родитељи били мисионари, али се школовала на Рандолпх-Мацон Воман & Цоллеге#8217с. Након дипломирања вратила се у Кину и тамо живела до 1934. године, са изузетком године проведене на Универзитету Цорнелл, где је магистрирала 1926. Пеарл Буцк је двадесетих година почела да пише свој први роман, Источни ветар, западни ветар, појавио се 1930. Уследило је Добра Земља (1931), Синови (1932), и Кућа подељена (1935), заједно творећи трилогију о саги о породици Ванг. Добра Земља дуго је стајала на америчкој листи «најпродаванијих» и зарадила јој неколико награда, међу којима су Пулитзерова награда и медаља Виллиам Деан Ховеллс. Такође је објавила Прва жена и друге приче (1933), Сви мушкарци су браћа (превод кинеског романа Схуи Ху Цхуан) (1933), Мајка (1934), и Ово поносно срце (1938). Биографије њене мајке и оца, Тхе Екиле и Фигхтинг Ангел, објављени су 1936. године и касније су заједно изведени под насловом Дух и тело (1944). Време је сада, измишљени приказ емоционалних искустава аутора, иако написан много раније, појавио се у штампи тек 1967. године.

Пеарл Буцк -ових дела после 1938. превише је да би се поменули. Њени романи настављају да се баве сукобом Истока и Запада, а њено интересовање се проширило и на земље попут Индије и Кореје. Њен романописчев интерес за међуигра Истока и Запада довео је и до неке активности у политичком новинарству.

Пеарл Буцк је била активна у многим социјалним организацијама, посебно је основала агенцију за усвајање азијско-америчке деце (Велцоме Хоусе, Инц.) и активно се интересовала за ретардирану децу (Дете које никад није расло, 1950).

Фром Нобелова предавања, књижевност 1901-1967, Уредник Хорст Френз, Елсевиер Публисхинг Цомпани, Амстердам, 1969. године

Ова аутобиографија/биографија је написана у време доделе награде и први пут објављена у серији књига Лес Прик Нобел. Касније је уређен и поново објављен године Нобелова предавања. Да бисте цитирали овај документ, увек наведите извор као што је приказано горе.

Пеарл Буцк је умрла 6. марта 1973. године.

Ауторска права и копија Нобелова фондација 1938

Да цитирам овај одељак
МЛА стил: Пеарл Буцк – Биограпхи. НобелПризе.орг. Добитник Нобелове награде АБ 2021. уто. 29. јун 2021. & лттттпс: //ввв.нобелпризе.орг/призес/литературе/1938/буцк/биограпхицал/&гт

Сазнајте више

Нобелове награде 2020

Дванаест лауреата добитници су Нобелове награде 2020. године за достигнућа која су донела највећу корист човечанству.

Њихов рад и открића крећу се од стварања црних рупа и генетских маказа до напора у борби против глади и развоју нових формата аукција.


Проналажење „госпође Рицхард Ј. Валсх ”: Путовање Пеарл С. Буцк Бацк инто Оур Хистори

Већина људи познаје Пеарл С. Буцк (1892–1973) као Пулитзерову и Нобелову ауторку која је живела у Кини као мисионарка и чија су тамошња искуства утицала на њено писање. Али колико њих зна за њену посвећеност и рад на једном од најважнијих законодавних питања за жене, Амандману за једнака права (ЕРА)?

Пеарл Буцк, слика Викимедиа Цоммонс

Названо њеним венчаним именом, „гђа. Рицхард Ј. Валсх “, Пеарл С. Буцк била је скривена у архиви ААУВ -а, омогућавајући њеном раду и прилозима да лако прођу незапажено. Ово је фрустрирајућа, али није неуобичајена појава за свакога ко ради са женским колекцијама у архивама!

Буцк је била чланица ААУВ Пхиладелпхиа (ПА) огранка, а 1942. постала је активна на националном нивоу, радећи у Одбору ААУВ за економски и правни положај жена. Као члан овог одбора, Буцк је проучавао и расправљао о темама као што су једнака плата, једнаки положај жена у оружаним снагама, борба за укидање дискриминаторне праксе запошљавања према удатим женама и ЕРА.

ААУВ је званично усвојио став против ЕРА -е на Националној конвенцији 1939. године. У то време многе организације које се залажу за равноправност жена успротивиле су се овом амандману због забринутости да ће ЕРА ослабити друге активне законе осмишљене за заштиту жена. Ове организације су веровале у правну равноправност жена, али се нису слагале око начина на који то могу постићи.

Буцк је био један од три члана одбора ААУВ-а који су били за ЕРА-у и који су писали и говорили у прилог амандмана. Зашто бисте, питали бисте, лидери ААУВ -а изабрали чланове одбора који нису били у складу са званичним ставом? Као образоване жене, тежиле су уравнотеженом заступању мишљења и расправљале су и преиспитивале свако питање, посебно контроверзно.

Буцков рад се није завршио ЕРА -ом. 1941., забринут због пораста фашизма у Европи и његових ограничавајућих ефеката на положај жена, написао је Буцк Од мушкараца и жена, збирка од девет есеја о родним односима у Америци. У овом раду жалила се што су Американке пречесто дозвољавале да буду пресељене у дом и допустиле да умре њихова интелектуална радозналост и жеља за учењем. За Буцка је било време да се жене појачају и затраже исте могућности као и мушкарци. Написала је да жена може седети на престолу и владати нацијом, може седети на клупи и бити судија, може бити предрадник у млину, а може бити и градитељ мостова или машиниста или било шта друго . ” Једина препрека овоме била је традиција на коју је Буцк опомињао жене, “Прекрши је. ”

Писмо које описује именовање одбора Пеарл Буцк и#8212 први доказ који открива прави идентитет госпође. Рицхард Ј. Валсх ”!

Челници ААУВ -а брзо су схватили моћ ове поруке и како ће она одјекнути међу њиховим члановима. 1942. ААУВ је организовао посебно издање књиге за чланове ААУВ -а по цени од 50 центи по копији. Представљајући књигу у ААУВ Јоурналуредник је написао: „Ова књига је за грађане који знају да ако желимо да наша демократија опстане, морамо препознати мјесто жена, пружити им одговарајућу прилику за служење и унаприједити сарадњу између мушкараца и жена.

Буцк -ова веза са ААУВ -ом настављена је и након што јој је престао мандат у одбору. Године 1948. позвала је директорку ААУВ -а Катхрин МцХале на састанак Удружења Исток и Запад, недавно основане организације осмишљене да негује разумевање између Азије и Америке. Такође је наставила са плодним писањем и основала је Велцоме Хоусе, агенцију за усвајање деце азијске Америке.

У будућности ћу имати отворене очи за „Госпођо. Рицхард Ј. Валсх ”(и многе друге жене са скривеним идентитетима). Неће се занемарити. Она је сада тхе Пеарл С. Буцк и увек ће заузимати важно место у историји ААУВ -а.


Погледајте видео: Yêu Muộn 01 - Pavilion of Women - Pearl Buck - Gđ: Thanh Nguyệt